Ihr Roman könnte eine großartige Handlung haben. Du könntest großartige Charaktere haben. Sie haben vielleicht ein großartiges Setting. Aber wenn du die Perspektive deines Romans nicht kennst? Das kann alles zunichte machen, woran Sie so hart gearbeitet haben.

Perspektive ist alles in einem Roman. Wenn ich die Manuskripte von Autoren bearbeite, sehe ich jedoch allzu oft ein Sammelsurium von Perspektiven, das den Leser verwirrt und die emotionale Verbindung zum Roman abtötet. Viele Autoren machen sich daran, einen Roman zu schreiben, ohne sich ausreichend Gedanken über die Perspektive zu machen.

In diesem Beitrag werde ich darüber sprechen:

• Warum es so wichtig ist, eine konsistente Perspektive zu haben
• Ein Überblick über die verschiedenen Perspektiven, die man verwenden kann
• Wie man seine Perspektive wählt
• Die Vor- und Nachteile der verschiedenen Perspektiven und Nachteile der verschiedenen Perspektiven
• Tipps für jede Art von Perspektive
• Tipps für den Perspektivenwechsel innerhalb eines Romans

Konsistenz ist der Schlüssel

Sind wir mal ehrlich: Die Perspektive in Romanen ist seltsam.

Im wirklichen Leben haben wir nicht die Möglichkeit, die Welt durch die Augen einer anderen Person zu sehen, oder einer Person über die Schulter zu schauen und dabei ihre Gedanken zu lesen, oder von oben zu erahnen, was jeder in einem Raum denkt.

Und doch gibt es für etwas, das von Natur aus so seltsam ist und keine Entsprechung im wirklichen Leben hat, einige überraschend grundlegende Dinge, die man bei der Perspektive eines Romans richtig machen muss.

Nämlich: Die Perspektive eines Romans muss konsistent sein, damit der Leser weiß, wo er sich in einer Szene befindet.

Überlegen Sie, wie verwirrend es ist, einen Roman zu beginnen. Man beginnt im Grunde in einem völlig dunklen Raum, und der Autor beginnt dann, Details einzufügen und die Welt langsam und stetig zum Leben zu erwecken.

Es ist viel einfacher, das, was man sieht, in einen Zusammenhang zu bringen, wenn man weiß, wo man sein Bewusstsein innerhalb des Romans ansiedeln kann. Befinden wir uns im Kopf einer Person? Schauen wir von oben auf die Szene herab? Schauen wir jemandem über die Schulter und können seine Gedanken lesen?

Es kann jeder dieser Ansätze sein, nur nicht dieser: Es ist völlig verwirrend, mit dem Kopf von einer Figur zur anderen zu springen.

Kopfspringen bedeutet, dass man ständig neu kontextualisieren muss, aus wessen Perspektive man die Ereignisse sieht, und dass man sein Verständnis einer Szene ständig neu bewerten muss. Das ist eine anstrengende, verwirrende Denkarbeit. Zwingen Sie das nicht dem Leser auf.

Wählen Sie stattdessen eine Perspektive und bleiben Sie dabei. Der Leser wird sich daran gewöhnen wie ein glücklicher Passagier.

Ein Überblick über die Perspektiven in Romanen

Zunächst gibt es zwei Hauptzeiten, zwischen denen man wählen muss.

Die beiden Zeitformen

Diese sind:

• Vergangenheitsform
• Gegenwartsform

Die Vergangenheitsform (Er sagte, ich sagte) ist der “klassischere” Ansatz, während die Gegenwartsform (Er sagt, ich sage) moderner wirken und etwas mehr Unmittelbarkeit vermitteln kann. Welche man wählt, ist jedem selbst überlassen, aber es gibt eigentlich nur eine Regel: Bleib bei der, die du wählst.

Wenn Autoren mit Zeitlinien herumspringen, verwenden sie manchmal die Gegenwartsform, um die gegenwärtige Zeitlinie zu bezeichnen, und die Vergangenheitsform, um die vergangenen Zeitlinien zu bezeichnen. Das kann man alles machen, aber das ist dann meistens ziemlich verwirrend. Bleiben Sie einfach bei einer Zeitform.

Arten von Romanperspektiven

Als Nächstes müssen Sie Ihre Gesamtperspektive wählen. Hier sind deine Möglichkeiten:

• Erste Person: Erzählt aus der Perspektive eines bestimmten Erzählers. “Ich habe dies getan, ich habe das getan.”
• Zweite Person: Wird so geschrieben, als ob die Erzählung aus der Perspektive des Lesers stattfindet oder als ob es sich um ein Gespräch mit einer unsichtbaren Figur handelt. “Du hast dies getan, du hast das getan.”
• Dritte Person beschränkt: Gebunden an die Gedanken und die Perspektive einer einzigen Figur zu einem bestimmten Zeitpunkt. Wenn die Perspektive wechselt, ist es fast so, als ob die Kamera an eine andere Figur übergeben wird. “Er tat dies, sie tat das, aber er war sich nicht sicher, warum sie tat, was sie tat.”
• Dritte Person allwissend: So etwas wie eine Perspektive aus der Sicht Gottes. Manchmal handelt es sich um einen allwissenden Erzähler, der fast eine weitere Figur ist, manchmal ist es nur eine leidenschaftslose Stimme, die Gedanken und Handlungen beschreibt. “Er hat dies getan, sie hat das getan, er hat dies gedacht, sie hat das gedacht.”

Wie man die Perspektive wählt

Du beginnst den ganzen Prozess des Romanschreibens vielleicht mit einer starken Vorliebe für die Art der Perspektive, die du verwenden willst, in diesem Fall Glückwunsch! In diesem Fall: Glückwunsch! Gehen Sie direkt zu den folgenden Tipps über.

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, hier einige Tipps:

• Berücksichtigen Sie die Beschränkungen der verschiedenen Perspektiven: In der ersten und dritten Person beschränkt ist es schwierig, Dinge zu zeigen, die außerhalb der Sichtweite der Figur passieren. In der dritten Person, die allwissend ist, ist es manchmal schwierig, eine tiefe Verbindung zu einer bestimmten Figur aufzubauen. Denken Sie über diese Einschränkungen nach.
• Überlegen Sie, wie viele Figuren Sie verankern wollen: Wenn Sie die Ereignisse durch mehr als zwei oder drei Figuren darstellen wollen, sollten Sie wahrscheinlich eher die dritte als die erste Person verwenden. Es wird unübersichtlich und verwirrend, wenn man zu viele Ich-Erzähler in den Mix wirft.
• Finde heraus, was sich natürlich anfühlt: Probieren Sie ein paar Szenen auf verschiedene Arten aus und schauen Sie, was sich für Sie richtig anfühlt. Die Chancen stehen gut, dass sich eine Herangehensweise einfach richtig anfühlt.

Für weitere Informationen:

• Erste Person vs. Dritte Person
• Dritte Person allwissend vs. eingeschränkt vs. Kopfsprung

Sind Sie immer noch unschlüssig? Lies weiter, um die Vor- und Nachteile sowie Tipps für die verschiedenen Arten zu erfahren.

Erste Person

• Vorteile
  • Vermittelt ein Gefühl der Vertrautheit mit dem Erzähler
  • Interessant, die Welt aus der Sicht einer Figur zu sehen
  • Erleichtert es, schwer zu glaubende Handlungen realistisch erscheinen zu lassen (z.z. B. Never Let Me Go)
• Nachteile
  • Beschränkt. Wir sehen nur, was der Erzähler sieht. Es ist schwierig, Dinge zu zeigen, die außerhalb ihrer Sicht passieren.
  • Herausforderung, alles glaubhaft durch den POV einer Figur zu filtern
  • Erzähler muss überzeugend sein
• Nennenswerte Beispiele
  • Der große Gatsby
  • Lolita
  • Moby-Dick
  • Die geheime Geschichte
• Tipps
  • Der Leser weiß nur, was der Erzähler weiß und sieht nur, was der Erzähler sieht. Es ist sehr schwer, dem Leser Dinge zu zeigen, die “abseits der Bühne” passieren und von denen der Leser nichts weiß. Du musst die Handlung entsprechend verlagern.
  • Der Erzähler muss kein guter Mensch sein, aber er muss den Test “in einem Aufzug stecken” bestehen. Würden Sie mit dieser Person sechs Stunden lang in einem Aufzug stecken bleiben wollen? Nichts tötet eine Ich-Erzählung schneller als ein nerviger Erzähler.
  • Seien Sie vorsichtig mit Slang, Ermahnungen und Schnoddrigkeit, sonst erschöpfen Sie den Leser. Noch einmal: Würden Sie in einem Aufzug mit jemandem festsitzen wollen, der alle paar Sekunden “Igitt!” sagt und SEHR AUFREGEND ist?
  • In einer Ich-Erzählung kann man mit einer gewissen Allwissenheit auskommen. (Herman Melville macht das in Moby-Dick). Der Schlüssel hier ist, es glaubhaft zu machen, dass der Erzähler die Dinge weiß, die er erzählt.

Zweite Person

• Pro
  • Uh. Das ist anders?
  • Ja, das ist alles, was ich habe.
• Nachteile
  • Es ist extrem verwirrend.
• Bemerkenswerte Beispiele
  • Auf der Erde sind wir kurz herrlich
  • Der widerwillige Fundamentalist (sozusagen)
  • Der Nachtzirkus (sozusagen)
• Tipps
  • Überlegen Sie es sich zweimal, bevor Sie einen Roman auf diese Weise schreiben, oder verwenden Sie es zumindest sparsam. Es kann für den Leser schnell anstrengend werden.
  • Wenn du einen Roman auf diese Weise schreibst, dann mach ihn wenigstens eher zu einem einseitigen Gespräch mit einer abwesenden anderen Figur, als dass du den Leser buchstäblich zu einer Figur machst. Sonst wird der Leser immer wieder sagen: “Hä? Ich mache was?”

Begrenzte dritte Person

• Vorteile
  • Inspiriert ein Gefühl der Nähe zu bestimmten Charakteren, während eine gewisse Flexibilität beibehalten wird.
  • Möglicht zu zeigen, was ein Charakter denkt und fühlt, während immer noch eine gewisse Objektivität und Distanz beibehalten wird.
• Nachteile
  • Ähnliche Einschränkungen wie bei der ersten Person. Wir sehen nur das, was die verankerte Figur sieht. Es ist schwierig, Dinge zu zeigen, die nicht aus ihrer Sicht geschehen.
  • Es kann schwierig sein, die richtige Stimme zu finden. Die Beschreibungen müssen wie die Figur “klingen”, auch wenn du nicht wörtlich Dinge aus ihrem Kopf beschreibst.
• Nennenswerte Beispiele
  • Harry Potter
  • A Game of Thrones
  • The Love Affairs of Nathaniel P.
• Tipps
  • Bleibe bei der Ankerfigur. Auch wenn es die dritte Person ist, sollte der Leser die Welt durch ihre Augen sehen und nur in ihren Kopf eintauchen, um ihre Gedanken zu sehen.
  • Verwechsle nicht die dritte Person beschränkt und die dritte Person allwissend und vermische sie nicht. Es handelt sich um zwei verschiedene Wesen.
  • Springen Sie nicht mit dem Kopf in einen anderen Charakter, wenn Sie in der dritten Person beschränkt schreiben. Auch hier gilt: Bleiben Sie bei der Ankerfigur. Wenn du den Leser wissen lassen willst, was eine Figur denkt, zeige es durch Handlungen oder lass die Ankerfigur die Emotionen der anderen Person beobachten.
  • Du kannst in der dritten Person mit ein paar Schummeleien durchkommen. Wenn du willst, dass die Hauptperson geht, aber die Szene weiterläuft, dann stell dir vor, dass du eine Kamera an Ort und Stelle hältst und den Leser in die neue Perspektive einführst.

Dritte Person allwissend

• Vorteile
  • Maximale Flexibilität. Du kannst dem Leser alles zeigen, was du willst, in einem vernünftigen Rahmen.
• Nachteile
  • Es kann schwierig sein, es für den Leser zu einer nahtlosen Erfahrung zu machen und verwirrende Kopfsprünge zu vermeiden.
  • Es ist schwieriger, ein Gefühl der Verbindung zwischen dem Leser und einer bestimmten Figur aufzubauen.
• Bemerkenswerte Beispiele
  • Aus den verworrenen Akten von Mrs. Basil E. Frankweiler
  • Außerdem
  • Der Per Anhalter durch die Galaxis
• Tipps
  • Der Schlüssel zu einer guten allwissenden Erzählung in der dritten Person ist eine einheitliche Stimme. Unabhängig davon, ob der Roman von einer wörtlichen Figur oder nur von einem namenlosen Erzähler erzählt wird, sollten wir die Szene aus einer einzigen Perspektive sehen und nicht als eine Mischung der verschiedenen Figuren.
  • Stellen Sie sich einen allwissenden Erzähler in der dritten Person wie eine hellsichtige Fliege an der Wand vor oder jemanden, der von oben herabschaut, aber nicht als eine Kombination der Figuren im Raum.
  • Versuchen Sie, in der dritten Person omniscience etwas sparsamer in die Köpfe der Figuren einzutauchen und denken Sie daran, dass wir das nur tun, weil die vereinheitlichende Stimme will, dass wir diese Gedanken kennen, um zu verstehen, was passiert.

Wie man innerhalb eines Romans die Perspektive wechselt

Aufmerksamen Lesern wird auffallen, dass alle vier Arten von Perspektiven eines gemeinsam haben: Sie umfassen jeweils nur eine Perspektive.

Selbst die allwissende Perspektive, die durchaus in mehrere Köpfe eintauchen kann, stellt eine einzige Perspektive dar und kombiniert nicht mehrere.

Dennoch kann es sein, dass du in deinem Roman mehrere Perspektiven kombinieren willst.

Hier sind einige Tipps, wie das funktioniert:

• Wenn du die Perspektive zu einer anderen Figur wechseln willst, kennzeichne den Wechsel mit einem Abschnitts- oder Kapitelwechsel und signalisiere dem Leser deutlich, dass er bei einer neuen Figur ist. Es ist gut, dem Leser eine mentale Pause zu gönnen, bevor Sie die Perspektive wechseln.
• Wenn Sie ein Zwischenspiel aus einem anderen POV oder einer völlig anderen Perspektive einfügen (z. B. eine kurze Passage in der Ich-Perspektive in einer ansonsten in der dritten Person erzählten Geschichte), machen Sie es stilistisch anders als den Rest des Romans, z. B. durch Kursivschrift oder einen deutlich anderen Prosastil, damit der Leser es als Zwischenspiel oder etwas anderes erkennt und nicht als Fortsetzung dessen, was vorher kam.
• Bei diesen Perspektiven kann man ein wenig schummeln, aber sei sehr vorsichtig. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine Kamera an einer Stelle laufen lassen, auch wenn der Erzähler für eine Weile weggeht. Der Leser sollte seine Perspektive innerhalb einer Szene nicht komplett umstellen müssen.

Die Perspektive ist so wichtig, dass man sie richtig hinbekommen muss, und man sollte sehr viel darüber nachdenken und darauf achten. Wenn du sie richtig hinbekommst, wird der Leser es nicht einmal bemerken, weil die Illusion so perfekt ist, dass er sich in deiner Welt verliert.

Siehst du etwas, das ich übersehen habe? Irgendwelche Tipps oder Tricks? Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen!

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Art: Stilleben mit Bordeuauxflasche von Juan Gris