Notizen von Pauline Kael, New Yorker Magazine

Einer der seltenen Filme, die eine magische Atmosphäre erreichen. Wenn man ihn sieht, ist es, als würde man auf einem fliegenden Teppich getragen; man will nicht mehr herunterkommen. (In diesem ersten Spielfilm von Carroll Ballard (wie auch in seinen früheren Kurz- und Dokumentarfilmen) ist die visuelle Vorstellungskraft, die er in die natürliche Landschaft einbringt, so intensiv, dass man sich wie ein Heide fühlt – als ob man berührt, obwohl man nur schaut. Seine großen Szenen haben eine sinnliche, tranceartige Qualität. Der Film spielt im Jahr 1949, aber er scheint außerhalb der Zeit zu stehen. Und diese destillierte Atmosphäre macht es möglich, dass eine einfache Geschichte von einem Jungen und einem Tier in etwas Mythologisches verwandelt wird. Der Sinn für Wunder des Jungen erinnert an “Pather Panchali”, aber es gibt auch Elemente der Fantasie aus Tausendundeiner Nacht, die an “Der Dieb von Bagdad” von 1940 erinnern, ohne die Theatralik des Films. Wenn der Junge, der mit dem Pferd allein auf einer einsamen Insel ist, es mit einem Geschenk aus Seetang umwirbt und schließlich auf ihm reitet, kann man dem Mann zustimmen, der sagte, dass er, als er den Film sah, das Gefühl hatte, die emotionalen Quellen des Geheimnisses und der Verzauberung wiederzuentdecken. Mit Kelly Reno in der Rolle des elfjährigen Jungen, Mickey Rooney, Hoyt Axton, Teri Garr und Clarence Muse. Basierend auf dem Roman von Walter Farley aus dem Jahr 1941; das Drehbuch stammt von Melissa Mathison (die später “ET” schrieb), Jeanne Rosenberg und David D. Witliff. Die Kinematographie stammt von Daleb Deschanel, der Schnitt von Robert Dalva.

(Arabian-Horse-World, April 1978) Die Lichter werden gedämpft, der Vorhang hebt sich, und noch bevor man Francis Ford Coppola sagen kann, wird sich der Filmzauber von Walter Farleys THE BLACK STALLION® auf der Leinwand vor uns entfalten. Es wird alles ganz natürlich und glaubhaft erscheinen, diese unglaublichen Kunststücke und herzzerreißenden Abenteuer. Aber die Produktionsgeschichte hinter THE BLACK STALLION® ist fast genauso dramatisch wie das, was sich auf der Leinwand abspielt. THE BLACK STALLION® ist sicherlich der härteste Pferdefilm, der je gedreht wurde. Tausende von Kilometern wurden zurückgelegt, um die richtigen Drehorte für den Film zu finden, die von historischen Kulissen, die an Flushing, N. Y. im Jahr 1947 erinnern, bis hin zu einer kargen, unbewohnten Insel im Mittelmeer reichten. Zwei Rennstrecken wurden benötigt, ebenso wie die Spezialeffekte eines großen Schiffes, das in einem heftigen Sturm auf See untergeht. Der größte Teil der Handlung musste im Freien gedreht werden, so dass sowohl die Pferde als auch die Besatzung den Wetterbedingungen ausgeliefert waren. Und dann war da noch das unberechenbarste Element von allen, die Pferde, die einzigartige und schwierige Stunts ausführen mussten, häufig an fast unzugänglichen und gefährlichen Orten.

Das erste logistische Problem bestand darin, einen Pferdestar zu finden, der der legendären Schönheit, Größe und Majestät des “berühmtesten fiktiven Pferdes des Jahrhunderts” entsprach. Die Produzenten Tom Sternberg und Fred Roos und der Regisseur Carroll Ballard verbrachten Monate mit der Suche nach einem geeigneten Araberhengst und reisten nach England, Marokko, Ägypten und in die Vereinigten Staaten. Schließlich fanden sie ihren “Star” in San Antonio, Texas – CASS OLE’, eines der meistausgezeichneten arabischen Turnierpferde in den Vereinigten Staaten, das der 18-jährigen Francesca Cuello gehörte. Er war der Schwarze Hengst®. Seine seltene Schönheit würde das Publikum in seinen Bann ziehen, und er hatte die Bereitschaft und Intelligenz, die anspruchsvollen Stunts auszuführen, die für diese Rolle erforderlich waren. Da von Anfang an klar war, dass kein einziges Pferd die gesamte Bandbreite an Haltung und Ausdruck haben konnte, die für die Verwandlung des Schwarzen Hengstes® vom furchterregenden wilden Hengst zum geliebten Gefährten erforderlich war, wurden drei weitere Pferde mit CASS OLE’ für die Produktion ausgebildet. FAE-JUR, ein Araberhengst von der Jack Tone Ranch in Stockton, wurde von Regisseur Ballard wegen seiner einzigartigen Lebendigkeit ausgewählt, und zwei Pferde, die dem Stunt-Koordinator Glen Randall, Jr. gehören, wurden speziell für die Kampf- und Laufstunts ausgebildet. Alle vier Pferde wurden im Frühjahr 1977 auf der Randall Ranch in Newhall, Kalifornien, zu einem elfwöchigen Training zusammengebracht, bevor die Dreharbeiten begannen. Der Schauspieler Kelly Reno, der die Rolle des Alec Ramsey spielt, begleitete sie mehrere Wochen lang. Als hervorragender Reiter trainierte Kelly mit CASS OLE’ und baute eine Beziehung zu seinem pferdegestützten Partner auf, die für den Film von unschätzbarem Wert sein sollte.

Am Ende des Trainings hatten die Pferde gelernt, auf grundlegende visuelle und stimmliche Befehle zu reagieren, wie z. B. zu kommen, wenn sie gerufen werden, weggeschickt zu werden, zu wüten, rückwärts zu gehen und den Kopf hinzulegen. Zusätzlich zu diesen Standardbewegungen lernten die Pferde auch, die Ohren anzulegen, um ihre Wut zu zeigen, sich zu bücken, den Boden zu betreten, mit einer Schlange zu stampfen, mit dem Kopf zu nicken, einen Kuss mit dem Maul zu simulieren und sich hinzulegen. Als die Kameras fertig waren, hatte die Produktion ihr liebendes Pferd, ihr bockendes Pferd, ihr wildes Pferd und ihr Rennpferd.

Arabian-Horse-World, April 1978

Die Filmproduktion teilte sich in zwei verschiedene Hälften, als die Drehorte festgelegt wurden. Sardinien wurde wegen der spektakulären, abgelegenen Küstenabschnitte für die Inselsequenzen des Films ausgewählt, während Toronto, Kanada, als perfekte Entsprechung für die Ostküste der Vereinigten Staaten in den späten 40er Jahren ausgewählt wurde. Für die beiden Produktionsphasen wurden verschiedene Produktionsleiter und Art-Direktoren ausgewählt, von denen die eine mit einem größtenteils kanadischen Team und die andere mit einem italienischen Team gedreht wurde. Die Dreharbeiten begannen am 4. Juli 1977 in Toronto.

Für die Kulissen von Henry Daileys (Mickey Rooney) Farm und die Innenräume des Teams wurden zwei idyllische Orte im Großraum Toronto gefunden, die etwa 40 Meilen vom Stadtzentrum entfernt lagen. Eine verlassene Scheune, die für den Bau eines neuen internationalen Flughafens abgerissen werden sollte, wurde von Art Director Earl Preston so hergerichtet, dass sie magische Qualitäten entfaltet. Mit dem Licht, das durch den 100 Jahre alten Rahmen strömt, wurde ein einladendes Zuhause für den Black Stallion® geschaffen. Es wurden zwei verschiedene Rennbahnen benötigt, eine für die nächtlichen Trainingseinheiten und eine weitere für das in Chicago stattfindende Match Race. Fort Erie Racetrack an der Grenze zu Ontario, unweit von Buffalo, N. Y., war mit seinen hölzernen Tribünen und dem Dach perfekt für die Rennstrecke von 1947 geeignet, und Woodbine Racetrack in Toronto wurde für die Nachtsequenzen ausgewählt. Mit Hilfe des Ontario Jockey Club wurde ein spezielles All-Star Jockey Invitational Race in Fort Erie veranstaltet, an dem auch Prominente wie der siegreiche Jockey von SEATTLE SLEW, Jean Cruguet, teilnahmen, um die Tribünen für die Dreharbeiten des großen Match Race zu füllen. Eine riesige Menschenmenge wurde angezogen, um dem Ereignis beizuwohnen, aber das Wetter erwies sich als unkooperativ – Regen zwang zu einer Verschiebung der Dreharbeiten auf die folgende Woche, und die Zeit war zu kurz, um für den zweiten Versuch wieder eine volle Zuschauermenge zu versammeln.

Schlechtes Wetter sollte die gesamte kanadische Operation beeinträchtigen. Der Sommer ’77 war einer der regenreichsten und heißesten in der Geschichte, an einem Tag wurde eine Temperatur von 115 Grad gemessen. Während der nächtlichen Dreharbeiten auf der Woodbine-Rennbahn verursachten sintflutartige Regenfälle einen zwei Fuß tiefen Schlamm auf der Strecke, was die Produktion weiter verzögerte.

Die Dreharbeiten der zweiten Einheit, die einen großen Teil der Handlung abdeckten, bei der der Schwarze Hengst® durch einen industriellen Teil der Stadt rennt, erwiesen sich als sehr erfolgreich, obwohl sie durch die Probleme der Menschenmengenkontrolle erschwert wurden. Es war nicht einfach, eine Genehmigung für die Benutzung der Straßen der Stadt zu erhalten, da die Behörden von Toronto nicht bereit waren, die Gefahren eines “wilden” Hengstes zu riskieren, der nach Belieben zwischen Straßenbahnen, Fußgängern und Straßenständen umherläuft.

Ende August machte sich eine durch und durch nasse und müde Crew auf den Weg ins sonnigere Klima des Mittelmeers, aber hier mussten ganz neue Probleme gelöst werden, die durch die abgelegenen Drehorte und das schwierige Terrain entstanden. Die Pferde wurden in einem großen Lieferwagen transportiert, der tragbare Boxen enthielt, die an jedem Ort auf- und abgebaut werden mussten, während die Mannschaft in einer Karawane quer über die Insel reiste.

Der erste Standort war die Stadt Marina di Arbus an der zerklüfteten Westküste der Insel. Der Zugang zu einem Gebiet erforderte einen mühsamen Marsch über hohe Sanddünen, wobei die gesamte Kameraausrüstung von Hand hinein- und hinausgetragen werden musste – eine Situation, die die Crew auf ganz Sardinien zu akzeptieren lernte.

Arbus war der Schauplatz von zwei der schwierigsten Stunts des Films. Beim ersten musste der Schwarze Hengst® zum Ufer schwimmen und den jungen Alec hinter sich herziehen. Ein Kunststück, das einige einzigartige Probleme mit sich brachte. Es musste ein spezieller Kahn konstruiert werden, auf den das Pferd verladen und auf das Meer hinaus zu seiner Startposition für das Schwimmen zum Ufer transportiert werden konnte. Der von Art Director Aurelio Crugnola entworfene Kahn wurde in Einzelteilen zum Drehort transportiert und unter den wachsamen Augen des Wasserspezialisten Giorgio Gallani zusammengebaut. Die gesamte Bevölkerung von Arbus versammelte sich am Strand, um bei der Montage zu helfen und den aufregenden Stapellauf zu beobachten, der für das winzige und abgelegene Dorf sicherlich ein “Happening” war. Der erste Versuch, das Pferd auf den Kahn zu verladen, schlug fehl, und der Pferdetrainer Corky Randall erlitt bei dem Versuch eine Kopfverletzung. Es gab Überlegungen, das Projekt aufzugeben, aber schließlich gewöhnte sich das Pferd an das Wasser, und der Kahn erwies sich als unschätzbar wertvoll.

Der zweite Stunt, der in Arbus gedreht wurde, sorgte bei allen für Unbehagen: Für die Szene, in der der Schwarze Hengst® eine Schlange zertreten und töten muss, die Alec angreifen will, wurde eine Gruppe tödlicher Kobras mit ihrem Hundeführer Carlo Guidi aus Mailand eingeflogen. Das tödliche Gift wurde vor dem Einsatz aus jeder Schlange gemolken, und für den Notfall stand ein spezielles Serum bereit, aber das Wissen, dass sich eine Kobra doppelt so schnell fortbewegen kann wie zwei Beine, machte alle extrem nervös.

Das Unbehagen, das diese frühen Stunts begleitete, wurde durch die spartanischen Lebensbedingungen der Crew nicht gelindert. Da es in der Stadt kein Hotel gab, waren sie in einem Schulschlafsaal untergebracht, der über keinerlei Einrichtungen verfügte. Sonne, Sand, Meer und Ruhr machten die Situation nicht besser. Mit großer Erleichterung machte sich die Mannschaft auf den Weg zum nächsten Standort, Capo Caccia, einem spektakulären Ort ebenfalls an der Westküste, wo sich die Klippen 800 Fuß aus dem Meer erheben. Der Drehort wurde wegen seiner felsigen Höhe ausgewählt, so dass die gesamte Ausrüstung wieder von Hand die senkrechten Abhänge hinaufgetragen werden musste. Doch die Mühen des Drehorts wurden durch die Verfügbarkeit eines heißen Bades – das erste in zehn Tagen – mehr als wettgemacht.

Der dritte Drehort war La Caletta an der Ostküste Sardiniens. Die Dreharbeiten fanden an zwei nahe gelegenen Orten statt, Capo Comino und San Teodoro. Comino, einer der Drehorte von Lina Wertmüller in SWEPT AWAY, war bereits Monate zuvor als idealer Ort für den ersten Ritt des Jungen auf dem Schwarzen Hengst® auserkoren worden. Doch als das Team zu den eigentlichen Dreharbeiten kam, war der Strand mit mehreren Metern verrottetem Seegras bedeckt, und ein anderer Strand musste herhalten. Der etwa 30 Meilen entfernte Strand von San Teodoro wurde mit seinem kilometerlangen, feinen, weißen Zuckersand und der weit ins Meer reichenden Sandbank für perfekt befunden und trug wesentlich zur Sicherheit und Leichtigkeit der Pferdeaufnahmen bei.

Mitte September zog die Einheit zu ihrem vierten Drehort, Costa Paradisio. Der wirklich abgelegene Strand war von imposanten Felsformationen umgeben. Da er nur mit dem Boot oder über einen schmalen Steinpfad zu erreichen war, mussten die Pferde auf einem Umweg über die Berge dorthin geführt werden, eine Reise, die drei Stunden pro Strecke dauerte. Für die Pferde-Crew war der vierwöchige Aufenthalt an der Costa Paradisio eine anstrengende Tortur, aber drei herausragende Pferde-Action-Sequenzen wurden dort vollendet: Der wilde “Black” greift Alec an einem Süßwasser-Regenbecken an, als er zum Trinken kommt; der hungrige Hengst akzeptiert und frisst Seetang, den Alec für ihn gefunden hat, und es entsteht eine Freundschaft zwischen ihnen, und der Hengst schwimmt zum Rettungsschiff, als Fischer kommen und Alec von der Insel holen. Für die letzte Sequenz wurden spezielle Pferde aus den Sumpfgebieten der Camargue in Frankreich importiert, wo sich eine erstaunliche Rasse entwickelt hat, die speziell für das Schwimmen im Meer geeignet ist. Der Einsatz dieser Pferde verringerte das Risiko einiger Wasseraufnahmen erheblich und ermöglichte die realistischen und atemberaubenden Aufnahmen von “The Black” beim Schwimmen im offenen Meer.

Der letzte Drehort war Cala Ganone, an der Ostküste gelegen und nur per Boot erreichbar. Auch sie war einer der Drehorte von Line Wertmüller in SWEPT AWAY und ist vor allem für ihre Grotten bekannt. Ein ständiges Ärgernis bei den Außendreharbeiten auf Sardinien waren die allgegenwärtigen Zeichen der Zivilisation. Da die Insel, um die es in der Geschichte geht, völlig unbewohnt war, wurde jeden Tag ein spezielles Team von Männern abgestellt, um die Strände nach Abfällen zu durchkämmen und Fußabdrücke zu beseitigen, die selbst auf den höchsten, unzugänglichsten Sanddünen zu finden waren. [Die Dreharbeiten dauerten neun Wochen, und trotz der Hindernisse, die das schwierige Terrain mit sich brachte, ist Regisseur Carroll Ballard der Meinung, dass die abwechslungsreiche und ungewöhnliche Schönheit Sardiniens, die auf dem Film festgehalten wurde, eine spektakuläre Kulisse für den Film bildet.

Für den letzten großen Teil des Films reisten die Darsteller und die Crew zu den Cinecitta Studios in Rom, wo der Untergang des Schiffes “The Drake” nachgestellt werden sollte. Zwei Teile des Schiffes, die Decksektion und das Heck, wurden im Wassertank des Studios nachgebaut. Die von Art Director Aurelio Crugnola entworfenen und ausgeführten Kulissen haben die tatsächliche Größe eines Passagierschiffs und sind die größten, die je in diesem Tank entstanden sind. Das Heck, das auf einer Plattform mit fünf Schienen steht, an denen Seile befestigt sind, um das Schiff beim Sinken zu ziehen, wurde in drei Teilen gebaut, die alle auf dem Kopf standen. Diese Teile wurden dann mit einem Kran auf die richtige Seite gerollt und im Tank zusammengebaut, ein Prozess, der drei Monate dauerte.

Zu den auf den Bühnen gebauten Innenausstattungen gehörten Kabinen, Korridore und ein Salon, die alle speziell entworfen und verstärkt wurden, um riesigen Wassermengen und einem wild um sich schlagenden Hengst standzuhalten. Glücklicherweise konnte Crugnola mehrere Teile eines alten Schiffes bergen, das zur Zerstörung vorgesehen war, und diese für die Dekoration und die Requisiten verwenden. Nach Abschluss der Bauarbeiten war ein authentisches altes Art-Deco-Passagierschiff entstanden. Die Dreharbeiten fanden drei Wochen lang bei Nacht statt. Eine präzise Koordination war erforderlich, um die schillernde Sequenz zu schaffen, in der der Schwarze Hengst® mutig vom sinkenden Schiff flieht.

Es musste ein sicherer Weg für das Pferd geschaffen werden, denn die Aktion beinhaltete einen großartigen Sprung über Bord und ein Schwimmen durch sturmgepeitschte Gewässer, während Alec Ramsay sicher ans Ufer gezogen wurde. Zu den Spezialeffekten gehörten Feuer, Regen, Wind und hohe Wellen, und als sie alle zum Einsatz kamen, war der Lärm so ohrenbetäubend, dass die Kommunikation am Set fast unmöglich wurde.

Es ist das Verdienst einer unermüdlichen und besorgten Crew, dass während der gesamten Dreharbeiten keine Pferde verletzt wurden, denn sowohl die Handlung als auch die Drehorte boten an jeder Ecke Risiken. Wenn sich der Vorhang in Ihrem örtlichen Bijou hebt und Sie es sich mit einer Tüte Popcorn in Ihrem Sitz bequem machen, sehen Sie vielleicht den besten Pferdefilm, der je gedreht wurde, mit Sicherheit den härtesten. Alles, was Sie tun müssen, ist ihn zu genießen, die Arbeit ist bereits getan. (© Copyright 1999 by Arabian-Horse-World, April 1978)

Besetzung und Credits

Alex Ramsey…………………………………….Kelly Reno
Henry Daley…………………………………….Mickey Rooney
Alec’s Mutter………………………………..Teri Garr
Snoe………………………………………..Clarence Muse
Alecs Vater………………………………..Hoyt Axton
Neville……………………………………..Michael Higgins
Jake………………………………………..Ed McNamara
Arab………………………………………..Dogmi Larbi
Jockey #1……………………………………John Burton
Jockey #2……………………………………John Buchanan
Becky……………………………………….Kristen Vigard
Rescue Captain……………………………….Fausto Tozzi
Archäologe………………………………..John Karlson
Priester………………………………………Leopoldo Trieste
Afrikanischer Häuptling…………………………….Frank Cousins
Taurog………………………………………Don Hudson
Drake Captain………………………………..Marne Maitland
Veterinär…………………………………Tom Dahlgren

Der schwarze Hengst® wird dargestellt von: Cass-ole
Besitzt von San Antonio Arabians

Die Filmemacher

Ausführender Produzent…………………………Francis Coppola
Produziert von…………………………..Fred Roos, Tom Sternberg
Regie…………………………..Caroroll Ballard
Drehbuch von………..Melissa Mathison, Jeanne Rosenberg und William D. Wittliff

Nach dem Roman “Der schwarze Hengst®” von Walter Farley

Fotoregie………………….Caleb Deschanel
Redaktion…………………………………..Robert Dalva
Musik…………………………………Carmine Coppola
Künstlerische Leitung…………………………….Aurelio Crugnola, Earl Preston
Produktionsleitung………………….Allesandro von Normann, Tedd Holliday
Regieassistent………………………..Doug Clayborne
Pferdetrainer…………………………….Corky Randall
Stuntkoordinator…………………………Glenn (J.R.) Randall
Ausführungsassistent……………………….Jack Fritz
Produktionsassistenten………………..Deborah Fine, Sherry Nisewaner
Produktionsassistenten…………………….Tim Farley, Colin Michael Kitchens
Location Manager Kanada……………………Bill Corcoran, David Lister
Supervising Sound Editor…………………..Alan Splet
Assoziierte Editoren………………………….Todd Boekelheide, Diana Pellegrini
Music Supervising and Editing……………..Dan Carlin, Jr, La Da Productions Inc.
Tonbearbeitung……Todd Boekelheide, Diana Pellegrini, Stephen Stept, Richard Burrow
Dialogbearbeitung………………………….John Nutt
Aufnahmemixer………………………Bill Varney, Rick Kline, bob Minkler
Casting US………………………………Vic Ramos
Casting Kanada…………………………..Claire Walker, Stuart Aitkens
Second Unit Fotografiert von………………..Stephen H. Burum, A.S.C.
Zusätzliche Fotografie……………………Robert Dalva

Von Omni Zoetrope Studios United Artists/ A Transamerica Company

Der schwarze Hengst® – Filmkritiken

Von Amazon.com

Dieser Familienklassiker aus dem Jahr 1979, der auf dem beliebten Roman von Walter Farley basiert, wurde von keiner Geringeren als der Kritikerin Pauline Kael gelobt, die schrieb, dass er “vielleicht der beste Kinderfilm aller Zeiten ist”. Die zeitlose Geschichte des Schwarzen Hengstes® ist von Anfang bis Ende ein visuelles Vergnügen und spielt sich auf fast mythische Weise ab. Ein kleiner Junge überlebt einen Schiffbruch und strandet auf einer einsamen Insel mit einem anmutigen schwarzen Hengst, zu dem der Junge eine fast empathische Freundschaft entwickelt. Nach der Rettung und der Rückkehr nach Hause bilden die beiden ein erfolgreiches Team als Jockey und blitzschnelles Rennpferd unter der Anleitung eines leidenschaftlichen Trainers, gespielt von Mickey Rooney in einer Oscar-nominierten Rolle. Von der hypnotisierenden Inselsequenz bis hin zu den atemberaubenden Rennszenen wird dieser bezaubernde Film garantiert jeden Zuschauer, egal welchen Alters, in seinen Bann ziehen. Der schwarze Hengst® ist ein echtes Meisterwerk der Familienunterhaltung. -Jeff Shannon

Aus Leonard Maltin’s Movie & Video Guide

Exquisit gefilmte Geschichte über die Abenteuer eines kleinen Jungen mit einem prächtigen schwarzen Hengst – von einem dramatischen Schiffbruch bis zu einer Rennmeisterschaft. Manchmal zu langsam, aber dennoch lohnenswert, mit vielen kostbaren Momenten, atemberaubender Kameraführung von Caleb Deschanel und Rooneys wunderbarer Darstellung als erfahrener Pferdetrainer. Basierend auf dem klassischen Kinderroman von Walter Farley. Es folgten 1983 eine Fortsetzung und eine Fernsehserie (mit Rooney). Copyright Leonard Maltin, 1998, verwendet nach Absprache mit Signet, einer Abteilung von Penguin Putnam, Inc.

Videobeschreibung

Ein Familienfilm über die Abenteuer eines kleinen Jungen und seine Liebe zu einem schwarzen Araberhengst. Die Abenteuer reichen von einem Schiffbruch bis zu einer Rennmeisterschaft. gute Leistung von Rooney als Pferdetrainer. Nominierungen für den Academy Award: Bester Nebendarsteller – Mickey Rooney, Bester Filmschnitt. Dieser Text bezieht sich auf die DVD-Ausgabe dieses Videos

Zuschauerkommentare

Ein Zuschauer aus New York City, 13. Juli 1999

Visuell atemberaubender Film für Kinder und Erwachsene Wenn Sie The Black Stallion® noch nie gesehen haben, erwartet Sie ein wahrer Genuss. Der erste Teil, in dem Alec und sein Pferdefreund sich allein auf einer Insel im Mittelmeer wiederfinden, ist vielleicht das schönste Stück Kinematographie, das jemals für Zuschauer jeden Alters gedreht wurde. Die Rückkehr in die Zivilisation ist zwangsläufig ein wenig enttäuschend, aber die Darsteller sind erfrischend natürlich, vor allem der junge Star. Dass Mickie Rooney in einer älteren Version seiner Rolle in National Velvet auftritt, ist eine nette Idee, auch wenn dadurch jegliches Element der Spannung verloren geht. Dieser Film wurde von Francis Ford Coppola in seinen Salattagen produziert: Man fragt sich, was für ein Filmemacher er wohl gewesen wäre, wenn er nicht dieses Mafia-Buch in die Hände bekommen hätte… Vermeiden Sie auf keinen Fall diesen Film, nur weil Sie sich nicht mehr als Kind betrachten. Dieser Text bezieht sich auf die DVD-Ausgabe dieses Videos

Ein Zuschauer aus Texas , 15. Juni 1999

wow…… Dieser Film fließt einfach wie Musik. Ich habe ihn zum ersten Mal gesehen, als ich 3 oder 4 Jahre alt war, und ich bin immer noch verzaubert, wenn ich ihn sehe. Ein Meisterwerk an Bildern, schöner und eindringlicher Musik, einem talentierten Kinderdarsteller und einem umwerfend schönen Pferd! An manchen Stellen ist der Film etwas langatmig, aber diese Abschnitte sind im Vergleich zum Rest des Films zu vernachlässigen. Dieser Text bezieht sich auf die DVD-Ausgabe dieses Videos

Ein Zuschauer aus Los Angeles, CA, 24. Dezember 1998

Kinematographie und visuelles Geschichtenerzählen vom Feinsten Wenn Sie über die Etikettierung “Kindergeschichte” oder “melodramatische Fabel” hinwegsehen können, bietet The Black Stallion® die Art von atemberaubender Filmarbeit, die nur den größten Epen vorbehalten ist. Die erste Hälfte des Films – über einen Jungen und ein Pferd, die auf einer kleinen Insel Schiffbruch erleiden – ist im Grunde ein Stummfilm. Es ist eine Geschichte über Freundschaft und Vertrauen, die ohne Dialoge erzählt wird. Die wunderbare Kameraarbeit von Deschanel vermittelt sowohl die Schönheit der Insel als auch Farleys Erzählung, ohne rührselig oder banal zu werden. Allein die Standbilder erinnern an Adams, und die eindringliche Filmmusik ist nahezu perfekt für diesen Anlass. In der zweiten Hälfte des Films kehrt der Film zu einem formelhaften “Nerd-wins-Girl” oder in diesem Fall “Boy-and-Horse-win-Big-Race” zurück, aber die Darbietungen sind hervorragend und der Film ist für seine erwachsenen Zuschauer nie herablassend. Abgesehen vom vorhersehbaren Ende ist The Black Stallion® ein großartiges, visuelles Meisterwerk, das sich als Kinderfilm tarnt. Dieser Text bezieht sich auf die DVD-Ausgabe dieses Videos

Ein Zuschauer aus Phoenix, Az , 29. November 1998

Ergreifende Geschichte über die Bindung eines Jungen an ein Pferd Bewegende und fesselnde Geschichte über einen Jungen, der mit seinem Verlust fertig wird und lernt, mit dem Trost und der Liebe eines Pferdes zu überleben. Man muss Geduld haben, da der Film manchmal etwas langsam erscheint, aber die Dramatik der Geschichte zieht einen in ihren Bann. Ein ausgezeichneter Kinderfilm für ein nachdenkliches Kind.

Ein Leser, 7. Juli 1998

Ein Muss für jeden Pferdeliebhaber! Wer die Walter-Farley-Reihe gelesen hat, MUSS den Film sehen! Auch musikalisch ein Genuss – die Musik sorgt für Gänsehaut. Kinematographie: ausgezeichnet. Dieser Film ist absolut wunderschön. Dieser Text bezieht sich auf die DVD-Ausgabe dieses Videos