Pedálové harfy mají pedály, které současně mění všechny oktávy daného tónu, takže jedna změna pedálu způsobí, že se například ze všech F naturals stane F# nebo ze všech B naturals Bb. Naproti tomu pákové harfy mohou být nastaveny tak, jak si skladatel přeje, například s jedním F# a dvěma Bb a všemi ostatními F a B přirozenými.

Ladění pákové harfy

Při zapnuté páce nebo vačce je výška strun o půl stupně vyšší, při vypnuté o půl stupně nižší. Slovo “zapojená” používáme proto, že zatímco většina pák se pohybuje nahoru, aby zvýšila výšku tónu, a dolů, aby ji snížila, u některých je tomu naopak a některé mají lopatky pohybující se do stran.

Hráči na pákovou harfu běžně používají termíny “ladění v C” nebo “ladění v Eb”. Ti, kteří ladí v C (s vypnutými všemi pákami), mohou hrát v tónině C a tóninách s ostrými: G (F#), D (F#, C#) atd. Ti, kteří ladí v Eb (ladí v C se zapojenými pákami B, E a A, které lze odpojit a strunu srovnat), mohou hrát v C, ve třech plochých tóninách F, Bb a Eb a ve čtyřech ostrých tóninách G, D, A a E.

Zde jsou uvedeny tóny, které jsou v jednotlivých laděních snadno dostupné:

Ladění C: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Ladění Eb: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Pro více informací o ladění klikněte zde)

Níže naleznete příklad Raye Poola na použití pák v chromatické stupnici harmonizované pro pákovou harfu laděnou v Eb. (Diamantové noty představují páky, které se musí zvedat nebo spouštět, aby vznikly akcidentální tóny, a nehrají se.)

Dobře psát pro harfu

Jak jsme již poznamenali, asi největší chybou skladatelů je psát pro harfu, jako by to byl klavír. Zdánlivě snadná pasáž pro klavír může být na harfu docela obtížná nebo dokonce nemožná. Je třeba si uvědomit několik základních věcí:

1. Arfa je drnkací nástroj; fyzicky trvá déle, než se natáhne struna, než se stiskne klávesa klavíru.

2. Arfista sedí na horním konci rozsahu nástroje s pravou rukou obtočenou kolem nástroje, oproti klavíristovi, který sedí ve středu rozsahu nástroje a může volně pohybovat oběma rukama v obou směrech. To znamená, že harfistova pravá ruka nedosáhne na spodní struny.

3. Harfista se při vyhledávání konkrétních tónů (proto barevné struny) do značné míry spoléhá na vizuální podněty, na rozdíl od klavíristy, který svou polohu na klaviatuře cítí podle uspořádání černých a bílých kláves. (Tento problém dále komplikuje orientace harfy do hloubky, na rozdíl od orientace klavíru do šířky; klavírista může při hledání not plně využívat periferní vidění, ale harfista tuto schopnost nemá). Je třeba se vyvarovat divokých skoků a přeskoků v rychle se pohybujících pasážích, zejména v orchestrálních partech, kdy harfista musí sledovat dirigenta, partituru a smyčce, které jsou v různých směrech.

Nyní se podívejme na některá specifika.

Notace

Na klavírním křídle píšeme zpravidla pravou rukou (RH) do horní lavice, levou rukou (LH) do dolní.

Občas jsou všechny noty v jedné partituře, a pak je užitečné označit ty, které hraje LH se stopkami dolů, a RH se stopkami nahoru, jako v následujícím příkladu:

Na každé ruce se používají pouze čtyři prsty: žádný malíček! Maximální dosah na každé ruce je tedy interval jedné desetiny. Návrhy prstokladů nechte prosím na harfistovi, pokud mu neumožníte, aby si noty před zveřejněním prohlédl.

Protože harfisté používají pouze čtyři prsty, vyhněte se prosím figurám, jako je tato v následujícím textu:

Co ztěžuje rychlou hru této figury? Druhá skupina, která vypadá jako čtyři šestnáctinové noty, ve skutečnosti potřebuje pět prstů, aby dosáhla od D na konci skupiny až po G na prvním taktu následujícího taktu.

2. Rozsah rukou: Obecně platí, že protože má harfista pravou ruku obtočenou kolem nástroje, nemělo by se po RH chtít, aby dosáhl pod první kovovou strunu . LH může v případě potřeby zahrát celý rozsah. Struny harfy jsou však blíže u sebe než klávesy klavíru a harfisté jsou zvyklí dosáhnout na desetinu.

3. Nejlepší klávesy pro nejlepší zvuk: ty, které mají nejméně zapojených pák/pedálů, protože nezapojené struny vibrují na své nejdelší délce a výsledkem je nejbohatší tón. U pedálové harfy to bude tónina Cb. (Viz Interludium z “Ceremony of Carols” od Benjamina Brittena.)

4. Výdrž harfy: Jakmile struny jednou zabrnkají, samy si nastaví délku trvání zvuku bez dalších prostředků – pedálu, smyčce, dechu – které by je udržovaly v chodu. Proto může vznikat a zanikat několik harmonií trvajících přes několik sekund. Horní tóny mají velmi malou výdrž, takže psát dlouhé vázané tóny ve výškách je zbytečné. Zato basové tóny mají extrémně dlouhý sustain a často je potřeba je ztlumit, než se přejde k dalšímu akordu. (Country a popová harfenistka Louise Trotterová s oblibou říká, že můžete zahrát basovou oktávu a jít dolů na roh pro potraviny. Až se vrátíte, bude ještě vibrovat!”

5. Harmonie a hlasy: Díky sustainu znějí silné akordy na spodních strunách někdy spíše “blátivě” než “svěže”. V harfové skladbě je lepší podharmonizovat než přeharmonizovat.

6. Staccato, legato, sostenuto: přirozeným zvukem harfy je sostenuto, kdy údery do strun vytvářejí tón, který zní, dokud zcela nezanikne nebo dokud se struna znovu neutrhne. Jediný způsob, jak dosáhnout efektu podobného staccatu, je ztlumit struny prstem nebo rukou ihned po zahrání, proto nepište staccatové tóny v rychle se pohybujících pasážích nebo s velkými skoky mezi tóny či akordy. Jakéhokoli legata harfista dosáhne frázováním a pečlivým umístěním.

7. O odpočinku: Odpočinky znamenají zastavení zvuku a pro většinu hráčů to znamená odloučení od nástroje. Hráči na dechové nástroje přestávají foukat, hráči na smyčcové nástroje zvedají smyčce. Harfisté však nahrazují ruce na strunách, aby zastavili zvuk. Když napíšete čtvrttón, klid, čtvrttón, klid, chcete, aby harfista zastavil zvuk na klidu, nebo by dva půltóny mohly vydat stejně žádoucí zvuk?”

8. Opakované tóny: Nelze opakovaně hrát na stejnou strunu v rychlém sledu za sebou jako na klavír. Nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je použít enharmonický ekvivalent, například nastavit pedály nebo páky D# a Eb a střídavě hrát na tyto struny, takže dva prsty mohou vytvořit efekt opakovaného tónu. Nejrychleji se hraje mezi dvěma střídajícími se rukama.

9. Arpeggia lze hrát velmi rychle při použití obou rukou a jejich střídání (vzpomeňte si na kadenci Louskáčka, jak se běžně hraje, s arpeggii ve stejném směru). Pokud arpeggio napíšete jednou rukou a druhou rukou něco jiného, bude arpeggio mnohem pomalejší.

10. Pokud arpeggio napíšete jednou rukou a druhou rukou něco jiného, bude arpeggio mnohem pomalejší. Glissanda pro pedálovou harfu mohou být v jakémkoli uspořádání – diatonickém, pentatonickém, celotónovém, zmenšeném atd. – ale glissanda pro pákové harfy jsou omezena na dostupné tóny podle toho, jak je nástroj naladěn (v C nebo Eb). V obou případech nezapomeňte, že je třeba počítat s každou notou stupnice (pokud některé noty nezastavíte, jak experimentoval Ray Pool). Viz A Harpist’s Survival Guide to Glisses, autorka Kathy Bundock Moore.

11. Harmonické tóny vznikají tak, že strunu “zastavíte” v jejím středu a těsně nad tímto bodem strunu přetáhnete, čímž vznikne tón o oktávu vyšší než normálně, s jasným, zvonivým tónem. Harmonické tóny zapisujte na struně v místě, kde se hrají, nikoli v místě, kde znějí. Harmonika zní nejlépe na otevřených strunách, tedy jako plochá na pedálové harfě, nebo s uvolněnou pákou na pákové harfě.

Ukázky různých technik hry na pedálovou harfu můžete vidět a slyšet na tomto videu Discover the Harp, které poskytla harfistka Gail Barber . K jeho zhlédnutí budete potřebovat přehrávač Real Player (a rychlé připojení k internetu!). Pokud posunete posuvník zobrazení asi na 10 minut videa, uvidíte a uslyšíte příklady arpeggií, glissand, harmonických a dalších technik. Webové stránky orchestru Philharmonia mají v sekci Orchestra také několik videí, která ukazují různé harfové techniky.

Více o pedálech

1. Pedáloví harfisté mohou snadno hrát v tóninách se šesti nebo sedmi ostrými nebo rovnými tóny – prostě nastaví pedály a jedou.

2. Pokud píšete v neobvyklé znělosti, například s A a D, ale s B přirozenými a E přirozenými, uveďte to v tóninové signatuře s B a E přirozenými v závorce, pak s A a D přirozenými.

3. Pedály jsou v tomto pořadí:

Dva pedály lze měnit současně a rychle, pokud nejsou na stejné straně.

Pedály se sešlápnou, aby byl zvuk vyšší, a zvednou, aby byl zvuk nižší. Pedály můžete sešlápnout (z plochého na přirozený a ostrý) rychleji než je zvednout (z ostrého na přirozený a ostrý). Přesto lze oba tyto pohyby provést velmi rychle.

4. Změny pedálů mohou za určitých okolností vytvářet nežádoucí zvuky. Pokud některá struna stále zní a harfistovy ruce jsou příliš zaneprázdněny, aby ji ztlumily, může být změna pedálu na této struně hlučná. Někdy se tomu dá předejít použitím enharmonických tónů.

5. Harfa může hrát enharmonicky všechny tóny kromě D natural, G natural a A natural. To je užitečné vědět při práci s pedály. Pečlivým zápisem lze někdy rozdělit rychlé změny pedálu rovnoměrněji mezi obě nohy, například měnit D# a F# (levou a pravou nohou) spíše než Eb a F# (oběma pravou nohou).

6. Obvykle je vhodnější ponechat značení pedálů na harfistech, kteří mají často osobní preference. Pokud však cítíte potřebu, napište raději pouze “F#” než zbytečné “změňte F natural na F#” a tento zápis proveďte přímo pod notu nebo akord, kde se F# vyskytuje. Malý pedálový diagram byste však mohli psát pravidelně v průběhu celé skladby, zejména v částech, kde dochází k rychlým modulacím, a v orchestrálních částech vždy u každého zkušebního čísla nebo písmene:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Každá akcidenta, změna tóniny nebo glissando vyžaduje pohyb pedálu – nechte si na něj čas.

Speciální notace

V harfové notaci vzniklo mnoho symbolů. Zde jsou na úvod některé z knihy Marilyn Marzuki “The Sacred Harpist”, vyd. 1980:

(Poznámka: Aktuálnější notace obvykle umisťuje harmonickou notu tam, kde bude hrána, a bude znít o oktávu výše.)

Co se snadno hraje

Specialista na speciální projekty společnosti Harfa Spektrum John Carrington, harfista Pacific Northwest Ballet a Seattle Symphony, navrhuje následující:

1. Glissanda, nejlépe s notovým zápisem první oktávy, aby bylo naprosto jasné, o jaké tóny jde.

2. Arpeggia – několik nahoru nebo dolů, nikoliv pokračující chromatická řada.

3. Několik valivých akordů rozložených do čtyř oktáv ve voicingu.

4. Melodie nad jednoduchou harmonizací v půltónech.

5. Melodie nad jednoduchou harmonizací v půltónech. Věčný “motor” v jedné ruce s opakovanou sekvencí běžících šestnáctinových nebo osminových tónů.

6. Jednoduchá harmonická, která zdvojuje pro další barvu vstup jiného nástroje, tj. dlouhý tón lesního rohu, pikoly nebo trubky.

Co se obtížně hraje

1. Co se obtížně hraje? Hojná rychlá chromatika (vzpomeňte si na Chopina).

2. Pětiprstý klavírně-derivační materiál.

3. Spousta rychle se střídajících tónů a akordických harmonií.

4. Rychle se opakující atak stejných akordů.

A nakonec spolupráce s harfistou

I když jste se naučili teorii fungování harfy a základní pravidla psaní pro ni, má smysl vyzkoušet, zda to všechno sedí na skutečné harfě hrané harfistou. Jak jste se dočetli v úvodu, Kevin Kaska se od Deborah Henson-Conant a Ann Hobson Pilot naučil, že harfová hudba není jen glissandi a diatonická hra.

Jiná skladatelka, Mary Elizabeth, říká: Náhle jsem potřebovala harfový part v komorní/sborové vánoční úpravě, a tak, ačkoli jsem nikdy neviděla ani kousek harfové hudby, jsem zařadila poměrně jednoduchý part. Abych vynahradila svou nezkušenost a nedostatek znalostí, vzala jsem skladbu ke kontrole Heidi Soonsové, první harfistce Vermontského symfonického orchestru. Protože mi laskavě poskytla příležitost, složil jsem skladbu pro harfu a mezzosoprán s jakýmsi klezmerovým nádechem, abych jí ji také ukázal. Neznal jsem nic z odborného slovníku ani notového zápisu pro harfu, ale zaujal mě zvuk a Heidi prohlédla můj neodborný zápis a výběr a druhá skladba se jí natolik líbila, že řekla, že se mnou bude vystupovat (a následující rok jsme absolvovali několik koncertů). Takže hrála moje skladby a já se od ní učil o možnostech harfy, jejích omezeních a notových požadavcích. Jakmile jsem ji viděl provádět nějakou techniku, zahrnoval jsem ji (podle potřeby) do svých skladeb. Začala jsem se učit o šlapání, prstokladu, poklepávání na ozvučnou desku a enharmonii. Napsal bych něco a sledoval a poslouchal, jak to zkouší a komentuje. Pak jsem to podle potřeby opravil. Dodnes kontroluje každou mou novou harfovou skladbu.

Pokud neznáte žádného harfistu, napište do Harfového spektra a my se vás pokusíme spojit s harfistou ve vašem okolí. Budeme vyhlížet vaše nové skladby!”

Další informace

Teď je čas, abyste si pořídili knihu. Naštěstí jich je k dispozici hned několik. Velká část obsahu tohoto článku byla se souhlasem autora převzata z knihy The Pocket Guide to Harp Composing od Darhona Rees-Rohrbachera. Upřímně děkuji, Darhone, za tvou velkorysost. Mnoho jejích publikací Dragonflower Music si můžete prohlédnout na adrese www.dragonflower.com a jsou k dostání i u většiny prodejců.

Jsem také velmi vděčný Beatrice Schroeder Roseové za to, že mi dovolila použít několik citací z její nedávno vydané a neocenitelné knihy The Harp in Orchestra (Harfa v orchestru).

Tady jsou některé velmi užitečné publikace. Najdete je na adrese Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com nebo Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, by Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, by Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), by Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra, by Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, by Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, by Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, by Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, by Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, by Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, by Ruth Inglefield and Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Britský skladatel F. L. Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)vymyslel jednoduchou metodu pro sledování pedálových poloh. Nazývá ji The Virtual Harp (Virtuální harfa).

Také: Sibelius Notational Software. Skladatelka Mary Elizabeth říká: “plug-in, který přidává harfové pedálové diagramy, od Neila Sandse, byl pro mě výukovou i notační pomůckou.”

Přílohy a zdroje:

Kresba pěti harf je z knihy Basic Harp for Beginners od Mel Bay Publications, autor Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Všechna práva vyhrazena. International Copyright Secured.

Foto zlaté pedálové harfy s laskavým svolením Swanson Harp Company, se svolením Carla Swansona.

Foto kotoučů pedálové harfy z www.BlackandGoldHarp.com, s poděkováním harfistce/fotografce Kari Gardner.

Foto pákové harfy Triplett Catalina se svolením Debbie Triplett.

Foto pákové harfy s označenými díly je od Wm. Reese, Traditional Harps, použito se svolením.

Chromatická stupnice, harmonizovaná je z knihy “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, autor Ray Pool, © Ray Pool, e-mail [email protected], webové stránky www.raypool.com.

Úryvek Renié je ze str. 51 knihy “The Harp” od Marcela Tourniera, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Notation Guide je z knihy “The Sacred Harpist” od Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Video s harfou bylo propojeno se svolením Gail Barber.

Postscript:

Jeden skladatel si vzal naši radu k srdci a napsal do Harp Spectrum o jména harfistů v New Yorku, kteří by mu mohli pomoci. Zde je to, co nám poté vzkázal:

Loni na jaře jsem složil skladbu pro orchestr. Málokdy mám příležitost psát pro tak velké těleso a moje znalosti harfy byly velmi omezené. Obrátil jsem se proto o pomoc na Harfové spektrum. Zjistil jsem, že články jsou vynikající a důkladné. Využil jsem rady, abych kontaktoval Joyce Riceovou ohledně vyhledání harfistky v mém okolí, která by posoudila part, který jsem skládal. Setkání s profesionálními harfisty Rayem Poolem a Cynthií Otisovou bylo naprosto zásadní. Nemohu dostatečně zdůraznit, jak výrazně to zlepšilo jak mé chápání harfové techniky, tak mou schopnost maximálně využít potenciál nástroje v orchestrálním prostředí. Harp Spectrum a jeho komunita jsou cenným zdrojem pro každého skladatele a já jsem za jejich existenci velmi vděčný!

-Joachim Horsley
skladatel &producent, New York City
červen 2005