Freiheit

Beim Free Jazz dreht sich, wie der Name schon sagt, alles um Freiheit.

Das Ziel des Free Jazz ist es, durch völlig freie Improvisation eine größere Freiheit des Ausdrucks zu ermöglichen. Jeder Künstler drückt sich natürlich anders aus, und genau deshalb ist Free Jazz ein notorisch schwer zu definierendes Genre. Es geht nicht um eine bestimmte Eigenschaft oder Technik. Stattdessen kann man Free Jazz nur negativ definieren:

Der gesamte Trend des Modern Jazz geht zu größerer Freiheit in der Improvisation. Dies wurde erreicht, indem die Bedeutung der Akkorde reduziert wurde. Das liegt daran, dass Akkorde die Improvisation einschränken, indem sie einen zwingen, innerhalb eines bestimmten harmonischen Rahmens oder einer Akkordfolge zu arbeiten. Indem du die Bedeutung der Akkorde reduzierst, setzt du deine Fähigkeit zu improvisieren frei.

In einer früheren Lektion habe ich den Unterschied zwischen tonaler und modaler Harmonie behandelt, aber ich fasse sie hier noch einmal kurz zusammen.

Traditioneller (tonaler) Jazz

• Verwendet funktionale Harmonie in einer bestimmten Dur- oder Molltonart mit einem tonalen Zentrum
• Es gibt eine strenge Akkordfolge, die zwangsläufig auf den Tonika-Akkord hinführt
• Das Ziel des Solisten ist einfach, die Akkordwechsel wiederzugeben, indem er Leittöne anvisiert und Noten vermeidet

Modal Jazz

• Verwendet nichtfunktionale Harmonie, mit oder ohne tonalem Zentrum (meistens jedoch mit), aber immer noch innerhalb eines diatonischen Modus
• Dies erlaubt dem Solisten eine größere Freiheit in der Improvisation, weil es keine Leittöne oder Vermeidungstöne mehr gibt (obwohl es immer noch Charaktertöne gibt)
• Das Ziel des Improvisators ist es, eine interessante Melodie innerhalb des gegebenen Modus oder der Skala zu schaffen
• So hat man zwar mehr Freiheit als in der Tonalität, weil man die Akkordprogression außer Acht lassen konnte, war man immer noch auf einen bestimmten Modus (wie D-Dorisch) beschränkt.

Free Jazz

• ist oft atonal, mit oder ohne tonales Zentrum, und steht NICHT in einer bestimmten diatonischen Tonart (stattdessen,
• Das erlaubt dem Solisten fast völlige Freiheit in der Improvisation, weil man sich nicht mehr um Akkorde, Tonarten oder Modi kümmern muss
• Der Solist kann jede der 12 Noten in beliebiger Reihenfolge verwenden – und alle Noten sind gleich!

Tonalität	Modalität	Free Jazz
Dur &Molltöne	Alle Tonarten	Keine Tonart (Chromatik)
Funktionale Harmonik	Keine funktionale Harmonik	Keine funktionale Harmonik
Mit tonalem Zentrum	Mit oder ohne tonales Zentrum	Mit oder ohne tonales Zentrum
Improvisation auf Basis von Akkorden	Improvisation auf der Basis von Tonleiter/Modus	Freie Improvisation

Die verschiedenen Free Jazz-Musiker haben sich dieser Idee auf unterschiedliche Weise genähert, und ich werde im Folgenden auf einige von ihnen eingehen.

Liberté, Equalité, Fraternité

Auch in der klassischen Musik des 20. Nach einer kurzen Periode der “freien Atonalität” in den frühen 1900er Jahren schufen klassische Komponisten wie Schönberg eine sehr strenge, strukturierte und akademische Art, atonal zu spielen, die als 12-Ton-Serialismus bezeichnet wurde. Ziel war es, eine Musik zu schaffen, die keinen Sinn für Tonalität hat, bei der man alle 12 Töne (oder ‘Tonklassen’) verwendet, ohne sie zu wiederholen, so dass keine Tonalität entsteht.

Jazz ist weit weniger akademisch, was Atonalität angeht. Der hohe Grad an Struktur, den man im Serialismus findet, ist im Jazz nicht zu finden. Das liegt wahrscheinlich daran, dass es zu schwierig ist, nach solch starren und komplexen Regeln zu improvisieren, und weil es den Zweck des Free Jazz – nämlich mehr Freiheit beim Improvisieren zu haben – völlig zunichte macht. Es hat keinen Sinn, die alten Regeln zu brechen, nur um neue zu schaffen. Im Free Jazz darf man sowohl tonal als auch atonal spielen, es liegt an einem selbst.

Aber natürlich geht es im Free Jazz um mehr als nur darum, “atonal” zu spielen. Wie ich eingangs sagte, ist Free Jazz die systematische Ablehnung von musikalischen Normen. Und es gibt genug andere musikalische Normen, die man ablehnen kann.

Traditionelle Musik	Free Jazz
Tonalität	Polytonalität	Atonalität
Tempo	Polytempo	Atempo
Rhythmus	Polyrhythmik
Meter	Polymeter	Ameter
Strenge Form	Kann formlos sein
Probe	Spontan
Gleitend	Getrennt

Free Jazz Individualität

Es lohnt sich, darüber zu diskutieren, wie sich verschiedene Free Jazz Musiker der Atonalität genähert haben.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Tonale Zentren	Tonal Clusters

John Coltrane

• John Coltrane nahm nichtfunktionale Akkorde (wie im Modal Jazz), improvisierte aber mit viel Chromatik darüber, so dass er nicht nur in einem einzigen Modus spielte.
• In der Tat spielte er mehr “außerhalb” des Modus als “innerhalb” des Modus, so dass der ganze modale Rahmen zusammenbrach.
• Der Modus diente nur als Ausgangspunkt, um in die Atonalität zu gehen.
• Er erzeugte auch oft eher ‘Lärm’ als ‘Klang’, indem er zum Beispiel sein Saxophon überblies.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman ging noch einen Schritt weiter und schaffte die Akkorde einfach ganz ab.
• Indem er alle Akkorde entfernte, konnte der Solist buchstäblich alles spielen, denn es gab keine Harmonie, an die er sich halten musste. Wenn es keine Akkorde gibt, dann gibt es auch keine zugrundeliegende Harmonie und keine Tonart – man kann also spielen, was man will.
• Interessanterweise behielt Coleman aber, obwohl er die Akkorde abschaffte, ein tonales Zentrum bei – das vom Bass als Pedalpunkt gespielt wurde. Dieses “tonale Zentrum” oder der “Fokalton” wirkt wie eine “Basis, von der aus man die Atonalität erforschen kann”
• Er entwickelte auch die Theorie der Harmolodik – das ist im Wesentlichen die Idee, dass alle musikalischen Elemente (Harmonie, Melodie, Tempo, Rhythmus, Zeit und Phrasierung) alle gleichwertig sind und keines den Vorrang vor einem anderen haben sollte.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor ist ein Free Jazz Pianist, der das von Coltrane verwendete modale Gerüst und die von Coleman verwendeten tonalen Zentren aufgegeben hat und stattdessen in großem Umfang von Tonclustern Gebrauch gemacht hat, um zu vermeiden, in einer bestimmten Tonart oder einem tonalen Zentrum zu spielen.
• Ein ‘Tone Cluster’ ist einfach das Spielen von 3 oder mehr benachbarten Noten auf einmal (also das Schlagen auf die Tastatur)
  • Tone Clusters können chromatisch, diatonisch oder pentatonisch sein.
  • Alle Toncluster können als sekundäre Akkorde klassifiziert werden, d.h. als Akkorde, die aus 2ten (Moll, Dur oder Augmented) aufgebaut sind

Und das meinte ich, als ich sagte, dass Free Jazz schwer zu klassifizieren sei. Drei verschiedene Free-Jazz-Musiker verwendeten drei verschiedene Ansätze zur freien Improvisation und Atonalität – modal, tonal zentriert und tonal geclustert – und alle werden trotzdem als ‘Free Jazz’ klassifiziert.

Struktur &Bewegung

Nun, wenn man Tonalität und Akkorde loswird, entstehen zwei Probleme – man verliert die zugrundeliegende ‘Struktur &Form’ des Songs und das ‘Gefühl der Bewegung’, das Akkorde bieten.

Struktur & Form

• Trotz der Ablehnung von ‘musikalischen Formen’ & Akkorden ist Free Jazz nicht völlig ‘formlos’. Jede Musik braucht, um Musik und nicht nur Lärm zu sein, eine Art von Struktur. Free Jazz-Musiker schufen also neue Wege, Musik zu strukturieren.
• Der Free Jazz entfernte die “Akkorde”, um sich auf die “Melodie” zu konzentrieren, und so macht es Sinn, dass sie die Songs um die Melodie herum strukturierten. Diese Idee kann als ‘thematische Entwicklung’ oder ‘motivische Entwicklung’ oder ‘motivische Kettenassoziation’ bezeichnet werden.
• Du nimmst ein Motiv, änderst es und änderst es wieder, dann spielst du ein anderes Motiv und änderst es, dann gehst du zu deinem ersten Motiv zurück und änderst es wieder, und so weiter…
  • A → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A”’ → usw.
• So waren Improvisationen, obwohl sie frei waren, oft ziemlich strukturiert. Indem sie die harmonische Struktur ablehnten, nutzten Free Jazz-Musiker stattdessen die melodische Struktur als Grundlage für die Form ihrer Songs.

Sense of Motion

• Funktionale Harmonie ist das, was ein Gefühl der Vorwärtsbewegung & (in Richtung der Tonika) erzeugt. Ohne sie fühlt sich die Musik an, als ob sie nirgendwo hingehen würde. Das ist in Ordnung – viele modale Lieder schweben einfach nur herum. Aber wenn man anstelle von funktionaler Harmonie ein Gefühl der Vorwärtsbewegung erzeugen will, muss man andere Techniken anwenden. Eine Idee, die von einigen Free-Jazz-Musikern verwendet wird, um dieses Gefühl der Bewegung zu erzeugen, ist die der “Energie”.
• Erhöhe die Energie, indem du lauter spielst (Dynamik), schneller spielst (Tempo), höher spielst (Register), staccato spielst (Touch & Timbre), mehr Noten spielst (Dichte).
• Der Wechsel von niedriger Energie zu hoher Energie und wieder zurück erzeugt ein Gefühl der Bewegung.

Cats

Es ist einfach zu spielen und dabei alle Akkorde und Harmonieregeln zu ignorieren, aber es wird schrecklich klingen – als ob man Fehler macht. Was ist dann der Unterschied zwischen Free Jazz & und einer Katze, die über das Klavier läuft? Sie klingen tatsächlich ziemlich ähnlich. Die Antwort ist, dass Free Jazz folgendes hat:

• Nichtharmonische Struktur (melodische Struktur und Energie – wie oben)
• Überzeugung und Emotion – man braucht etwas Starkes und Überzeugendes, um Akkorde zu ersetzen, man muss selbstbewusst und emotional spielen.

Free Jazz-Songs versuchen oft, eine Emotion (Expressionismus) oder eine Szene (Impressionismus) einzufangen, die im Allgemeinen im Titel des Songs angegeben ist – wie Peace oder Lonely Woman. Und Songs klingen unterschiedlich, je nachdem, welche Stimmung oder Emotion oder welches Bild man zu malen versucht – eine Free Jazz-Improvisation über einen Song namens ‘Sadness’ sollte anders klingen als eine Free Jazz-Improvisation über einen Song namens ‘Energetic Puppies!

Free Jazz Techniken

Einige der Techniken & Ideen, die dem Free Jazz zugrunde liegen &, sind:

• Ablehnung von strengen Akkordfolgen oder gar Akkorden
• Ablehnung des Formalismus &Umarmung von Expressionismus und Impressionismus
  • Melodie/Timbre >Harmonie;
  • Inhalt (Emotion) > Form
• Tone Clusters ~ Taylor
• Harmolodics ~ Coleman
• Neue Klänge von Instrumenten – Überblasen, Mikrotöne, Multiphonics
  • Geräusche statt Töne erzeugen
  • Erweiterte Techniken
• Verwendung von ungewöhnlichen Instrumenten
• Primitivismus
  • Jazz kehrt zu seinen ‘Wurzeln’ der ‘ungebildeten/verstimmten Volksmusik’ zurück, mit dem “Call &Response” und den rohen Emotionen des Blues und des frühen Jazz – bevor er akademisch und kommerziell und “europäisiert” wurde, mit Notation und formaler Harmonie und dem Spiel in “Tonarten”
• Kollektive Improvisation
  • Alle in der Band improvisieren gleichzeitig, ohne festgelegte Tonart, Tempo oder Harmonie. Free Jazz machte ausgiebig Gebrauch von kollektiver Improvisation – was wiederum ein Rückgriff auf den frühen Dixieland Jazz war, der ebenfalls kollektiv improvisierte (allerdings in einer bestimmten Tonart).
• Vollständige Ausdrucksfreiheit durch Improvisation über alles

Kontext &Behauptung:

• Free Jazz entstand in den 1960er Jahren während der Bürgerrechtsbewegung, als die Afroamerikaner auf den Straßen für Freiheit kämpften, kämpften sie auch für Freiheit in der Musik. Selbst der Name ‘Free Jazz’ ist also ein politisch aufgeladener Begriff.
• Es gibt Leute, die bezweifeln, dass es echte Atonalität wirklich geben kann – denn wenn man genau hinhört, kann man immer eine Art tonales Zentrum oder häufige Modulationen hören. Aber darüber lässt sich streiten.
  • Einige sagen, dass Ornette Coleman überhaupt NICHT ‘atonal’ spielt, sondern Bebop und Blues mit einem ständig modulierenden tonalen Zentrum spielt. Ab einem gewissen Punkt wird das akademisch. Ist Atonalität wirklich möglich? Oder ist jede einzelne Note ein eigenes tonales Zentrum, und wenn man also alle 12 Noten hintereinander spielt, hat man einfach aus 12 verschiedenen tonalen Zentren gespielt?

Freedom in Chains

Das ultimative Ziel des Free Jazz ist “Ausdrucksfreiheit durch freie Improvisation” – dies wurde durch das Brechen musikalischer “Regeln” erreicht. Interessanterweise ist der Free Jazz nicht völlig frei – Free-Jazz-Musiker verwendeten immer noch tonale Zentren oder thematische Entwicklungen, um ihrem Gesang und ihrer Improvisation eine gewisse Struktur zu geben. Vielleicht ist also völlige Freiheit nicht wünschenswert. Wie ich schon in früheren Lektionen gesagt habe: Musik ohne Struktur ist Lärm.

Free Jazz ist nicht einfach zu hören, und das soll er auch nicht sein. Man muss wissen, worauf man hören muss. Free Jazz ist wie Konzeptkunst – die Idee dahinter ist genauso wichtig wie die Musik selbst. Es ist nicht wie ein Mozart-Song, der von Haus aus angenehm klingt. Man muss wirklich verstehen, was man da hört, um es zu schätzen. Und manchmal klingt es wie eine Katze, die über ein Klavier läuft. Aber manchmal klingt es auch sehr kraftvoll und gefühlvoll.

Hören Sie sich die folgenden Alben an

Hören Sie sich die folgenden Alben an:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman
• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor