Es kann sehr anstrengend sein, dem Vorbild seiner Eltern gerecht werden zu wollen. Stell dir vor, dein Vater ist ein weltberühmter Popstar.

Das ist das Leben der jungen Country/Americana-Musikerin Natalie Noone, deren Vater kein Geringerer ist als der legendäre Herman’s Hermits-Frontmann Peter Noone. Aber das hat Natalie nicht davon abgehalten, in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten und in die Musikindustrie einzusteigen, wenn auch mit einer anderen Art von Musik.

Sie wird diese Art von Musik – zusammen mit ihrer Band The Maybes – nach Milwaukee bringen, wo sie am Mittwochabend mit einem zweistündigen Soloauftritt im The Bay in Whitefish Bay beginnt. Danach eröffnen sie und The Maybes für – Sie haben es erraten – Herman’s Hermits bei deren zwei Shows im Northern Lights Theater in Potawatomi, bevor sie die Woche mit einem Auftritt im Route 20 Outhouse in Racine abschließen.

“Ich treffe sozusagen alle Punkte”, sagt Noone. “Es ist, als ob meine gesamte Karriere in dieser viertägigen Erfahrung zusammengefasst werden kann. Wir decken alle Arten von Veranstaltungsorten ab, abgesehen vom Stadion, aber vielleicht dauert das noch eine Weile.”

OnMilwaukee sprach mit Noone vor ihrer Mini-Milwaukee-Tournee über das Aufwachsen mit einem berühmten Vater sowie über ihre eigenen musikalischen Inspirationen und Bestrebungen.

OnMilwaukee.com: Wann bist du zur Musik gekommen? Ich nehme an, dass du in einem ziemlich musikalischen Haushalt gelebt hast, wenn man deine Wurzeln bedenkt?

Natalie Noone: (lacht) Ja, das war der Fall. Oh Gott, ich weiß es nicht. Ich bin hinter der Bühne aufgewachsen, und in meinem Haushalt hat immer Musik gespielt. Meine Eltern haben mir immer Musik durch den Magen meiner Mutter vorgespielt. Ich habe eine klassische Musikausbildung im Mutterleib bekommen, was sehr merkwürdig ist. (lacht)

Ich bin hinter der Bühne aufgewachsen, und mein Vater hat viel Musik im Haus gespielt. Ich muss irgendwo jemanden Geige spielen gesehen haben, denn mit vier Jahren habe ich darum gebeten, Geige spielen zu dürfen, und das habe ich dann etwa zehn Jahre lang gemacht. Ich wurde der klassischen Musik überdrüssig, also begann mein Vater, mich mit der Musik der 50er und 60er Jahre bekannt zu machen und zeigte mir, wie man “For No One” auf dem Klavier spielt, weil er mir sagte, dass es “For Noone” sei. Damit war meine Liebe zu Akkorden und zum Pop-Songwriting geboren. Irgendwann habe ich dann eine Gitarre in die Hand genommen und diese Art von Country-Musik kam aus mir heraus. (lacht)

OMC: Wie war es, als Tochter von Peter Noone aufzuwachsen?

NN: Wissen Sie, ich wusste nicht wirklich, dass das anders war. Das ist die klassische Antwort; ich wünschte, ich hätte eine interessantere Antwort. Aber ich wusste nicht wirklich, was los war. Ich wusste nicht, dass das anders war. Ich war ein Einzelkind, und meine Eltern haben mich überallhin mitgenommen, so dass ich sozusagen wie ein Erwachsener behandelt wurde. Ich wusste, dass mein Vater etwas Besonderes war, aber denken nicht alle kleinen Mädchen, dass ihr Vater himmlisch ist? (lacht) Ich habe ihn genauso vergöttert wie die Fans, aber es schien mir nicht allzu ungewöhnlich zu sein.

Die Leute fragen mich, ob es mir schwer fällt, für meinen Vater zu eröffnen, ob das seltsam ist, und ich sage, erstens ist es unglaublich, dass ich so viel Aufmerksamkeit erhalte, und die Gelegenheit. Aber ich habe auch so viel mit den Fans meines Vaters gemeinsam. Ich meine, ich bin mit seiner Musik aufgewachsen; mein erstes Konzert war ein Herman’s Hermits Konzert. Ich liebe auch alle seine Lieder. Es ist nostalgisch für mich. Das ist auch meine Kindheit. So war es, mit ihm aufzuwachsen.

OMC: Hast du jemals Angst davor, mit deinem Vater verglichen zu werden?

NN: Ich denke, ich mache mir keine großen Sorgen darüber, weil Carole King mir keine Songs gegeben hat, die ich für sie machen soll. Wenn sie mich anruft und mir einen Song wie “I’m Into Something Good” gibt, dann fange ich an, mir Sorgen zu machen. (lacht) Ich habe so viel Glück, dass ich mit meinem Vater aufgewachsen bin und alles, was ich von ihm gelernt habe. Ich meine, er ist ein Straßenkämpfer. Wenn ich Fragen zur Straße habe, ist er sofort zur Stelle, wenn ich sie brauche. Wir sind so unterschiedlich; ich meine, ich bin dieses kleine Mädchen, das singt, und er ist diese britische Ikone. Ich habe also eine ziemliche Ausbildung bekommen.

Ein Vergleich zwischen mir und meinem Vater wäre hoffentlich ein positiver Vergleich. Er arbeitet härter als jeder andere, den ich je gesehen habe. Wenn mir also jemand sagt, ich sei wie mein Vater, dann nehme ich das als Kompliment, auch wenn es nicht stimmt. “Vielen Dank, denkst du, ich könnte auch Millionen von Platten verkaufen? Vielen Dank!”

OMC: Du bist schließlich von Kalifornien nach Nashville gezogen. Was wollten Sie in diesem Klima in Nashville wirklich verbessern und mitnehmen?

NN: Ich bin eines Tages aufgewacht und habe gesagt: “Ich ziehe nach Nashville” und habe es in die Tat umgesetzt. Als Teil meiner musikalischen Ausbildung bin ich natürlich auf die Everly Brothers, Roy Orbison, Dolly Parton gestoßen – all diese Leute, die durch Nashville kamen und hier aufgenommen haben. Die Romantik und die Einfachheit im Angesicht solch komplexer Dinge wie Romantik haben mich einfach fasziniert.

Was mich betrifft, ist dies ein Mekka für Songwriter, für die Art von Musik, die mich inspiriert hat. Die Wertschätzung und die Musikalität, die in Nashville herrscht, ist mit keiner anderen Stadt vergleichbar. Ich bin ein sehr sensibler Typ, und ich brauchte einen Ort, an dem ich an einem sicheren Ort mit meiner Seele in Kontakt kommen konnte. New York war mir zu unheimlich; ich bin in Los Angeles aufgewachsen, und ich wusste, dass ich nicht an diesen Orten leben wollte. Nashville war für mich eine so offensichtliche Entscheidung, basierend auf dem, was in meinem Songwriting aus mir herauskam. All die Größen aus Nashville, ich wollte wissen, wie man gleichzeitig so brillant und so einfach sein kann.

OMC: Wer sind weitere Inspirationen für deine Musik?

NN: Nun, ich liebe Nick Lowe, aber man kann ihn in meiner Musik nicht hören. Ich nehme an, man kann es hören, wenn man mit Nick Lowe sehr vertraut ist; man wird Ähnlichkeiten hören, weil ich ihn einfach liebe. Ich bin mit Elvis und den Everly Brothers aufgewachsen, und dann, als ich meinen eigenen Weg ging, habe ich Townes Van Zandt und Guy Clark entdeckt. Dolly Parton ist eine der größten Schriftstellerinnen aller Zeiten; ich liebe sie einfach. Ich schätze, ich habe so etwas wie eine Sensibilität der alten Schule. Das kann man mir nicht verübeln, so wie mein Vater ist.

OMC: Das Genre der Country-Musik ist … ich will nicht sagen, dass es übersättigt ist, aber es ist ein überfülltes Feld, um hineinzukommen. Beunruhigt dich das jemals, und was hoffst du zu tun oder in das Genre einzubringen?

NN: Früher hat man immer diesen Satz gehört: “Zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein.” Ich denke, das ist völlig falsch. Ich denke, es heißt: “Sei immer und überall.” Das ist mein Geschäftsmodell. Ich werde nicht einfach aufgeben. Wenn ich mit 60 Jahren in einer Bar in Nashville spiele, dann ist das für mich in Ordnung. Ich meine, ich hoffe, dass das nicht passiert, aber ich werde es immer noch tun. Seit ich ein Kind war, gibt es für mich keine andere Möglichkeit. Ich bin in gar nichts gut. Ich kann definitiv kein Mathe und ich war eine lausige Kellnerin. Also ist es Musik.

OMC: Ist es nervenaufreibend, aus Nashville zu kommen und deine Musik auf einen anderen Markt zu bringen?

NN: Ich fange gerade erst an, also ist alles beängstigend. Du stehst im Grunde genommen nackt da und sagst: “Das ist es, was ich mache, ich hoffe, es gefällt euch.” Das ist eine verletzliche Position, weil du sagst: “Bitte mögt mich.” Und es tut weh, wenn sie es nicht tun, aber man muss sich sagen, dass es deshalb eine Speisekarte im Restaurant gibt. Nicht jeder wird das mögen, was ich mache, und das ist okay, aber wenn ich ein paar Leute finde, die es mögen, ist das genug, um mich noch ein paar Wochen weiterzumachen.

OMC: Was steht als nächstes für dich und die Maybes an?

NN: Wir nehmen hoffentlich im Februar oder vielleicht im März auf. Es ist definitiv Produktzeit. Wir werden so gut es geht auf Tour gehen, aber wir brauchen etwas, das wir verkaufen können, während wir unterwegs sind. Es ist definitiv Zeit für ein Album. Oder eine weitere EP. Ich höre mir Vinyl und Alben an, aber es ist wirklich einschüchternd, acht Songs im Studio zu machen. Ich denke, wenn ich drei davon mag und sie als Singles herausbringe, ist das in Ordnung. Es geht nur darum, das Zeug schon rauszubringen.

Es ist Zeit. Ich bin ein Spätzünder. Das war ich schon immer. Ich habe mir in der fünften Klasse alle Milchzähne gezogen und überall geblutet, weil ich es satt hatte, zurückzubleiben. Das ist in etwa die Geschichte meines Lebens. Zum Glück habe ich das mit meiner Musik nicht gemacht und habe es einfach geschehen und mich entwickeln lassen. Ich hätte es forcieren können, und ich hätte Sachen herausbringen können und mir von meinem Vater helfen lassen können, als ich 15 war, eine Pop-Platte herauszubringen und einfach zu verschwinden und mich zu blamieren. Das hätte mir leicht passieren können, aber zum Glück nicht. Hoffentlich werde ich eines der prominenten Kinder sein, die eine gute Karriere machen.