Bo Diddley

Hintergrundinformationen

Geburtsname

Ellas Otha Bates

Auch bekannt als

Ellas McDaniel

Geboren

Dezember 30 1928

Herkunft

McComb, Mississippi, USA

Genre(s)

Rock and Roll, Blues

Instrument(e)

Gesang, Gitarre

Jahre aktiv

1951 – 2007

Label(s)

Checker Records, Chess Records

Bo Diddley (30. Dezember 1928 – 2. Juni 2008), geboren als Ellas Otha Bates, war ein einflussreicher amerikanischer Rock’n’Roll-Sänger, Songschreiber und Gitarrist. Er wird oft als Schlüsselfigur für den Übergang vom Blues zum Rock ‘n’ Roll genannt und führte eindringliche, treibende Rhythmen und einen kantigen Gitarrensound ein. Bekannt für den kraftvollen, Rumba-ähnlichen Beat seiner Musik, war er auch für seine charakteristische rechteckige Gitarre und seine wilden Streiche auf der Bühne berühmt.

Diddley wurde in Mississippi geboren und begann mit dem Gitarrenspiel, nachdem er den Blueser John Lee Hooker in Chicago gehört hatte. Er begann an Straßenecken zu spielen und trat dann regelmäßig in einem Club in der South Side von Chicago auf. Beeinflusst von Hooker, Muddy Waters und dem Bandleader Louis Jordan nahm er bei Chess Records Bo Diddley” und dessen Kehrseite, das von Waters inspirierte I’m A Man”, auf. Die Platte wurde ein Nummer-eins-Hit in den R &B-Charts und erreichte auch das Pop-Publikum.

In den 1950er und 1960er Jahren wurde Diddley mit Alben wie Bo Diddley Is a Gunslinger und Have Guitar, Will Travel zu einer musikalischen Größe. Zahlreiche Künstler griffen auf sein Markenzeichen, die Rhythmusgitarre, zurück, darunter Elvis Presley, Buddy Holly, die Rolling Stones und viele spätere Stars. In seinen späten Jahren trat Diddley weiterhin auf und unternahm 2005 eine Welttournee, um sein 50-jähriges Musikjubiläum zu feiern. Er wurde 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Frühes Leben und Karriere

Geboren als Ellas Otha Bates in McComb, Mississippi, wurde Bo Diddley von dem Cousin seiner Mutter, Gussie McDaniel, adoptiert und aufgezogen, dessen Nachnamen er annahm und Ellas McDaniel wurde. Als er sieben Jahre alt war, zog die Familie nach Chicago. Als Jugendlicher nahm er Geigenunterricht, wurde aber inspiriert, Gitarrist zu werden, nachdem er einen Auftritt von John Lee Hooker gesehen hatte.

Er arbeitete als Schreiner und Mechaniker, begann aber auch eine musikalische Karriere, indem er mit Freunden an Straßenecken in einer Band namens The Hipsters (später Langley Avenue Jive Cats) spielte. 1951 bekam er einen Stammplatz im 708 Club in Chicagos South Side und spielte ein Repertoire, das von John Lee Hooker, Muddy Waters und dem Bandleader Louis Jordan beeinflusst war. Er nahm den Künstlernamen “Bo Diddley” an, ein Spitzname, der mit mehreren Slangausdrücken aus dem Süden verbunden ist, darunter der Diddley Bow, ein primitives ein- oder zweisaitiges bundloses Instrument, das im Süden von schwarzen Musikern verwendet wurde.

Ende 1954 tat er sich mit dem Mundharmonikaspieler Billy Boy Arnold, dem Schlagzeuger Clifton James und dem Bassisten Roosevelt Jackson zusammen, um Demos von “I’m A Man” und “Bo Diddley” mit einem Begleitensemble bestehend aus Otis Spann (Klavier), Lester Davenport (Mundharmonika), Frank Kirkland (Schlagzeug) und Jerome Green (Maracas) aufzunehmen. Anschließend nahmen sie die Songs in den Chess Studios neu auf. Die Platte wurde im März 1955 veröffentlicht, die A-Seite, “Bo Diddley”, wurde ein Nummer-Eins-Hit.

Der Bo Diddley Beat und die Gitarre

Bo Diddley ist am besten für den “Bo Diddley Beat” bekannt, einen treibenden, rumba-ähnlichen Beat. Obwohl der Beat Gefühle von Afrika und der Karibik hervorruft, soll Diddley ihn erfunden haben, als er versuchte, Gene Autrys “(I’ve Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle” zu spielen. Es wird auch angenommen, dass der Beat mit der Tradition des “Hambone” zusammenhängt, bei der man auf die eigenen Knie, Oberschenkel und den Oberkörper klopft, um einen Trommeleffekt zu erzeugen. Drei Jahre vor der Veröffentlichung von “Bo Diddley” wurde ein Song, der ihm sehr ähnlich ist, “Hambone”, von Red Saunders’ Orchestra mit The Hambone Kids aufgenommen. Diddley und seine Band erreichten jedoch eine kraftvolle, fast überwältigende rhythmische Tradition, die unverkennbar seine eigene Schöpfung ist.

Diddleys Songs (zum Beispiel “Hey Bo Diddley” und “Who Do You Love?”) haben oft keine Akkordwechsel. In diesen Fällen spielen die Musiker während des gesamten Stücks denselben Akkord, so dass die Spannung eher durch den Rhythmus als durch harmonische Spannung und Auflösung erzeugt wird. In seinen Aufnahmen verwendete Diddley eine Vielzahl von Rhythmen, vom geraden Backbeat bis zum Pop-Balladen-Stil, häufig mit Maracas von Jerome Green.

Er war auch ein einflussreicher Gitarrist, der viele Spezialeffekte und andere Innovationen in Ton und Anschlag erfand. Diddleys Markenzeichen war die rechteckige Gretsch-Gitarre mit dem Spitznamen “The Twang Machine”, eine Gitarre, die er um 1958 selbst entwickelte und im Laufe der Jahre bei Tausenden von Konzerten spielte. Später ließ er sich weitere Gitarren in ähnlicher Form von anderen Herstellern anfertigen. Er spielte auch Geige, die auf seinem schwermütigen Instrumentalstück “The Clock Strikes Twelve”, einem 12-taktigen Blues, zu hören ist.

Diddleys Texte waren oft witzige und humorvolle Adaptionen von Volksmusikthemen. Der Song “Bo Diddley” basierte auf dem Wiegenlied “Hush Little Baby”. Ebenso basiert “Hey Bo Diddley” auf dem Volkslied “Old Macdonald”. Das im Rap-Stil gehaltene “Who Do You Love”, ein Wortspiel mit “Hoodoo”, verwendet viele markante Texte aus der afroamerikanischen Tradition der Trinksprüche und Prahlereien. Sein “Say Man” und “Say Man, Back Again” haben beide eine starke Verbindung zu dem als “Dutzend” bekannten Beleidigungsspiel. Zum Beispiel: “Du hast die Frechheit, jemanden hässlich zu nennen! Du bist so hässlich, dass man den Storch, der dich auf die Welt gebracht hat, verhaften sollte!!!”

Erfolge in den 1950er und 1960er Jahren

Am 20. November 1955 trat Diddley in der Ed Sullivan Show auf. Angeblich sollte er Tennessee Ernie Fords Hit “Sixteen Tons” singen, aber als er auf der Bühne erschien, sang er “Bo Diddley”. Das machte Sullivan wütend. “Ich sang zwei Lieder und er wurde wütend”, erinnerte sich Bo Diddley später. “Ed Sullivan sagte, ich sei einer der ersten farbigen Jungs, die ihn jemals hintergangen hätten. Er sagte, dass ich es keine sechs Monate aushalten würde.” Er wurde von weiteren Auftritten in der Show ausgeschlossen.

Diddley hatte in den späten 1950er und den 1960er Jahren mehrere weitere Hits, darunter “Pretty Thing” (1956), “Say Man” (1959) und “You Can’t Judge a Book By the Cover” (1962). Er veröffentlichte eine Reihe von Alben, deren Titel – darunter Bo Diddley Is a Gunslinger und Have Guitar, Will Travel – seine selbst erfundene Legende untermauerten. Zwischen 1958 und 1963 veröffentlichte Checker Records 11 Alben von Bo Diddley in voller Länge. Diddley schaffte den Durchbruch beim weißen Publikum und trat in den Konzerten von Alan Freed und in beliebten Fernsehshows auf. Seine Kompositionen und Auftritte waren jedoch selten auf die Belange von Teenagern zugeschnitten. Seine Liveshows – anders als beispielsweise die von Chuck Berry – richteten sich an erwachsene schwarze Nachtclubs, bis er später in Oldieshows auftrat.

Der Bo Diddley-Beat wurde in den 1950er und 1960er Jahren von vielen anderen Künstlern verwendet, vor allem von Buddy Holly (“Not Fade Away”); Johnny Otis (“Willie and the Hand Jive”); Elvis Presley (“His Latest Flame”); Wayne Fontana & The Mindbenders (“The Game of Love”); Jefferson Airplane (“She Has Funny Cars”); George Michael (“Faith”); und anderen. Der frühe Sound der Rolling Stones enthielt mehrere Verwendungen des Bo-Diddley-Beats in Songs wie “Not Fade Away” und “I Need You Baby (Mona)”. Buddy Hollys eigene Coverversion von “Bo Diddley” bescherte ihm 1963 einen posthumen Top-Ten-Hit in Großbritannien.

Diddleys eigene Songs wurden häufig gecovert. The Animals und Bob Seger nahmen beide “The Story of Bo Diddley” auf. The Who und The Yardbirds coverten “I’m a Man”, während Diddleys “Road Runner” ebenfalls häufig gecovert wurde, unter anderem von The Who im Konzert. Sowohl Eric Clapton als auch Creedence Clearwater Revival coverten “Before You Accuse Me”. Die Schlagzeugerin von Velvet Underground, Maureen Tucker, zählt Diddley zu ihren Haupteinflüssen und coverte “Bo Diddley” auf ihrem Soloalbum Life in Exile After Abdication.

Im Jahr 1963 trat Diddley bei einer Konzerttournee in Großbritannien mit den Everly Brothers und Little Richard auf. Die Rolling Stones, die damals noch unbekannt waren, standen auf der gleichen Liste viel weiter unten. Im Laufe der Jahrzehnte reichten seine Auftritte von verschwitzten Chicagoer Clubs bis hin zu Rock-and-Roll-Oldies-Tourneen. Er trat als Vorgruppe von The Clash und als Gast der Rolling Stones auf. Am 28. März 1972 spielte er mit Grateful Dead in der Academy of Music in New York City. Dieses Konzert wurde für die Dick’s Picks Live-Album-Serie von Grateful Dead als Volume 30 veröffentlicht.

Zusätzlich zu den vielen Songs, die mit ihm identifiziert werden, schrieb er unter einem Pseudonym für Mickey und Sylvia den bahnbrechenden Popsong “Love Is Strange”.

Bo Diddley war einer der ersten amerikanischen Musiker, der Frauen in seiner Band hatte, darunter Peggy Jones (alias Lady Bo, geb. 1940), Norma-Jean Wofford (alias The Duchess, ca. 1942-2005) und Cornelia Redmond (alias Cookie). Er richtete auch eines der ersten Heimaufnahmestudios ein.

Die späteren Jahre

Bo Diddley verbrachte viele Jahre in New Mexico, nicht nur als Musiker, sondern auch als Gesetzeshüter, was vielleicht die legendäre Aussage “Bo Diddley ist ein Revolverheld” erfüllte. Er lebte von 1971 bis 1978 in Los Lunas, während er seine Musikkarriere fortsetzte, und diente zweieinhalb Jahre lang als stellvertretender Sheriff bei der Bürgerpatrouille von Valencia County. Während dieser Zeit kaufte und spendete er persönlich drei Highway-Patrol-Verfolgungsfahrzeuge.

Im Jahr 2005 feierte Bo Diddley sein fünfzigjähriges Jubiläum in der Musik mit erfolgreichen Tourneen durch Australien und Europa und mit Shows von Küste zu Küste in ganz Nordamerika. Er sang seinen Song “Bo Diddley” mit Eric Clapton und Robbie Robertson bei der zwanzigsten jährlichen Aufnahmezeremonie in die Rock and Roll Hall of Fame, und in Großbritannien nahm die Zeitschrift Uncut sein Debütalbum “Bo Diddley” von 1958 in ihre Liste der “100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World” auf.”

Im Jahr 2006 trat Diddley als Headliner eines von der Bevölkerung organisierten Benefizkonzerts zugunsten der vom Hurrikan Katrina verwüsteten Stadt Ocean Springs, Mississippi, auf.

Später lebte er in Archer, Florida, einer kleinen Farmstadt in der Nähe von Gainesville, Florida, wo er mit einigen seiner Kinder, Enkel und Urenkel eine christliche Gemeinde besuchte.

Diddley starb am 2. Juni 2008 im Alter von 79 Jahren an Herzversagen in seinem Haus in Archer. Garry Mitchell, ein Enkel des Sängers und einer von mehr als 35 Familienmitgliedern im Haus des Musikers, als er starb, sagte, sein Tod sei nicht unerwartet gewesen. Mitchell berichtete, dass Diddley den Daumen nach oben zeigte, als an seinem Sterbebett der Gospelsong “Walk Around Heaven” gespielt wurde, und dass seine letzten Worte waren, dass er bald selbst in den Himmel gehen würde.

Legacy

In seinen späteren Jahren erhielt Bo Diddley zahlreiche Auszeichnungen in Anerkennung seiner Rolle als einer der Gründerväter des Rock and Roll. Im Jahr 1987 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sein bahnbrechender Beitrag zum Rockabilly durch Künstler wie Buddy Holly und Elvis Presley wurde von der Rockabilly Hall of Fame anerkannt. Im Jahr 1996 erhielt er den Lifetime Achievement Award der Rhythm and Blues Foundation. Im darauffolgenden Jahr wurde die Aufnahme seines Songs “Bo Diddley” aus dem Jahr 1955 in die Grammy Hall of Fame als eine Aufnahme von bleibender qualitativer oder historischer Bedeutung aufgenommen. Im Jahr 1998 erhielt er einen Grammy Lifetime Achievement Award. Im Jahr 2002 erhielt er einen Pioneer in Entertainment Award von der National Association of Black Owned Broadcasters und einen Broadcast Music Incorporated (BMI) Icon Award.

Im Jahr 2004 wurde Mickey und Sylvia’s 1956 aufgenommene Aufnahme seines Songs “Love Is Strange” in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, und er wurde auch in die Blues Foundation’s Blues Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2004 setzte ihn der Rolling Stone auf Platz 20 seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten.

Bo Diddleys größtes Vermächtnis ist jedoch der treibende Beat, den er dem Rock-Genre beigesteuert hat und der wahrscheinlich noch über Generationen hinweg verwendet und weiterentwickelt werden wird.

Diskografie (Alben)

• Bo Diddley (1958)
• Go Bo Diddley (1959)
• Have Guitar Will Travel (1960)
• Bo Diddley in the Spotlight (1960)
• Bo Diddley Is a Gunslinger (1960) (Checker 2977) Album Cover
• Bo Diddley Is a Lover (1961)
• Bo Diddley’s a Twister (1962)
• Bo Diddley (1962)
• Bo Diddley & Company (1962)
• Surfin’ with Bo Diddley (1963)
• Bo Diddley’s Beach Party (1963)
• Bo Diddley’s 16 All-Time Greatest Hits (1964)
• Two Great Guitars (with Chuck Berry) (1964)
• Hey Good Lookin’ (1965)
• 500% More Man (1965)
• The Originator (1966)
• Super Blues (mit Muddy Waters & Little Walter) (1967)
• Super Super Blues Band (mit Muddy Waters & Howlin’ Wolf) (1967)
• Der schwarze Gladiator (1970)
• Another Dimension (1971)
• Where It All Began (1972)
• Got My Own Bag of Tricks (1972)
• The London Bo Diddley Sessions (1973)
• Big Bad Bo (1974)
• 20th Anniversary of Rock & Roll (1976)
• I’m a Man (1977)
• Ain’t It Good To Be Free (1983)
• Bo Diddley & Co – Live (1985)
• Hey…Bo Diddley in Concert (1986)
• Breakin’ Through the BS (1989)
• Living Legend (1989)
• Rare & Well Done (1991)
• Live at the Ritz (with Ronnie Wood) (1992)
• This Should Not Be (1993)
• Promises (1994)
• A Man Amongst Men (1996)
• Moochas Gracias (mit Anna Moo) (2002)
• Dick’s Picks #30 (1972 5-song Live Session with The Grateful Dead) (2003)

Notizen

• George-Warren, Holly, und Laura Levine. Shake, Rattle, & Roll: The Founders of Rock and Roll. Boston: Houghton Mifflin, 2001. ISBN 978-0618055401
• Holt, Sid. The Rolling Stone Interviews: The 1980s. New York: St. Martin’s Press/Rolling Stone Press, 1989. ISBN 978-0312029746
• Traum, Artie, und Arti Funaro. The Legends of Rock Guitar. New York: Oak Publications, 1986. ISBN 978-0711910218
• White, George R. Bo Diddley, Living Legend. Chessington, Surrey, England: Castle Communications, 1995. ISBN 978-1860741302

Alle Links abgerufen am 16. Dezember 2016.

• Authorized Website Bo Diddley-The Originator