Sborový zpěv může označovat buď sbor, nebo pěvecký sbor. Církevní pěvecké skupiny se obvykle nazývají sbory, stejně jako malé, profesionálně školené skupiny. Velké světské skupiny se označují jako sbory. Sborové skupiny mohou být čistě mužské, čistě ženské nebo smíšené, pro které je běžný model SATB: soprán, alt, tenor a bas. Tento článek pojednává o historii a vývoji sborového zpěvu ve Spojených státech, o možnostech sborového zpěvu a o sociálních, náboženských a společenských funkcích sborového zpěvu.
Sborový zpěv ve Spojených státech má historii starou jako země sama. Některé rané náboženské skupiny osadníků v sedmnáctém a osmnáctém století udržovaly pěvecké sbory. V osmnáctém století prodávali potulní “Yankee tunesmiths” jednoduché zpěvníky a zakládali sbory. Na Východě ti, kteří si cenili ortodoxní hudební vzdělanosti, hledali inspiraci spíše v sofistikovanějších evropských hudebních tradicích. Napodobování Evropy přispělo v devatenáctém století k rozšíření pěveckých sborů, včetně Händelovy a Haydnovy společnosti v Bostonu (1815), Společnosti pro duchovní hudbu v New Yorku (1823) a sborů založených emigranty z Německa a Anglie. Černošští Američané vyvinuli sborový styl, který energicky a expresivně kombinoval africké a evropské prvky. Na počátku dvacátého století došlo ve Spojených státech k úpadku sborového zpěvu s výjimkou církevních a univerzitních těles, jako byl sbor svatého Olafa v Minnesotě a Westminsterský sbor v Princetonu ve státě New Jersey. Tyto sbory se často zapojovaly do “sborového hnutí a cappella”, které kladlo důraz na zpěv bez doprovodu. K renesanci americké sborové hudby mohlo dojít v roce 1938, kdy Robert Shaw přijel do New Yorku, aby doplnil populární rozhlasový program Freda Waringa o sborovou hudbu. Shaw, který zemřel v roce 1999, svými různými sbory světové úrovně a pečlivými režijními technikami stanovil ve dvacátém století celosvětový standard sborové hudby a pomohl pozvednout sborový zpěv k jeho současné popularitě.
Sborové zpívání bylo v roce 2004 nejoblíbenější formou veřejné umělecké činnosti v zemi. Téměř 29 milionů amerických dospělých a dětí pravidelně účinkovalo v jednom nebo více z přibližně 250 000 pěveckých sborů. Příležitostí pro sborový zpěv bylo ve Spojených státech mnoho. Zvláště rychle rostly dětské sbory a sbory sdružené podle etnické příslušnosti nebo životního stylu, jako jsou židovské, hispánské, korejské, černošské a gay a lesbické sbory. Mezi další příležitosti patřily církevní a komunitní sbory, barbershopová kvarteta (a ženské Sweet Adelines), sbory spojené se symfonickými orchestry a univerzitní sbory, sborové kluby a malé a cappella skupiny.
Oblibu sborového zpěvu lze přičíst jeho významu ve společenském, komunitním a náboženském životě. Ne každý může hrát na nějaký nástroj, ale téměř každý se může podílet na společném prožitku sborového zpěvu. Zpěv v kostele může vytvářet pocit duchovní i doslovné harmonie; komunitní sbory, jako je například záměrně mezietnický Berkeley Community Chorus, pomáhají rozvíjet americkou demokratickou kulturu. Zpěv ve sboru může být radostným a vzrušujícím zážitkem, při kterém se využívá nejzákladnější nástroj – hlas – k vytvoření harmonie, pospolitosti a pocitu, že přispíváme k celku většímu, než jsme my sami.
Viz také:
BIBLIOGRAFIE
Keillor, Garrison: Amatérské divadlo, Barbershop Quartets, Performing Arts Audiences, Slave Singing/Music Making, Traditional Folk Music Festivals
BIBLIOGRAFIE
Keillor, Garrison. “Síla sborového zpěvu”. Choral Journal 41, no. 5 (prosinec 2000): 43-45.
Smith, James G. “Chorus (i)”. Grove Music Online. Dostupné z http://www.grovemusic.com.
Sparks, John D. “Americans Rank Choruses as #1 Form of Arts Participation.” (Američané řadí sbory na první místo v žebříčku umělecké participace). The Voice of Chorus America 26, no. 3 (Spring 2003): 12-14.
Tobias, Sheila, and Shelah Leader. “Vox Populi k hudbě.” Journal of American Culture 22, no. 4 (Winter 1999): 91-101.
Rebecca E. Barry
.