Akademická hierarchie žánrů stavěla krajinomalbu na nízké místo v žebříčku hodnot, ale v období romantismu získávala krajinomalba stále větší význam a prestiž. Pro romantické krajiny je typická “náladová” atmosféra; jde v nich spíše o subjektivní pocity umělce než o objektivní záznam pozorovatelného světa. Oblíbenými náměty byly bouře, vraky lodí a tajemné světlo soumraku a úsvitu:
“V romantickém umění nabízela příroda – se svou nekontrolovatelnou silou, nepředvídatelností a potenciálem katastrofických extrémů – alternativu k uspořádanému světu osvícenského myšlení.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romantismus”. In Heilbrunn Timeline of Art History
Krajinomalby období romantismu se obecně dělí do tří kategorií:
Pastorální
Pastorální krajina označuje “obydlenou” krajinu: klidné výjevy dobře udržovaných statků, které představují uklidňující pohled na ovládání přírody člověkem:
“Pastorální krajiny oslavují vládu člověka nad přírodou. Výjevy jsou poklidné, často zobrazují zralou úrodu, krásné zahrady, pěstěné trávníky s širokými výhledy a vykrmený dobytek. Člověk krajinu rozvinul a zkrotil – přináší nám potřeby, které potřebujeme k životu, a také krásu a bezpečí.”
University of Arizona Museum of Art
Malířství
“Malebnost” označuje krásu přírody nezkaženou lidskými zásahy. V 18. století začali lidé oceňovat to, čemu dnes říkáme “malebná” místa: okouzlující výhled na hory nebo potok, západ slunce nebo prostě jen pozorování divokého života v jeho přirozeném prostředí. Pokud jste někdy jeli po silnici a viděli cedule označující vyhlídkové místo, kde se vám pravděpodobně podaří pořídit dobrou fotografii, jedná se o “malebné” místo! Je ironií osudu, že toto ocenění “malebnosti” se objevilo v souvislosti s průmyslovou revolucí, kdy “nedotčené” přírodě hrozil zánik.
Vznešené
Třetí typ krajiny se konečně nazývá vznešený:
“Vznešené obrazy naopak ukazují přírodu v její nejstrašnější podobě; Burke se ostatně domníval, že “hrůza je ve všech případech … vládnoucím principem vznešeného”. Je v nich obsažena bázeň a úcta k divoké přírodě, která se Burkovi podobala prudké vášni. Lidstvo je malé a bezmocné před dravými řekami, závratnými útesy a kaňony, divokými zvířaty a prudkými bouřemi. Tato díla mohou být také povznášející, ale hluboce duchovním způsobem. Sublime zdůrazňuje Boží nadvládu nad lidstvem a zamýšlí se nad možnou pošetilostí v převažující sebedůvěře lidstva.”
University of Arizona Museum of Art
Jedná se o ten typ krajiny, při kterém vám naskočí husí kůže a rozbuší se vám srdce (představte si obrovské hory, rozbouřené moře, silné bouře nebo vybuchující sopky). Pro milovníky vzrušení je to dokonalý přírodní zážitek – a romantičtí krajináři se stali “extrémními sportovci” své doby, kteří vyhledávali odlehlá místa, kde mohli zachytit přírodu v celé její vznešenosti.
Jedním z předních romantických krajinářů byl německý malíř Caspar David Friedrich, jehož dílo je často spojováno s pojmem vznešenosti 18. století – pocitem, který zažíváme při konfrontaci s bezmezností přírody nebo nezměrnou mocí přírodních sil. Na rozdíl od osvícenské víry v rozum a vědu hledali romantičtí krajináři v přírodě důkaz Boží moci, která činí veškeré naše úsilí bezvýznamným. Vznešenost vyvolává pocity hrůzy a úžasu, protože umožňuje naší mysli zahlédnout nekonečno neboli síly mnohem větší než my.
Friedrichův Mnich u moře (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html
Sublime ovlivnila i americká Hudson River School. Hudson River School se zaměřila na úctu vzbuzující velkolepost americké krajiny. Tento obraz Thomase Colea zobrazuje ostrý zákrut řeky Connecticut poblíž Mount Holyoke ve státě Massachusetts. Malíř je zobrazen v popředí, jako malá skvrna ohromená obrovskými silami přírody. V levé části obrazu je zobrazen hustý les pod bouřlivou oblohou, symbolizující divočinu, v pravé části jsou zobrazena obdělávaná pole pod sluncem ozářenou oblohou, symbolizující civilizaci.
Coleův The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow
V Anglii byl předním krajinářem John Constable. Maloval pastorální výjevy z krajiny v okolí svého chlapeckého domova v Suffolku. Constableovy krajiny vznikaly v době, kdy průmyslová revoluce měnila anglický venkov. Jsou nostalgickým zobrazením rychle mizejícího způsobu života.
Další informace: Constable a anglická krajina (Smarthistory)
John Constable, Pohled na řeku Stour u Dedhamu (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham
Constableův současník J.W. M. Turner, rovněž reagoval na dopady rychlé modernizace v 19. století. Tento obraz vznikl na základě příběhu kapitána otrokářské lodi, který za bouře hodil své nemocné a umírající otroky přes palubu, protože jeho pojištění se vztahovalo pouze na otroky ztracené na moři, nikoliv na ty, kteří zemřeli z jiných příčin. Malíř použil bouřlivé barvy a tahy štětce, aby vyjádřil násilnost výjevu.
Turnerova otrokářská loď (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html
Viz také:
Simon Schama’s J.M.W. Turnera (Síla umění 1 ze 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI
______________________________
Webové zdroje:
Pastorální a vznešené: The Two Faces of Romantic Landscape
“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime”, The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime
Konec kapitoly
Zpět na obsah
Toto dílo je licencováno pod licencí Creative Commons Uveďte původ-Neužívejte komerčně 3.0 Unported License
.