Freedom

Free Jazz, jak už název napovídá, je především o svobodě.

Cílem Free Jazzu je umožnit větší svobodu projevu prostřednictvím zcela volné improvizace. Každý umělec se samozřejmě vyjadřuje jinak, a právě proto je Free Jazz notoricky známý a těžko definovatelný žánr. Nejde o žádnou konkrétní charakteristiku nebo techniku. Místo toho lze Free Jazz definovat pouze negativně:

Celý trend moderního jazzu směřuje k větší svobodě v improvizaci. Způsob, jakým toho bylo dosaženo, spočíval ve snížení významu akordů. Akordy totiž omezují improvizaci tím, že vás nutí pracovat v daném harmonickém rámci nebo akordickém postupu. Snížením významu akordů uvolníte svou schopnost improvizovat.

V jedné z předchozích lekcí jsem se zabýval rozdílem mezi tonální a modální harmonií, ale níže je znovu stručně shrnu.

Tradiční (tonální) jazz

• Používá funkční harmonii v určité durové nebo mollové tónině s tónovým středem
• Je zde striktní akordický postup, který je nevyhnutelný. směřuje k tónickému akordu
• Cílem sólisty je jednoduše převyprávět akordické změny tím, že se zaměří na průvodní tóny a vyhne se vyhýbavým tónům

Modální jazz

• Využívá ne-funkční harmonii, s tónovým středem nebo bez něj (i když většinou s), ale stále vychází v rámci diatonického modu
• To umožnilo sólistovi větší volnost v improvizaci, protože už neexistují Guide Tones nebo Avoid Notes (i když stále existují Character Tones)
• Cílem improvizátora je vytvořit zajímavou melodii v rámci daného modu nebo stupnice
• Takže sice máte větší volnost než v tonalitě, protože jste mohli ignorovat akordický postup, stále jste byli omezeni na určitý modus (například dórský).

Free Jazz

• Často je atonální, s tonálním středem nebo bez něj, a NENÍ v žádné konkrétní diatonické tónině (místo toho, by se dalo říci, že je “chromatický”)
• To umožňuje sólistovi téměř naprostou volnost v improvizaci, protože už se nemusíte starat o akordy nebo tóniny či mody
• Sólista může použít kterýkoli z 12 tónů v libovolném pořadí – a všechny tóny jsou si rovny!

Tonalita	Modalita	Free Jazz
Major &Molové tóniny	Všechno módy	žádná tónina (chromatika)
funkční harmonie	žádná funkční harmonie	žádná funkční harmonie
S tónovým středem	S tónovým středem nebo bez něj	S tónovým středem nebo bez něj
Improvizace na základě akordů	Improvizace založená na stupnici/režimu	Volná improvizace

Různí Free Jazzoví hudebníci přistupovali k této myšlence různými způsoby, a některými z nich se budu zabývat níže.

Liberté, Equalité, Fraternité

Klasická hudba 20. století také využívala atonalitu. Po krátkém období “volné atonality” na počátku 20. století vytvořili klasičtí skladatelé jako Schoenberg velmi rigidní, strukturovaný a akademický způsob atonální hry, který se nazýval 12tónový serialismus. Cílem bylo vytvořit hudbu, která zcela postrádá jakýkoli smysl pro tonalitu, kde se používá každá z 12 not (nebo “tónových tříd”), aniž by se některá z nich opakovala, a to takovým způsobem, že se žádná tonalita nevytváří.

Jazz je v otázce atonality mnohem méně akademický. Vysoký stupeň struktury, který se vyskytuje v serialismu, v jazzu nenajdeme. Je to pravděpodobně proto, že je příliš obtížné improvizovat pomocí tak rigidních a složitých pravidel a že to zcela popírá účel Free Jazzu – kterým je větší svoboda improvizace. Nemá smysl porušovat stará pravidla jen proto, aby se vytvořila nová. Ve Free Jazzu smíš hrát jak tónově, tak atonálně, je to jen na tobě.

Ale Free Jazz je samozřejmě o něčem víc než jen o hraní “atonálně”. Jak jsem uvedl na začátku, Free Jazz je systematické odmítání hudebních norem. A existuje spousta dalších hudebních norem, které lze odmítnout.

Tradiční hudba	Free Jazz
Tonalita	Polytonalita	Atonalita
Tempo	Polytempo	Atempo
Rytmus	Polyrytmika
Metr	Polymetr	Ametr
Striktní forma	Může být beztvarý
Zkouškový	Spontánní
Hladký	Disjunktní

Individualita free jazzu

Stojí za to probrat, jak různí free jazzoví hudebníci přistupovali k atonalitě.

.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modální	Tónové středy	Tónové klastry

John Coltrane

• John Coltrane vzal non-funkční akordy (jako v modálním jazzu), ale improvizoval nad nimi s použitím velkého množství chromatiky, takže nehrál jen v jednom modu.
• V podstatě hrál více “mimo” modus než “uvnitř” modu, takže se celý modální rámec zhroutil.
• Modus fungoval jen jako výchozí bod, od něhož se odchyloval k atonalitě.
• Často také vytvářel spíše ‘šum’ než ‘zvuk’ tím, že dělal takové věci, jako bylo přifukování saxofonu.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman šel ještě o krok dál a jednoduše se úplně zbavil akordů.
• Díky odstranění všech akordů mohl sólista hrát doslova cokoli, protože se nemusel držet žádné harmonie. Pokud neexistují akordy, pak neexistuje ani základní harmonie, ani tónina – takže můžete svobodně hrát, co se vám zlíbí.
• Zajímavé však je, že i když se Coleman zbavil akordů, stále zachoval tónový střed – ten hrál basista jako pedálový bod. Tento “tónový střed” neboli “ohniskový tón” funguje jako “základna, ze které lze zkoumat” atonalitu.
• Přišel také s teorií harmolodie – což je v podstatě myšlenka, že všechny hudební prvky (harmonie, melodie, rychlost, rytmus, čas a frázování) jsou si rovny a žádný z nich by neměl mít přednost před jiným.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor je freejazzový pianista, který opustil modální rámec používaný Coltranem a tonální centra používaná Colemanem a místo toho široce využíval tónové klastry, aby se vyhnul hraní v nějaké konkrétní tónině nebo tonálním centru.
• “Tone Cluster” je jednoduše hraní tří nebo více sousedních tónů najednou (tedy mačkání klaviatury)
  • Tone Clusters mohou být chromatické, diatonické nebo pentatonické.
  • Všechny tónové clustery se dají klasifikovat jako sekundové akordy – to znamená akordy sestavené z 2. tónů (mollových, durových nebo augmentovaných)

A právě to jsem měl na mysli, když jsem řekl, že Free Jazz je těžké klasifikovat. Tři různí freejazzoví hudebníci používali tři různé přístupy k volné improvizaci a atonalitě – modální, tónově soustředěný a tónově shlukový – a všechny jsou stále klasifikovány jako “Free Jazz”.

Struktura &pohyb

Zbavení se tonality a akordů vytváří dva problémy – ztrácíte základní “strukturu & formy” skladby a “pocit pohybu”, který akordy poskytují.

Struktura &forma

• Přes odmítnutí ‘hudebních forem’ &akordů není Free Jazz zcela ‘beztvarý’. Každá hudba, aby byla hudbou, a ne jen hlukem, vyžaduje nějakou strukturu. Proto hudebníci Free Jazzu vytvořili nové způsoby strukturování hudby.
• Free Jazz odstranil ‘akordy’, aby se mohl soustředit na ‘melodii’, takže je logické, že strukturoval skladby kolem melodie. Tuto myšlenku lze nazvat “tematickým rozvojem” nebo “motivickým rozvojem” či “asociací motivického řetězce”.
• Vezmete motiv, pak ho změníte a zase změníte, pak zahrajete jiný motiv a ten změníte, pak se vrátíte k prvnímu motivu a zase ho změníte a tak dále…
  • A → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A” → atd.
• Improvizace, přestože byly volné, byly tedy často dost strukturované. Tím, že freejazzoví hudebníci odmítali harmonickou strukturu, používali místo toho melodickou strukturu jako základ formy svých skladeb.

Smysl pohybu

• Funkční harmonie je to, co vytváří pocit pohybu vpřed & pohyb (směrem k tónice). Bez ní má hudba pocit, že se nikam neposouvá. To je v pořádku – mnoho modálních skladeb se jen tak vznáší. Pokud však chcete vytvořit pocit pohybu vpřed, musíte místo funkční harmonie použít jiné techniky. Myšlenka, kterou používají někteří freejazzoví hudebníci k vytvoření tohoto pocitu pohybu, je myšlenka “energie”.
• Zvyšujte energii tím, že – hrajete hlasitěji (dynamika), hrajete rychleji (tempo), hrajete výše (rejstřík), hrajete staccato (dotek & barvy), hrajete více not (hustota).
• Přechod od nízké energie k vysoké a pak zase zpět vytváří pocit pohybu.

Kočky

Je snadné hrát a přitom ignorovat všechny akordy a pravidla harmonie, ale bude to znít hrozně – jako byste dělali chyby. Jaký je tedy rozdíl mezi Free Jazzem & kočkou, která chodí po klavíru? Ve skutečnosti znějí dost podobně. Odpověď zní, že Free Jazz má:

• neharmonickou strukturu (melodickou strukturu a energii – jak je uvedeno výše)
• přesvědčivost a emoce – místo akordů potřebujete něco silného a přesvědčivého, musíte hrát sebevědomě a emotivně.

Free Jazzové skladby se často snaží zachytit nějakou emoci (expresionismus) nebo scénu (impresionismus), což je zpravidla uvedeno v názvu skladby – například Peace nebo Lonely Woman. A skladby znějí jinak podle toho, jakou náladu, emoci nebo obraz se snažíte vykreslit – Free Jazzová improvizace nad skladbou s názvem “Smutek” by měla znít jinak než Free Jazzová improvizace nad skladbou s názvem “Energetická štěňata!”.’

Techniky free jazzu

Některé z technik &, na nichž jsou založeny & myšlenky charakterizující free jazz, jsou následující:

• Odmítnutí striktního akordického postupu nebo dokonce akordů
• Odmítnutí formalismu &přijetí expresionismu a impresionismu
  • Melodie/Timbre > Harmonie;
  • Obsah (emoce) > Forma
• Tónové shluky ~ Taylor
• Harmolodika ~ Coleman
• Nové zvuky nástrojů – přefukování, mikrotóny, multifonika
  • Vytváření spíše šumu než zvuku
  • Rozšířené techniky
• Použití neobvyklých nástrojů
• Primitivismus
  • Jazz se vrací ke svým “kořenům” “nevzdělané/neladěné lidové hudby”, s “voláním &odpovědí” a syrovými emocemi blues a raného jazzu – předtím, než se stal akademickým a komerčním a “poevropštěným” notovým zápisem a formální harmonií a hraním v “tóninách”
• Kolektivní improvizace
  • Všichni v kapele improvizují současně bez stanovené tóniny, tempa nebo harmonie. Free Jazz hojně využíval kolektivní improvizaci – což byl opět návrat k ranému dixieland jazzu, který také využíval kolektivní improvizaci (i když v určité tónině).
• Úplná svoboda projevu prostřednictvím improvizace nade vše

Kontext & Tvrzení:

• Free Jazz vznikl v 60. letech 20. století během hnutí za občanská práva, takže když Afroameričané bojovali za svobodu na ulicích, bojovali také za svobodu v hudbě. Takže i název “Free Jazz” je politicky zatížený termín.
• Někteří lidé pochybují o tom, zda může skutečná atonalita skutečně existovat – protože když se zaposloucháte dostatečně pozorně, vždy uslyšíte nějaký tónový střed nebo časté modulace. Ale to je věc sporu.
  • Někteří tvrdí, že Ornette Coleman vůbec NEhraje “atonálně”, ale spíše hraje bebop a blues s neustále modulujícím tonálním středem. V určitém bodě se to stává akademickým. Je atonalita skutečně možná? Nebo je každá nota svým vlastním tónovým centrem, a proto když zahrajete všech 12 not za sebou, prostě jste hráli z 12 různých tónových center?”

Freedom in Chains

Konečným cílem Free Jazzu je “svoboda vyjádření prostřednictvím volné improvizace” – toho bylo dosaženo porušením hudebních “pravidel”. Zajímavé je, že Free Jazz není zcela svobodný – hudebníci Free Jazzu stále používali tonální centra nebo tematické rozvíjení, aby své skladbě a improvizaci vnutili určitou strukturu. Úplná svoboda je tedy možná nežádoucí. Jak jsem již řekl v předchozích lekcích:

Free Jazz se neposlouchá snadno, a ani by se poslouchat neměl. Musíte vědět, co poslouchat. Free Jazz je jako konceptuální umění – myšlenka, která za ním stojí, je stejně důležitá jako hudba samotná. Není to jako Mozartova skladba, která už ze své podstaty zní příjemně. Musíte skutečně rozumět tomu, co posloucháte, abyste to dokázali ocenit. A někdy to bude znít jako chůze kočky po klavíru. Ale jindy to bude znít velmi silně a emotivně.

Poslechněte si

Poslechněte si následující alba:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman
• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor