Jazz fusion je hudební žánr, který vznikl spojením funkových a rhythm-bluesových rytmů, amplifikace a elektronických efektů rockové hudby, komplexních časových signatur odvozených z nezápadní hudby a rozsáhlých, obvykle instrumentálních skladeb s jazzovým přístupem k dlouhým skupinovým improvizacím, často s využitím dechů a žesťů a s vysokou úrovní nástrojové techniky. Vznikl přibližně koncem 60. let 20. století. Termín “jazz rock” se často používá jako synonymum pro “jazz fusion” a také pro hudbu v podání rockových kapel z konce 60. a 70. let, které do své hudby přidávaly jazzové prvky. Je odlišný a liší se od Canterbury Sceneprogressive rocku a dalších forem Prog Jazz Fusion, v nichž rozšířené progové instrumentální skladby využívají improvizaci a přebírají jazzové vlivy. Po desetiletí popularity v 70. letech 20. století rozšířila fusion v 80. a 90. letech 20. století své improvizační a experimentální přístupy. Fusion alba, dokonce i ta, která jsou vytvořena stejnou skupinou nebo umělcem, mohou obsahovat různé styly. Spíše než jako kodifikovaný hudební styl lze fusion vnímat jako hudební tradici nebo přístup.

Obsah

• 1 Historie
  • 1.1 60. léta
    • 1.1.1 Jazz-rock
  • 1.2 70. léta
  • 1.3 80. léta
    • 1.3.1 Smooth jazz
    • 1.3.2 Ostatní styly
  • 1.4 Devadesátá až dvacátá léta
• 2 Vliv na rockovou hudbu
• 3 Vlivné nahrávky
• 4 Viz také
• 5 Odkazy
• 6 Další literatura
• 7 Externí odkazy

Historie

60. léta

Allmusic Guide uvádí, že “přibližně do roku 1967, byly světy jazzu a rocku téměř zcela oddělené”. Zatímco v USA mohly moderní jazz a elektrické R&B představovat protipóly afroamerické hudby založené na blues, britská popová hudba beatového boomu se však vyvinula ze skifflu a R&B, které prosazovali známí jazzmani jako Chris Barber. Mnoho britských popových hudebníků bylo proniknuto jazzem, ačkoli samotné slovo “rock” se před koncem 60. let téměř nepoužívalo, s výjimkou označení rock and rollu 50. let. Například významný fusion kytarista John McLaughlin hrál již v roce 1962 s Georgie Fame and the Blue Flames to, co Allmusic popisuje jako “směs jazzu a amerického R&B”, a pokračoval s The Graham Bond Organisation (s Jackem Brucem a Gingerem Bakerem), jejichž styl Allmusic nazývá “rhythm & blues se silnou jazzovou příchutí”. Bond sám začal hrát rovnou jazz s Donem Rendellem, zatímcoManfred Mann, který na jejich první album nahrál skladbu Cannonballa Adderleyho, když se k němu připojil Bruce, vydal v roce 1966 EP desku Instrumental Asylum, která nepochybně spojila jazz a rock. Za raný příklad žánru jazzové fúze je považována jedna z prvních nahrávek skupiny Pink Floyd, London ’66-’67, která do jejich psychedelických skladeb začlenila improvizaci ovlivněnou jazzem.

Ve Spojených státech nicméně tento vývoj příliš nezaznamenal. V 60. letech byl “inovátorem” jazzový vibrafonista Gary Burton. V roce 1967 Burton spolupracoval s kytaristou Larrym Coryellem a natočil desku Duster, která je považována za jednu z prvních fusion desek. V Texasu narozený kytarista Coryell byl ve stejné době také průkopníkem elektrického jazzu . Zásadní vliv na vývoj jazzové fúze měl trumpetista a skladatel Miles Davis se svým albem Miles in the Sky z roku 1968. Jedná se o první Davisovo album, na kterém se objevily elektrické nástroje: Herbie Hancock hrál na elektrické piano a Ron Carter na basovou kytaru. V dalším albu Filles de Kilimanjaro z roku 1968, na němž se podíleli pianista Chick Corea a baskytarista Dave Holland, Davis pokračoval ve zkoumání možností využití elektrických nástrojů.

Davis představil přístup k elektrickým nástrojům v jazzu na albu In a Silent Way z roku 1969, které je považováno za Davisovo první fusion album. Toto tiché, statické album, složené ze dvou vedlejších suit, které výrazně upravil producent Teo Macero, bude mít stejný vliv na vývoj ambientní hudby. Podíleli se na něm hudebníci, kteří v sedmdesátých letech šířili evangelium fusion se svými vlastními skupinami: Shorter, Hancock, Corea, pianista Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland a Williams. Williams odešel od Davise a spolu s McLaughlinem a varhaníkem Larrym Youngem založil skupinu The Tony Williams Lifetime. Jejich debutová deska z téhož roku Emergency! je také uváděna jako jedno z prvních uznávaných fusion alb.

Jazz-rock

Termín ,,jazz-rock” (nebo ,,jazz/rock”) se často používá jako synonymum pro termín ,,jazz fusion”. Někteří však mezi těmito dvěma termíny rozlišují. Jako první jazzrocková kapela bývá někdy uváděna skupina The Free Spirits. Koncem 60. let 20. století, ve stejné době, kdy jazzoví hudebníci experimentovali s rockovými rytmy a elektrickými nástroji, rockové skupiny jako Cream a Grateful Dead “začaly do své hudby začleňovat prvky jazzu” tím, že “experimentovaly s rozšířenou volnou improvizací”. Další “skupiny jako Blood, Sweat & Tears si přímo vypůjčovaly harmonické, melodické, rytmické a instrumentační prvky z jazzové tradice”.

The Grateful Dead in 1970. Jejich hudba vyrostla z bluegrassového jug bandu a psychedelické rockové scény Bay Area, ale v 70. letech se rozrostla o jazzové improvizace a groovy a ovlivnila další generace jam bandů.

Rockové skupiny, které čerpaly z jazzových nápadů (jako Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit a Frank Zappa), obrátily prolínání obou stylů s elektrickými nástroji. Davisův fusion jazz byl “čistě melodický a tónově barevný”, zatímco hudba Franka Zappy byla “složitější” a “nepředvídatelnější”. Zappa vydal sólové album Hot Rats (1969). a měl velký vliv na jazz spočívající především v dlouhých instrumentálních skladbách a později vydal také dvě LP desky v roce 1972, které byly velmi jazzově orientované a jmenovaly se The Grand Wazoo a Waka/Jawaka. Na těchto LP hráli výrazní jazzoví umělci jako George Duke a Aynsley Dunbar.

Allmusic uvádí, že termín jazz-rock “může označovat nejhlasitější, nejdivočejší a nejelektrifikovanější fusion kapely z jazzového tábora, ale nejčastěji označuje interprety pocházející z rockové strany rovnice”. Průvodce uvádí, že “jazz-rock se poprvé objevil na konci 60. let jako pokus o spojení niterné síly rocku s hudební složitostí a improvizačním ohňostrojem jazzu. Protože rock často zdůrazňoval přímočarost a jednoduchost před virtuozitou, jazz-rock obecně vyrostl z umělecky nejambicióznějších rockových subžánrů konce 60. a počátku 70. let: psychedelie, progresivního rocku a hnutí zpěváků a skladatelů.”

Allmusic uvádí následující kategorie jazz-rocku:

• Jazz-rock zpěváků a skladatelů (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
• Jamové a improvizačně orientované rockové skupiny (Traffic, Santana, Cream),
• Jazzově laděné R&B nebo popové písně s menším podílem improvizace (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
• Skupiny s “bizarními, náročnými, nepředvídatelnými skladbami” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)

70. léta

Trumpetista Miles Davis vystupoval v Rio de Janeiru v roce 1984

Davisovy relace Bitches Brew, nahrané v srpnu 1969 a vydané následujícího roku, většinou opouštěly obvyklý jazzový swingový rytmus ve prospěch rockového backbeatu ukotveného groovy elektrické basy. Nahrávka “…mísila freejazzové foukání velkého ansámblu s elektronickými klávesami a kytarou plus hutnou směsicí bicích”. Davis čerpal z rockového vlivu také tím, že na svou trubku hrál přes elektronické efekty a pedály. Ačkoli album přineslo Davisovi zlatou desku, použití elektrických nástrojů a rockových beatů vyvolalo u některých konzervativnějších jazzových kritiků velké zděšení.

Davis se také ukázal jako schopný vyhledávač talentů; velkou část fusion sedmdesátých let hrály kapely, které založili absolventi Davisových souborů, včetně The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever a kapely Headhunters Herbieho Hancocka plné funku. Kromě Davise a hudebníků, kteří s ním spolupracovali, byli dalšími významnými osobnostmi rané fusion Larry Coryell a Billy Cobham se svým albem Spectrum. Herbie Hancock nejprve pokračoval v cestě Milese Davise svými experimentálními fusion alby, například Crossings z roku 1972, ale brzy poté se stal významným tvůrcem “jazz-funku” se svými zásadními alby Head Hunters z roku 1973 a Thrust z roku 1974. Později v sedmdesátých a na počátku osmdesátých let Hancock zaujal komerčnější přístup. Hancock byl jedním z prvních jazzových hudebníků, kteří začali používat syntezátory.

Weather Report začínali jako experimentální skupina, ale nakonec si získali obrovské množství příznivců

Ve svých počátcích byli Weather Report avantgardní experimentální jazzovou skupinou, která šla ve stopách In A Silent Way. Skupina si získala značnou pozornost díky svým raným albům a živým vystoupením, na nichž se objevovaly skladby, které mohly trvat až 30 minut. Později skupina představila komerčnější zvuk, který můžeme slyšet v hitu Joe Zawinula “Birdland”. Alba skupiny Weather Report byla také ovlivněna různými styly latinskoamerické, africké a evropské hudby a nabízela ranou variaci world music fusion. Jaco Pastorius, inovativní hráč na fretleselektrickou baskytaru, se ke skupině připojil v roce 1976 na albu Black Market, byl spoluproducentem (spolu se Zawinulem) na albu Heavy Weather z roku 1977 a výrazně vystupuje na živé nahrávce 8:30 z roku 1979. Heavy Weather je nejprodávanějším albem tohoto žánru.

V Anglii stála v čele hnutí jazz fusion skupina Nucleus, kterou vedl Ian Carr a jejíž klíčoví hráči Karl Jenkins a John Marshall se později připojili k zásadní jazzrockové skupině Soft Machine, vůdčí osobnosti tzv. canterburské scény. Jejich nejprodávanější nahrávka Third (1970) byla dvojalbem s jednou skladbou na každé straně ve stylu výše zmíněných nahrávek Milese Davise. Významnou anglickou skupinou v jazzrockovém stylu Blood, Sweat & Tears a Chicago byla skupina If, která v 70. letech vydala celkem sedm desek.

Fusion skupina Return to Forever v roce 1976

Chick Corea založil svou skupinu Return to Forever v roce 1972. Skupina začínala s hudbou ovlivněnou latinskou hudbou (včetně Brazilců Flory Purim jako zpěvačky a Airta Moreiry na bicí), ale v roce 1973 se transformovala v jazzrockovou skupinu, která přebírala vlivy psychedelického i progresivního rocku. Novým bubeníkem se stal Lenny White, který hrál také s Milesem Davisem. Skladby Return to Forever byly výrazně melodické díky Coreovu skladatelskému stylu a stylu hry na baskytaru Stanleyho Clarkea, který bývá spolu s Pastoriusem považován za nejvlivnějšího elektrického basistu 70. let. Kytarista Bill Connors se ke Coreově kapele připojil v roce 1973, ale brzy ji opustil kvůli svému akustickému sólovému projektu. Nahradil ho kytarista Al Di Meola, který se stal rovněž významným fusion kytaristou.

Francouzský jazzový houslista Jean-Luc Ponty hrál jak na akustické housle, tak na zesílené, elektronickými efekty upravené elektrické housle

John McLaughlin založil fusion skupinu Mahavishnu Orchestra s bubeníkem Billym Cobhamem, houslistou Jerrym Goodmanem, basistou Rickem Lairdem a klávesistou Janem Hammerem. Své první album The Inner Mounting Flame skupina vydala v roce 1971. Hammer byl průkopníkem používání syntezátoru Minimoog se zkreslujícími efekty a díky svému mistrovství v ovládání kolečka pitch bend z něj vytvořil zvuk velmi podobný elektrické kytaře. Zvuk Mahavishnu Orchestra byl ovlivněn jak psychedelickým rockem, tak klasickým indickým zvukem.

První sestava skupiny se po dvou studiových a jednom koncertním albu rozpadla, ale McLaughlin založil další skupinu pod stejným názvem, do níž patřili Jean-Luc Ponty, jazzový houslista, který také natočil řadu významných fusion nahrávek pod svým jménem i s Frankem Zappou, bubeník Narada Michael Walden, klávesista Gayle Moran a basista Ralph Armstrong. Počátkem 70. let spolupracoval McLaughlin také s latinsko-rockovým kytaristou Carlosem Santanou.

Zpočátku Santanova sanfranciská kapela mísila latinskou salsu, rock, blues a jazz, přičemž Santanovy čisté kytarové linky byly doprovázeny latinskými nástroji, jako jsou timbalesa congas. V druhé inkarnaci se však pro Santanovu kapelu z let 1972-1976 staly ústředním prvkem silné vlivy fusion. Ty jsou zřetelně slyšet v Santanově používání delších improvizovaných sól a v harmonických hlasech klávesisty Toma Costera na některých nahrávkách skupiny z poloviny 70. let. V roce 1973 Santana natočila téměř dvouhodinové živé album převážně instrumentální, jazz-fusion hudby Lotus, které bylo více než dvacet let vydáváno pouze v Evropě a Japonsku.

Mezi další vlivné hudebníky, kteří vzešli z hnutí fusion v 70. letech, patří fusion kytarista Larry Coryell se svou skupinou The Eleventh House a elektrický kytarista Pat Metheny. Skupina Pata Methenyho, která vznikla v roce 1977, se se svým druhým albem American Garage (1980) dostala do jazzových i popových hitparád. Ačkoli jazzoví interpreti kritizovali používání rockových stylů a elektrických a elektronických nástrojů v hnutí fusion, i ostřílení jazzoví veteráni jako Buddy Rich, Maynard Ferguson a Dexter Gordon nakonec upravili svou hudbu tak, aby obsahovala prvky fusion. Vliv jazzové fúze nezasáhl pouze USA a Evropu. Koncem 70. let měl tento žánr velký vliv v Japonsku, kde nakonec vedl ke vzniku skupin Casiopea a T-Square. Píseň Truth skupiny T-Square se později stala znělkou japonských závodů Formule 1. Koncem 70. let se objevila fusion skupina The Dixie Dregs vedená Stevem Morsem. Tato skupina byla pozoruhodná tím, že jako první rovnocenně spojila zvuky rocku, jazzu, country, funku, klasické hudby, bluegrassu a keltské hudby do jakéhosi jednotného celku, čímž se odlišila od všech ostatních fusion kapel 70. let.

80. léta

Smooth jazz

Hlavní článek: Dixie Dregs: Na počátku 80. let 20. století byla velká část původního žánru fusion začleněna do jiných odvětví jazzu a rocku, zejména do smooth jazzu, subžánru jazzu, který je stylově ovlivněn R&B, funkem a popem. Smooth jazz lze vystopovat přinejmenším do konce 60. let 20. století. Producent Creed Taylor spolupracoval s kytaristou Wesem Montgomerym na třech populárních deskách. Taylor založil společnost CTI Records. Pro CTI nahrávala řada uznávaných jazzových interpretů (například Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson a Stanley Turrentine). Desky natočené pod Taylorovým vedením byly obvykle určeny stejně tak popovému publiku jako jazzovým fanouškům.

V polovině až na konci 70. let se smooth jazz prosadil jako komerčně životaschopný žánr. Jejími průkopníky byli umělci jako Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington, Jr., Spyro Gyra (s písněmi jako “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave a Don Grusinovi, Bob James a Joe Sample.

David Sanborn měl v 80. letech řadu crossoverových hitů.

Spojení jazzu a pop/rockové hudby nabralo na přelomu 70. a 80. let komerčnější směr v podobě skladeb s měkčí zvukovou paletou, které se pohodlně vešly do playlistu softrockových rádií. V článku o fusion v průvodci Allmusic se uvádí, že “bohužel s tím, jak se z ní stal zdroj peněz a jak rock od poloviny 70. let umělecky upadal, byla většina toho, co bylo označeno jako fusion, ve skutečnosti kombinací jazzu s lehce poslouchatelnou pop music a odlehčeným R&B.”

Umělci jako Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James a Sanborn byli mimo jiné předními nositeli této popově orientované směsi (známé také jako “west coast” nebo “AOR fusion”). Tento žánr je nejčastěji nazýván “smooth jazz” a není považován za “True Fusion” mezi posluchači mainstreamového jazzu i jazzové fúze, podle nichž jen zřídkakdy obsahuje improvizační kvality, které se původně objevily v jazzu o několik desetiletí dříve, a upřednostňuje komerčně životaschopnější zvuk, který je ve Spojených státech více umožněn pro komerční rozhlasové vysílání.

Michael a Randy Breckerovi produkovali funkem ovlivněný jazz se sólisty Saxofonista David Sanborn byl považován za “oduševnělý” a “vlivný” hlas. Kenny G byl však často kritizován jak fanoušky fusion a jazzu, tak některými hudebníky, a přitom se stal komerčně velmi úspěšným. Hudební recenzent George Graham tvrdí, že “takzvaný ‘smooth jazz’ zvuk lidí, jako je Kenny G, nemá nic z ohně a kreativity, které charakterizovaly to nejlepší z fusion scény v době jejího rozkvětu v sedmdesátých letech”.

Další styly

Přestože se význam “fusion” s nástupem “smooth jazzu” začal zaměňovat, řada skupin pomohla od poloviny až konce osmdesátých let oživit žánr jazzové fúze. V 80. letech 20. století jeden kritik tvrdil, že “… příslib fusion zůstal do jisté míry nenaplněn, ačkoli nadále existoval ve skupinách jako Tribal Tech a Chick Corea’s Elektric Band”. Mnozí z nejznámějších fusion umělců byli členy dřívějších jazzových fusion skupin a někteří z fusion “velikánů” 70. let pokračovali v práci v tomto žánru.

Miles Davis po delší přestávce na konci 70. let pokračoval ve své kariéře. Po celá 80. léta nahrával a hrál fusion s novými mladými hudebníky a nadále ignoroval kritiku fanoušků svého staršího jazzového mainstreamu. I když Davisova tvorba z 80. let zůstává kontroverzní, jeho nahrávky z tohoto období mají respekt mnoha posluchačů fusion i jiných žánrů. V roce 1985 založil Chick Corea novou fusion skupinu nazvanou Chick Corea Elektric Band, v níž působili mladí hudebníci, například bubeník Dave Weckl a baskytarista John Patitucci, dále kytarista Frank Gambale a saxofonista Eric Marienthal.

90. až 2000. léta

Fusion skupina Joe Zawinula The Zawinul Syndicate začala v 90. letech přidávat více prvků world music. Jednou z významných kapel, která se prosadila na počátku 90. let, je Tribal Tech v čele s kytaristouScottem Hendersonem a baskytaristou Garym Willisem. Henderson byl koncem osmdesátých let členem Coreovy i Zawinulovy skupiny a zároveň sestavoval svou vlastní skupinu. Nejčastější sestavu Tribal Techu tvoří také klávesista Scott Kinsey a bubeník Kirk Covington – Willis i Kinsey nahráli sólové fusion projekty. Henderson se také podílel na fusion projektech bubeníka Steva Smithe ze skupiny Vital Informationkteré zahrnují také baskytaristu Victora Wootena z eklektické skupiny Bela Fleck and the Flecktones, nahrávající pod hlavičkou Vital Tech Tones.

Allan Holdsworth je kytarista, který vystupuje ve stylech jazz, fusion a rock. Jeho fusion hru oceňují i další kytaristé, například Eddie Van Halen, Steve Vai nebo Yngwie Malmsteen. Na svých nahrávkách z konce 80. let často používal syntezátor SynthAxeguitar, kterému vděčí za rozšíření svých kompozičních a hráčských možností. Holdsworth nadále vydává fusion nahrávky a koncertuje po celém světě. Další bývalý kytaristaSoft Machine, Andy Summers ze skupiny The Police, vydal počátkem devadesátých let několik fusion alb.

Kytaristé John Scofield a Bill Frisell natáčeli v posledních dvou desetiletích fusion nahrávky a zároveň zkoumali i jiné hudební styly. Scofieldovy desky Pick Hits Live a Still Warm jsou příkladem fusion, zatímco Frisell si zachoval jedinečný přístup, když čerpal silné vlivy z tradiční hudby Spojených států. Japonský fusion kytarista Kazumi Watanabe vydal v průběhu osmdesátých a devadesátých let 20. století řadu fusion alb, z nichž vynikají jeho díla jako Mobo Splash a Spice of Life.

Brett Garsed a T.J. Helmerich jsou rovněž sledováni jako významní fusion kytaristé, kteří od počátku 90. let vydali několik společných alb (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)) a spolupracují v mnoha dalších projektech nebo vydávají sólová alba (Brett Garsed – Big Sky), všechna spadají do tohoto žánru.

Saxofonista Bob Berg, který se původně proslavil jako člen kapely Milese Davise, natočil řadu fusion alb s dalším členem Milesovy kapely a kytaristou Mikem Sternem. Stern nadále pravidelně hraje fusion v New Yorku i po celém světě. Často spolupracují se světoznámým bubeníkem Dennisem Chambersem, který rovněž nahrál svá vlastní fusion alba. Chambers je také členem skupiny CAB, kterou vede baskytarista Bunny Brunel a v níž hraje na kytaru a klávesy Tony MacAlpine. Skupina CAB 2 získala v roce 2002 nominaci na cenu Grammy. MacAlpine působil také jako kytarista metalové fusion skupiny Planet X, v níž hrají klávesista Derek Sherinian a bubeník Virgil Donati. Dalším bývalým členem kapel Milese Davise z 80. let, který vydal řadu fusion nahrávek, je saxofonista Bill Evans, jehož vrcholem je albumPetite Blonde z roku 1992.

Fusion shred kytarista a session hudebník Greg Howe vydal sólová alba Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) s elektrickým basistou Victorem Wootenem a bubeníkem Dennisem Chambersem a Sound Proof (2008). Howe kombinuje prvky rocku, blues a latinskoamerické hudby s jazzovými vlivy pomocí technického, ale melodického kytarového stylu. Bývalý bubeník skupiny Dream Theater Mike Portnoy založil s kytaristou Johnem Petruccim, klávesistou Jordanem Rudessem a baskytaristou Tonym Levinem skupinu Liquid Tension Experiment. V jejich stylu se mísily složité rytmy jazzové fúze a progresivního rocku spolu s těžkým zvukem progresivního metalu.

Kapela Parallel Realities bubeníka Jacka DeJohnettea, v níž působí další Milesovi absolventi Dave Holland a Herbie Hancock spolu s Patem Methenym, v roce 1990 natáčela a absolvovala turné, jehož vrcholem bylo DVD s živým vystoupením na Mellon Jazz Festivalu ve Filadelfii. Jazzový basista Christian McBride vydal dvě fusion nahrávky čerpající z jazz-funkového idiomu Sci-Fi (2000) a Vertical Vision (2003). Další významné fusion nahrávky v poslední době vydali klávesista Mitchel Forman a jeho skupina Metro, bývalý baskytarista Mahavishnu Jonas Hellborg se zesnulým kytarovým virtuosem Shawnem Lanem a klávesista Tom Coster a Marbinse svou jedinečnou směsí jazzu, rocku, blues, gospelu a izraelské lidové hudby.

Vliv na rockovou hudbu

Tato část potřebuje k ověření další citace. Pomozte prosím vylepšit tento článek přidáním citací na spolehlivé zdroje. Materiál bez zdrojů může být napaden a odstraněn. (leden 2011)

Podle baskytaristy a zpěváka Randyho Jacksona je jazzová fúze nesmírně obtížný žánr: “Vybral jsem si jazzovou fúzi, protože jsem se snažil stát dokonalým technickým hudebníkem – schopným zahrát cokoli. Jazz fusion je pro mě ta nejtěžší hudba, kterou lze hrát. Musíte být tak zběhlí ve hře na svůj nástroj. Například hrát pět temp najednou. Chtěl jsem zkusit tu nejtěžší hudbu, protože jsem věděl, že když zvládnu tohle, zvládnu cokoli.”

Technicky náročná kytarová sóla, basová sóla a podivně odměřené, synkopické bicí se v jazzrockové fusion začaly začátkem devadesátých let minulého století přenášet do technicky zaměřeného žánru progresivního metalu. Progresivní rock se svou zálibou v dlouhých sólech, rozmanitých vlivech, nestandardních časových signaturách, složité hudbě a měnícím se obsazení měl velmi podobné hudební hodnoty jako jazzová fúze. Významnými příklady progresivního rocku smíchaného s prvky fusion je hudba skupin Gong, Ozric Tentacles a Emerson, Lake & Palmer.

Deathmetalová skupina Atheist vydala v roce 1991 album Unquestionable Presence a v roce 1993 album Elements obsahující silně synkopované bicí, měnící se časové signatury, instrumentální party, akustická intermezza a latinské rytmy. Meshuggah na sebe poprvé mezinárodně upozornil v roce 1995 vydáním alba Destroy Erase Improve, a to díky fúzi rychlého death metalu, thrash metalu a progresivního metalu s prvky jazzové fúze. Cynic nahráli komplexní, neortodoxní formu experimentálního death metalu ovlivněného jazz-fusion na albu Focus z roku 1993. V roce 1997 vydala kytaristka G.I.T. Jennifer Batten pod názvem Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum album Momentum – instrumentální hybrid rocku, fusion a exotických zvuků.

Další, cerebrálnější, plně instrumentální progresivní jazz fusion-metalová skupina Planet X vydala v roce 2000 album Universe s Tony MacAlpinem, Derekem Sherinianem (ex-Dream Theater) a Virgilem Donatim (který hrál seScottem Hendersonem z Tribal Tech). Kapela kombinuje kytarová sóla ve stylu fusion a synkopické liché metry bicích s těžkotonážním metalem. Tech-prog-fusion metalová skupina Aghora vznikla v roce 1995 a v roce 1999 vydala první album s vlastním názvem Aghora, které nahráli Sean Malone a Sean Reinert, oba bývalí členové skupiny Cynic. Gordian Knot, další experimentální progresivně metalová skupina spojená s Cynic, vydala v roce 1999 své debutové album, které zkoumalo řadu stylů od jazz-fusion po metal. The Mars Volta je extrémně ovlivněna jazz-fusion, používá progresivní, nečekané obraty v bicích modelech a nástrojových linkách. Styl uzbecké progresivní skupiny FromUz je označován jako “prog fusion”. V dlouhých instrumentálních jamech kapela přechází od fúze rocku a ambientní world music k jazzu a progresivním hardrockovým tónům.

Vlivné nahrávky

Tato sekce uvádí několik umělců a alb jazzové fúze, které jsou významnými kritiky, recenzenty, novináři nebo hudebními historiky považovány za vlivné.

Mezi alba z konce šedesátých a počátku sedmdesátých let patří ambientně znějící In a Silent Way (1969) Milese Davise a jeho rockově laděné Bitches Brew (1970). Davisova deska A Tribute to Jack Johnson (1971) je označována za “nejčistší elektrickou jazzovou desku, jaká kdy byla natočena” a “jednu z nejpozoruhodnějších jazzrockových desek té doby”. Jeho kontroverzní album On the Corner (1972) je považováno za výrazného předchůdce hudebních postupů post punku, hip hopu, drum and bassu a elektronické hudby. V průběhu sedmdesátých let Weather Report vydávali alba od stejnojmenného disku Weather Report (1971) (který navazoval na styl alba Milese Davise Bitches Brew) až po 8:30 z roku 1979. Latinskoamericky orientovaná fusion skupina Chicka Corey Return to Forever vydala vlivná alba, například Light as a Feather z roku 1973. V témže roce skupina Head Hunters Herbieho Hancocka vnesla do jazzrockové fúze velkou dávku funku ve stylu Sly and the Family Stone. V 70. letech hráli důležitou roli virtuózní interpreti-skladatelé. V roce 1976 vydal bezpražcový kontrabasista Jaco Pastorius album Jaco Pastorius, hráč na elektrickou a kontrabasovou kytaru Stanley Clarke album School Days a klávesista Chick Corea vydal latinskou hudbou inspirované album My Spanish Heart, které časopis Down Beat ohodnotil pěti hvězdičkami.

V osmdesátých letech vydal Chick Corea dobře hodnocená alba The Chick Corea Elektric Band (1986), Light Years (1987) a Eye of the Beholder (1988). Na počátku 90. let vydal dvě alba Tribal Tech,Tribal Tech (1991) a Reality Check (1995). Kanadský baskytarista a skladatel Alain Caron vydal v roce 1995 album Rhythm ‘n Jazz. Mike Stern vydal v roce 1997 album Give and Take.

Fusion hudba se ve Spojených státech obecně málo vysílá v rádiích, snad kvůli své složitosti, obvyklé absenci vokálů a často prodloužené délce skladeb. Evropská rádia jsou k fusion hudbě vstřícnější a tento žánr má významné zastoupení také v Japonsku a Jižní Americe. Fusion hudbu nabízí řada internetových rozhlasových stanic, včetně specializovaných kanálů na službách jako AOL Radio, Pandora a Yahoo! Launchcast.