Jako je Vánoční koleda pro divadlo, tak je Louskáček pro tanec. Je to věčně uváděný balet, který definuje sváteční zážitek mnoha rodin – a mnoha souborům zajišťuje spolehlivý zdroj příjmů.

Zvláštní tradicí v DC je v posledních letech představení Washingtonského baletu v choreografii jeho bývalého uměleckého šéfa Septima Webra (který přešel do čela Hongkongského baletu). Webreho verze zasazuje Čajkovského klasiku do Washingtonu 19. století.

Do 29. prosince, kdy představení skončí, budou v obsazení desítky, ne-li stovky tanečníků, protože hlavní představitele doplňují studenti ze spřízněné Washingtonské baletní školy (která letos slaví 75. výročí svého založení).

Tento aspekt představení dodává Louskáčkovi Washingtonského baletu největší kouzlo a zároveň nejúžasnější atribut. Směs profesionálů a studentů; tanečníků různého věku; a tanečníků s různými dovednostmi, schopnostmi a talentem, to vše se nějak krásně propojuje.

Louskáček z Washingtonského baletu končí 29. prosince 2019. Podrobnosti a vstupenky

Jak podotkl můj manžel, člověk se dívá na nejmladší členy souboru a říká si, ne: “Ach, jak jsou roztomilí… snaží se; není to rozkošné?”. Ne; člověk si pomyslí: “Páni; všichni jsou působiví sami o sobě. Patří tam. Všichni se tam hodí.” Všechno to do sebe zapadá: nádherné, okouzlující, skvostné dílo.

Při pohledu z (nemuzikálového, alespoň) divadelního hlediska je nesmírně působivé uvažovat o tom, jak je tolik pohyblivých částí tak dobře integrováno a vyváženo. Většinu hlavních rolí si v průběhu představení rozdělí tři až pět tanečníků, zatímco řady “sněhových andělů” se přiblíží stovce. I kdybychom na tiskovce viděli tým A, hloubka talentu je tak působivá a péče o zajištění kvality tak zjevná, že bych se cítil v dobrých rukou i s týmem B, nebo dokonce s týmem Z.

V divadle řeč obecně určuje soustředění, takže další mezioborový rozdíl, kterého si tento divadelní uprchlík na baletu všiml, je to, kolik detailů Webre v daném okamžiku artikuluje; jak různé body na jevišti všechny působí, jako by byly hlavním středem pozornosti. Samozřejmě existují pas de deux a další ukázkové sekvence, kdy je zaměření konkrétnější, ale zejména během rodinných scén v prvním dějství je bohatost mizanscény působivá.

Na představení jsem byla nejen s manželem, ale také se svými sedmiletými dvojčaty, a ta byla okouzlena – myslím tím okouzlena skloněnou pozorností. Cestou domů jsem se jich, jak to mám ve zvyku, zeptala, jaké okamžiky každému z nás utkvěly v paměti. Zeptala jsem se na tři; moje dcera Ivona se mezi dvěma a třemi zastavila a zeptala se, jestli může přidat čtvrtý a pak pátý, že toho bylo tolik, na co mohla nadšeně vzpomínat a vychutnávat si to. Vidět to s dětmi pro mě znamenalo také rozdělení pozornosti mezi roh hojnosti obrazů na jevišti a radost z toho, že se dívám do nižších řad a vidím své děti tak okouzlené.

Na našem nádherném večeru nemohu najít chybu, i když řeknu, že záměr umístit ho do Washingtonu přinesl poznatky a zároveň se bránil zcela uspokojivému přesahu. Hudba si zachovává příchuť imperiální ruské éry a některé prvky výpravy se při pohledu na partituru čtou stejně tak evropsky jako washingtonsky v 19. století.

(Ozdobnost Warnerova divadla, domnívám se, podtrhuje evropskou atmosféru. Za více než čtyřicet let jsem v tomto prostoru viděl desítky představení, vše od Shakespeara po koncert Ramones, a nikdy předtím jsem si nevšiml, jak moc je výzdoba pozlacená.)

Naproti tomu analogie, které Webre se svými spolupracovníky našel a které nahrazují některé aspekty originálu rozpoznatelnými americkými totemy, umožňují koncepci vnést do inscenace osobitost a pěkně si přivlastňují starosvětskou klasiku v kontextu Nového světa.

Webrův designérský tým (Scénický design: Peter Horne; návrh kostýmů: Judanna Lynnová; světelný design: Tony Tucci) pracuje v dokonalé souhře a vytváří úžasné obrazy zimní krajiny v bílé a modré barvě. Horne a Webre chytře začlenili lóže nejblíže jevišti do hrací plochy. Druhou polovinu otevírá dechberoucí ariální obraz, který se vymyká snadnému vysvětlení. Že by šlo o projekci? Ale tanečníci se zdají být živí; wow.

V programu není uvedeno, kteří hlavní tanečníci v daném večeru vystupují, takže nemohu mluvit konkrétně o tom, koho jsem viděla tančit kterou roli. Mohu však sdělit, že dovednosti tanečníků vyvolávaly údiv a (patřičně zkomolené) výkřiky bravo.

Obdivuji zjevnou oddanost souboru hodnotě rozmanitosti. Nedávno jsem se svými dětmi sledovala dokumentární film PBS o Misty Copelandové (A Ballerina’s Tale), který obsahoval šokující svědectví o tom, jak taneční svět prosazoval předsudky o barvě pleti a typu těla, kterým se tanečníci (zejména ženy) museli přizpůsobovat. Je potěšující vidět, že se tyto vylučující představy začaly hroutit a že jim ve Washingtonském baletu odolávají.

Vzhledem k tomu, že tolik tanečníků, ať už profesionálních či neprofesionálních, předvádí tolik talentu, jsem si přál, aby se k živému doprovodu podařilo získat orchestrální talent, který náš region bezpochyby také nabízí. (Chápu, kolik práce by to obnášelo, ale to je věc nás, inkoustem umazaných nešťastníků; vždycky chceme víc.)

Pokud jste už Louskáčka ve Washingtonském baletu zažili, nedovedu si představit, že byste ho nechtěli vidět znovu, a nedovedu si představit, že byste byli při opakovaném zhlédnutí zklamaní. Pokud jste ho ještě nezažili, udělejte sobě, své rodině a přátelům opravdovou radost a zhlédněte ho ještě tuto sezónu.

Louskáček je sváteční tradice, která obstála ve zkoušce času; a tato inscenace Washingtonského baletu je jednou z těch, které stárnou úžasně dobře.

Louskáček . Hudba: Pjotr Iljič Čajkovskij . Choreografie : Septime Webre . Scénografie : Peter Horne . Kostýmy: : Judanna Lynn . Světelný design : Tony Tucci . Scénograf : Susan Kilbourne . Produkce: The Washington Ballet . Recenze: Christopher Henley.