Podle: Lauren Henryová
Muzikály jsou kvintesencí amerického dramatického umění, které kombinuje mluvené dialogy s hudbou, zpěvem a tancem. Pro mnohé představuje muzikálové divadlo únik z reality, fantastickou cestu do světa zpívajících a tančících koček a kouzelných chův, které cestují pomocí létajícího deštníku.
Muzikály se však s různou mírou tvůrčí licence snažily oživit na jevišti i historii. Zde je deset nejlepších muzikálů podle skutečných osob a událostí, které formovaly divadlo.
1. Evangeline, or The Belle of Acadia (1874)
Hudební divadlo, jak ho známe dnes, vzniklo ve Spojených státech a Velké Británii na konci devatenáctého století z různých předchůdců: music hallů, minstrel show a vaudevillu, stejně jako oper a operet. V prvních předchůdcích tohoto žánru, často označovaných jako burlesky nebo extravagance, sloužila zápletka jako vedlejší myšlenka, pouhý prostředek k propojení řady hudebních čísel pro pobavení publika. Děj ustupoval do pozadí před podívanou.
Ačkoli se tyto proto-muzikály zřídkakdy zabývaly skutečnými historickými tématy, některé adaptovaly známé historické postavy z folklóru. Jeden z nejznámějších se jmenoval Evangeline neboli Kráska z Akadie a byl založen na epické básni Henryho Wadswortha Longfellowa o akádské dívce, která hledá svého milence poté, co byli rozděleni během nuceného odsunu francouzských Akadijců z britské Kanady.
“In Love With the Man in the Moon,” z Evangeline, or The Belle of Acadia.
Skladatel Edward E. Rice a libretista J. Cheever Goodwin zachovali hvězdné milence, ale tragédii nahradili podívanou a poslali Evangeline a Gabriela všude možně od amerického Západu až po Afriku a pro jistotu přidali i tančící krávu. Divákům tento tónový odklon nevadil – Evangelina se těšila velké oblibě a v následujících desetiletích se pravidelně hrála po celé zemi.
2. Král a já (1951) / The Sound of Music (1959)
Propagační snímek z broadwayské inscenace Král a já z roku 1951 (vlevo); propagační snímek z broadwayské inscenace The Sound of Music z roku 1959 (vpravo).
V průběhu několika následujících desetiletí se hudební divadlo postupně vyvinulo do podoby, kterou známe dnes: mluvené dialogy prokládané písněmi, které slouží k prozkoumání motivací postav, zdůraznění klíčových témat a posunu děje. Zlatý věk muzikálů však začal až na počátku 40. let 20. století, a to především díky spolupráci skladatele Richarda Rodgerse a textaře Oscara Hammersteina II. Rodgers a Hammerstein společně vytvořili jedny z nejikoničtějších muzikálů všech dob.
Přestože se několik Rodgersových a Hammersteinových muzikálů odehrávalo v historické minulosti, pouze dva z jejich muzikálů byly založeny na skutečných osobách. Král a já vypráví příběh anglické guvernantky dětí krále Siamu (dnešní Thajsko). Poslední společný muzikál této dvojice, The Sound of Music, měl premiéru na Broadwayi pouhých devět měsíců před Hammersteinovou smrtí a měl podobnou zápletku: mladá, nezkrotná guvernantka, která má za úkol starat se o sedm neposlušných dětí, se v předvečer anexe Rakouska nacistickým Německem zamiluje do jejich otce vdovce.
“Shall We Dance” z filmové adaptace The King And I z roku 1956.
V obou případech byly holé základy příběhů pravdivé, Rodgers a Hammerstein si je však volně přikrášlili. Zatímco skutečná Anna Leonowensová v letech 1860-1867 skutečně učila děti krále Mongkuta, například náznak románku mezi nimi vznikl v románu Anna a král Siamu z roku 1944, který Rodgers a Hammerstein použili jako zdroj pro muzikál. A zatímco The Sound of Music končí tím, že se Maria, kapitán von Trapp a děti hrdinně vydávají pěšky do Švýcarska, aby se vyhnuli kapitánovu hrozícímu odvodu do německého námořnictva, letmý pohled na mapu prozrazuje, že “výstup na každou horu” ze Salcburku….by vás přivedl do Německa. (Ve skutečnosti jeli vlakem.)
3. Fiorello! (1959)
Starosta New Yorku Fiorello H. LaGuardia promlouvá k obyvatelům New Yorku ve svém rozhlasovém pořadu v roce 1940 (vlevo); plakát newyorského bytového úřadu z let 1936-1938 se jménem starosty LaGuardii (vpravo)
Na rozdíl od Rodgerse a Hammersteina měl tvůrčí tým muzikálu “Fiorello!”, který v roce 1959 získal Pulitzerovu cenu, mnohem omezenější možnosti tvůrčí licence. Nejenže jejich prostředí – New York na počátku 20. století – bylo divákům na Broadwayi důvěrně známé tak, jako Salcburk nebo Siam, ale jejich titulní hrdina, newyorský starosta Fiorello H. LaGuardia, byl jednou z nejslavnějších veřejných osobností v historii města.
V muzikálu Fiorello! se dramaturgové Jerome Weidman a George Abbott, textař Sheldon Harnick a skladatel Jerry Bock zaměřili na LaGuardiův život předtím, než se stal starostou: od jeho rané práce právníka zastupujícího stávkující oděvní dělníky, přes vojenskou službu v první světové válce až po jeho působení v Kongresu a první neúspěšnou kandidaturu na starostu.
LaGuardia, známý jako “Malý kvítek”, byl starostou tři volební období, od roku 1934 do roku 1945, a zůstává jedním z nejpopulárnějších starostů v historii New Yorku. Jako pokrokový republikán, který podporoval New Deal, La Guardia změnil město jako málokterý starosta předtím (a ani později). Během svého působení v úřadě se postavil zakořeněné moci nechvalně proslulé newyorské politické mašinérie Tammany Hall, dohlížel na vytvoření newyorského bytového úřadu, aby vytvořil nové dostupné bydlení, a výrazně rozšířil městskou infrastrukturu o nové silnice, parky a letiště.
“Politics and Poker” z původní broadwayské nahrávky hry Fiorello!”
Zájem o to, co lze považovat za drobnou místní politiku, odráží ústřední postavení New Yorku v hudebním divadle. Již více než sto padesát let je “Broadway” synonymem pro profesionální divadlo a ve městě se odehrávají desítky muzikálů. Ostatně sám LaGuardia pomohl upevnit vztah New Yorku k divadlu, když jeho administrativa v roce 1936 založila veřejnou školu pro výchovu budoucích herců, umělců a hudebníků – dnes je to Střední hudební škola Fiorella H. LaGuardii & umění a múzických umění.
4. 1776 (1969)
“Deklarace nezávislosti, 4. července 1776” od Johna Trumbulla.
Vzhledem k politickému a kulturnímu rozkolu, který v roce 1969 rozděloval Ameriku, je o to více šokující, že 1776 byl hitem pro diváky všech názorů. Přesto byla strhující dramatizace Shermana Edwardse a Petera Stonea o podpisu Deklarace nezávislosti skutečnou senzací, která se hrála 1217krát na Broadwayi a dala podnět k filmovému zpracování v roce 1972.
1776 zobrazuje Otce zakladatele jako složité, chybující muže, jejichž osobnosti se střetávaly téměř stejně často jako jejich ideály. John Adams, brilantní, zásadový a stejnou měrou “protivný a neoblíbený”, haraší, přemlouvá a přemlouvá své kolegy delegáty, aby podpořili americkou nezávislost. Pomáhá mu v tom lstivý a žoviální Benjamin Franklin a talentovaný, ale zamilovaný Thomas Jefferson. Muzikál 1776, prezentovaný jako dílo dramatického realismu s mnoha replikami čerpanými přímo ze skutečných spisů postav, oslovil jak republikány, tak demokraty, přičemž každá strana si poselství muzikálu přivlastnila za své.
“Cool, Cool, Considerate Men”, ze soundtracku k filmové adaptaci 1776 z roku 1972. Přestože byla píseň nahrána a natočena, byla z filmu vystřižena poté, co se prezident Nixon ohradil proti jejímu líčení konzervativců.
Ale ani 1776 se nevyhnul dobové stranické politice zcela bez úhony. Když prezident Richard Nixon v roce 1970 pozval herce, aby představení uvedli v Bílém domě na počest narozenin George Washingtona, jeho úřad požadoval, aby z představení vyřadili tři otevřeněji politická čísla: “Cool, Cool, Considerate Men”, satirický menuet v podání konzervativních členů Ústavodárného kongresu; “Molasses to Rum to Slaves”, kritika pokrytectví Severu ohledně otroctví od zástupce Jižní Karolíny Johna Rutledge; a “Momma, Look Sharp”, která popisuje bitvu u Lexingtonu z pohledu umírajícího vojáka.
Hráči a producenti se bránili a trvali na tom, že představení buď odehrají celé, nebo vůbec, a Bílý dům nakonec ustoupil. O dva roky později však Nixon úspěšně lobboval u producenta filmu, prominentního republikána, aby byla píseň “Cool, Cool, Considerate Men” z filmové verze odstraněna.
5. Nixon se rozhodl, že bude z filmu odstraněna. Evita (1979)
Skutečná Eva Perónová při projevu v roce 1951.
Od své předčasné smrti v roce 1952 je Eva Perónová, bývalá první dáma Argentiny, zobrazována ve všem možném, od komiksů až po návrh celé čtvrti ve tvaru jejího profilu. Žádné z nich však nemělo takový vliv jako muzikál Evita skladatele Andrewa Lloyda Webbera a textaře Tima Rice, který měl premiéru na Broadwayi v roce 1979 poté, co o rok dříve debutoval na West Endu.
Děj sleduje Evitin vzestup z chudoby na slavnou herečku v Buenos Aires, kde se seznámí s budoucím prezidentem Juanem Perónem a později se za něj provdá. Evita byla nesmírně populární mezi chudými, kteří v ní viděli hlavní zastánkyni ve vládě svého manžela. Muzikál byl napsán po pravicovém převratu, který svrhl nástupkyni Juana Peróna (a jeho třetí manželku) Isabel, a často byl obviňován z prosazování protiperónské agendy prostřednictvím postavy Che, fiktivního člověka, který představuje hlas lidu. Dopad Cheovy ostré kritiky Evitiných ambicí a extravagance však otupil čas a věčná popularita písně “Neplač pro mě, Argentino”.
“Neplač pro mě, Argentino” z filmové adaptace Evity z roku 1996.
Politiku Evity je sice stále obtížné hodnotit, její místo v historii hudebního divadla je však jednoznačné. Jako první britský muzikál získal cenu Tony za nejlepší muzikál a předznamenal příchod nové transatlantické éry na Broadwayi, kam bylo importováno několik úspěšných inscenací z West Endu. Velkolepý rozsah těchto “mega-muzikálů” často zahrnoval propracované historické prostředí: od Weberova Fantoma opery (Paříž Belle Epoque) přes Miss Saigon (Jižní Vietnam 70. let 19. století) až po Les Misérables (Paříž 30. let 19. století) a vyžadoval stále složitější technické efekty.
6. Atentátníci (1990)
Tři ze čtyř úspěšných prezidentských atentátníků v americké historii: John Wilkes Booth, který zavraždil prezidenta Abrahama Lincolna (vlevo), Charles Guiteau, který zabil prezidenta Jamese Garfielda (uprostřed), a Leon Czolgosz, který zabil Williama McKinleyho (vpravo).
Zatímco Andrew Lloyd Webber a jeho kolegové megahudební impresáriové oživovali historii na jevišti ve stále propracovanějších podívaných, Stephen Sondheim postupoval zcela jinak. Jeho mimobroadwayské představení Assassins z roku 1990 odmítá lineární vyprávění nebo tradiční dějovou strukturu při líčení devíti mužů a žen, kteří se pokusili zabít amerického prezidenta (čtyřem z nich se to podařilo).
Muzikál má místo toho podobu makabrózní karnevalové hry, kdy každá z pestrých postav vystupuje v centru dění a vysvětluje své motivace ke svým hrůzným činům: John Wilkes Booth, který zavraždil prezidenta Abrahama Lincolna; Charles Guiteau, který zavraždil Jamese A. Garfielda; Leon Czolgosz, který zabil Williama McKinleyho; Giuseppe Zangara, který střílel na zvoleného prezidenta Franklina D. Roosevelta; Lee Harvey Oswald, který zabil Johna F. Kennedyho; Samuel Byck, který se pokusil zabít Richarda M. Nixona; Lynette (Squeaky) Frommeová a Sara Jane Mooreová, které se pokusily zabít Geralda Forda, a John Hinckley, který zastřelil Ronalda Reagana.
“Everybody’s Got the Right to be Happy” v podání broadwayského obnoveného obsazení Assassins při udílení cen Tony v roce 2004.
Nekonvenční téma Assassins odráželo rostoucí ochotu muzikálových tvůrců zabývat se obtížnými a znepokojivými tématy, která by za normálních okolností byla doménou nehudebních dramat. Historická témata umožnila tvůrcům experimentovat s novými muzikálovými styly, jako například v muzikálu The Capeman, doo-wopovém muzikálu Paula Simona a nositele Nobelovy ceny za literaturu Dereka Walcotta z roku 1998 o vraždě portorikánského gangu z roku 1959, nebo v muzikálu The Scottsboro Boys z roku 2010 o devíti Afroameričanech falešně obviněných ze znásilnění dvou bělošek, který byl stylizován jako novodobá minstrel show.
7. Alžběta (1992)
Portrét rakouské císařovny Alžběty z roku 1865, na němž jsou vidět dva její ikonické rysy: lesklé hnědé vlasy a úzký, pevně stažený korzetový pas.
Muzikálové divadlo se rozšířilo daleko za hranice Spojených států a Spojeného království. Dnes jsou nejen mezinárodní turné hlavním zdrojem příjmů pro představení na Broadwayi a West Endu, ale po celém světě vznikají i původní muzikály. Alžběta, nejpopulárnější německojazyčný muzikál všech dob, vznikl původně ve Vídni, ale byl přeložen do sedmi jazyků a uveden pro miliony diváků.
Elisabeth vypráví příběh císařovny Alžběty Rakouské, manželky císaře Františka Josefa. Krásná a neklidná Alžběta špatně snášela své veřejné panovnické povinnosti. Většina historických pozorovatelů se shoduje, že pravděpodobně trpěla depresemi a těžkou poruchou příjmu potravy.
Přes svou hluboce nešťastnou existenci (nebo možná právě proto) je “Sisi” (abychom použili její dětskou přezdívku) předmětem rozsáhlého kulturního podniku. Muzikál Elisabeth se zařadil po bok nesčetných románů, nesmírně populární rakouské filmové trilogie a celého chalupářského průmyslu suvenýrů po celé Vídni. Alžběta libretisty Michaela Kunzeho a skladatele Sylvestra Levaye je melodrama, které naši morbidní fascinaci Sisi pojímá čelem.
“Alžběto, otevři mého anděla” z inscenace Alžběty z roku 2002 s anglickými titulky.
Ústřední romance v Alžbětě je vlastně milostný trojúhelník: mezi Alžbětou, jejím manželem a samotnou Smrtí v podobě pohledného mladíka. Tragédie, které ovlivnily Alžbětin život – ztráta jedné z jejích dcer v dětství a smrt jejího jediného syna, který zřejmě spáchal sebevražedný pakt s milenkou – se stávají součástí desetiletí trvajícího svádění Smrti. Představení končí, stejně jako Alžbětin skutečný život, jejím zavražděním rukou italského anarchisty…. a Smrtí, která Alžbětu objímá jako milenka.
8. Leonardo the Musical: Portrét lásky (1993)
Leonardova “Mona Lisa” (vlevo); letecký snímek tichomořského státu Nauru (vpravo).
Někdy historie v pozadí muzikálové produkce zastiňuje příběh, který ožívá na jevišti. To byl jistě případ muzikálu Leonardo: A Portrait of Love, vysoce fiktivního převyprávění života Leonarda da Vinciho, které představovalo Monu Lisu jako výsledek vášnivého milostného vztahu mezi velkým renesančním umělcem a polyhistorem a předmětem obrazu. Představení, které bylo kritikou i diváky odmítnuto, skončilo po několika týdnech na londýnském West Endu v roce 1993 a nezanechalo na britské scéně téměř žádnou stopu.
Přesto zanechalo trvalou stopu o devět tisíc kilometrů dál, na malém tichomořském ostrově Nauru. Po celá desetiletí byla největším průmyslovým odvětvím Nauru těžba fosfátů, nejprve pod německými a australskými koloniálními vládci a poté jako nezávislý stát. Přestože těžba fosfátů přinášela fenomenální bohatství, způsobovala ostrovu intenzivní škody na životním prostředí, a když doly začaly docházet, vládní úředníci se obraceli ke stále obskurnějším plánům na diverzifikaci ostrovního portfolia.
“Let me Be a Part of Your Life,” z muzikálu Leonardo:
Leonardo the Musical byl nápadem Duka Minkse, bývalého bedňáka britské popové kapely z 60. let, který se přerodil v jednoho z finančních poradců Nauru. Vláda Nauru investovala do produkce muzikálu Leonardo 4 miliony dolarů a o všechny je přišla. Dnes je Nauru téměř zcela závislé na zahraniční pomoci a velká část ostrova je kvůli následkům těžby fosfátů neobyvatelná.
9. Krvavý Andrew Jackson (2010) / Hamilton (2015)
Alexander Hamilton (vlevo); Andrew Jackson (vpravo), oba jsou v posledních muzikálech nesoucích jejich jména ztvárněni zcela odlišně.
V muzikálovém trháku Hamilton ztvárnil jeho tvůrce Lin-Manuel Miranda otce zakladatele a autora Federalistických spisů Alexandra Hamiltona jako přistěhovaleckého snaživce, “bastarda, sirotka, syna děvky a Skota”, jehož touha po velikosti zanechala na Spojených státech hluboký vliv, než v roce 1804 zemřel v souboji s Aaronem Burrem. Díky obsazení složenému téměř výhradně z barevných herců a partituře, která vedle tradičních show melodií zahrnovala i hip-hop a R&B hudbu, se Hamilton zdál být kvintesencí kulturní produkce Obamovy éry – zejména vzhledem k tomu, že Miranda poprvé předvedl výběr z představení v roce 2009 na White House Poetry Jam.
Zatímco Hamilton ztělesňuje mladistvý optimismus a rozmanitost Obamova politického projektu, Bloody Bloody Andrew Jackson z roku 2010 poskytuje hudební soundtrack ke globálnímu vzestupu nativistického populismu posledního desetiletí. Kniha Alexe Timberse a hudba a texty Michaela Friedmana Bloody Bloody Andrew Jackson jsou neuctivým popisem vzestupu sedmého amerického prezidenta, drzého outsidera, který rozvrátil tehdejší politický establishment sliby, že “vezme zemi zpět” a “postaví se elitám”.”
“Populism, Yea, Yea!” z původního broadwayského obsazení hry Bloody Bloody Andrew Jackson.
Ačkoli představení líčí Jacksona jako energickou, charismatickou rockovou hvězdu, má daleko k hagiografii a nevyhýbá se ani kontroverznějším aspektům Jacksonova působení. Tím, že z Jacksona dělá přesvědčivou postavu, pořad zdůrazňuje znepokojivou skutečnost, že většina bílých Američanů se podílela na vyhánění původních obyvatel Ameriky, které prováděla Jacksonova vláda (nebo je přinejmenším obecně schvalovala).
10. Newsies (2012)
Mladé děti si v roce 1910 v ulicích New Yorku vyzvedávají noviny, aby je prodávaly.
Broadway tradičně slouží jako úrodný zdroj muzikálů pro převedení na stříbrné plátno. I když k velkorozpočtovým filmovým adaptacím stále dochází, úpadek filmového muzikálu se časově shoduje s nárůstem divadelních inscenací, které byly adaptovány podle filmů.
Newsies je jedním z takových hybridů mezi Hollywoodem a Broadwayí. Tento strhující skutečný příběh o dětských prodavačích novin, kteří v roce 1899 stávkovali za lepší plat, začal žít jako hraný film z roku 1992 s Christianem Balem v hlavní roli. Jako kasovní propadák si získal kultovní postavení mezi mladými divadelními nadšenci a o dvě desetiletí později se poprvé dostal na divadelní prkna, kde dramatik Harvey Fierstein napsal nový příběh k původní hudbě a textům Alana Menkena a Jacka Feldmana.
“The World Will Know” z filmové verze Newsies z roku 1992.
V obou verzích Newsies je většina postav novinářů vymyšlená, ale jejich protivník byl skutečný: Joseph Pulitzer, vydavatel časopisu New York World, který se snažil udržet zisky tím, že zvyšoval ceny pro své mladé distributory. Fiktivní stávka končí včasným zásahem Theodora Roosevelta, který vydavatele přesvědčí, aby ustoupil. Ve skutečnosti se však novinářům podařilo vymoci ústupky, které zvýšily jejich výplaty, aniž by došlo k nějakému vhodnému deus ex machina ve třetím dějství. V době, kdy aktivita mládeže v otázkách, jako je kontrola zbraní a klimatické změny, prozrazuje neochotu čekat, až starší generace doženou, je radikální spontánnost mladých hrdinů filmu Newsies aktuálnější než kdy jindy.
–Publikováno 9. června 2019