By Scott Manville
Founder, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

Wenn es eine Sache gibt, die über Erfolg oder Misserfolg eines Fernseh- oder Kinofilms entscheiden kann, ist es die Logline. Die Produzenten wissen, dass es darauf ankommt, den Kern des Drehbuchs oder die Idee zu vermarkten. Die zwei oder drei Sätze, die als Logline aus dem vollständigen Drehbuch oder TV-Format destilliert werden, müssen die Kernidee vermitteln und das Interesse wecken. Eine fesselnde Logline kann den Leser dazu bringen, den potenziellen Unterhaltungswert zu erkennen und die Fernsehserie oder den Film sehen zu wollen. Sie werden wollen, dass das Drehbuch oder Treatment funktioniert. Dadurch werden sie emotional “beteiligt”. Und das ist immer ein guter Weg für jeden Produzenten, sich auf ein Drehbuch oder ein Treatment einzulassen, das ihm angeboten wird.

Ein weiterer Vorteil einer guten Logline ist, wie gut sie “reist”, wenn ein Autor einem Produzenten vorschlägt. Der Produzent stellt sie einem Manager vor, und der Manager stellt sie seinem Chef vor. Diese Idee in ein oder zwei Sätzen wird zum Katalysator für jeden Schritt im Prozess der Entwicklung, des Pitchings, der Produktion und schließlich der Vermarktung an die Zuschauer und das Publikum. Diese wenigen Sätze sind der Ausgangspunkt für die gesamte Geschichte, aber sie bleiben der Prüfstein für alles, was dieser Kernidee dient.

Hier sind einige professionelle Ratschläge zum Schreiben und Anpreisen von Loglines, die sich verkaufen:

1.Kennen Sie den Unterschied zwischen einer Tagline & und einer Logline:

Filme können mit Taglines vermarktet werden, die überzeugend klingen, aber sie enthalten nicht die Details, die beim Anpreisen erforderlich sind, um ein Projekt zu verkaufen.

“In einer Welt, in der die Gerechtigkeit versagt hat, kämpft eine Frau, um die Wahrheit ans Licht zu bringen!” ist ein Beispiel für eine solche “Plakat-Tagline”, die uns aber mehr über das Thema des Films als über die eigentliche Geschichte informiert.

Wenn man eine Logline für ein neues Drehbuch schreibt und vorschlägt, kann der Einzeiler immer noch clever formuliert sein, muss aber viel deutlicher sein. So könnte eine Logline für denselben Film lauten:

“Als ein Justizirrtum einen korrupten Politiker freilässt, begibt sich Rebecca Manning tief in die Unterwelt der K-Street und die Welt der Lobbyisten, um die Wahrheit aufzudecken.”

Dieses Beispiel verrät uns die spezifische Prämisse, die Welt, die die Geschichte erforscht, und die spezifische Notlage unserer Hauptfigur … in einem Satz. Das ist genug Information für einen Leser, um zu wissen, ob ihm das Thema und die Geschichte gefallen, und wenn ja, wird er bereit sein, mehr zu lesen. Wenn er mehr liest, hat er auch ein Gefühl dafür, wohin die Geschichte führt, und kann besser einschätzen, ob die richtigen Entscheidungen für die Entwicklung der Geschichte getroffen wurden.

2. Kenne deine Geschichte:

Loglines sind auch ein guter Lackmustest. Wenn du eine schreibst, kannst du testen, wie gut du deine Geschichte oder dein Konzept kennst und ob diese Geschichte einen klaren und originellen Kern hat. Wenn Sie den Kern Ihrer Geschichte und Ihrer Hauptfigur kennen, können Sie die beste Logline für Ihren Pitch entwickeln. Beim Drehbuchschreiben & für einen Film konzentriert sich die Logline fast immer auf die Notlage der Hauptfigur. Beim Drehbuchschreiben für das Fernsehen kann eine Logline dasselbe tun, aber sie kann auch eine allgemeine Agenda enthalten, die die Hauptfiguren und die Welt oder den Schauplatz, in dem sie spielt, einbezieht. Eine Logline für Fernsehsendungen mit Drehbuch sollte eher das Potenzial für eine langfristige Entwicklung der Geschichte verkaufen als eine einzelne Geschichte. Wenn es sich um eine Reality-TV-Serie oder eine Serie ohne Drehbuch handelt, reicht es vielleicht aus, das Thema zu beschreiben und zu erklären, wie es sich entwickelt, damit wir eine Formel sehen, die unterhaltsame Inhalte schafft.

Das imaginäre Was-wäre-wenn!

Wenn der erste Schritt beim Verkauf eines Pitches für das Fernsehen oder den Film eine clever ausgearbeitete Logline ist, dann ist der erste Schritt bei der Erstellung einer großartigen Story-Prämisse die Nutzung der Vorstellungskraft, und ein lustiger Weg ist die Verwendung des “imaginären Was-wäre-wenn”…. Durch die Kombination von ironischen Umständen und Charakteren werden Chemie, Komik und Konflikte erzeugt. Es ist eine großartige Übung und oft ein Tor zu brillanten Konzepten für Geschichten. “Was wäre, wenn ein kleiner Junge sich mit einem verirrten Außerirdischen anfreunden und ihn nach Hause bringen würde?”, “Was wäre, wenn Dinosaurier geklont würden?”, “Was wäre, wenn ein verärgerter Chemielehrer an der High School anfinge, Meth zu produzieren?”, “Was wäre, wenn eine Person aus dem Koma erwachen würde, nur um festzustellen, dass die Welt von einer Zombie-Apokalypse übernommen worden ist?”… Dies sind die Keime, die die Fantasie der anderen Leser anregen und die Geschichte beflügeln. Habt Spaß und werdet clever mit euren “Was wäre wenn”-Szenarien!

4.Nichts ist perfekt, nur besser oder schlechter:

Das Ziel bei der Erstellung einer großartigen Logline für TV oder Film ist es, zu erzählen, was wir tatsächlich sehen, und nicht in die Falle zu tappen, nur das Thema zu erzählen. Es geht um ein Gleichgewicht aus beidem, wobei der Schwerpunkt mehr auf der Geschichte als auf dem Thema liegt. Wenn die richtigen Entscheidungen getroffen werden, öffnet eine großartige Logline unseren Geist und wir können das Potenzial für eine Geschichte erkennen. Probieren wir ein paar aus und sehen wir, welche sich am besten anfühlen.

“Als der Patriarch einer Verbrecherdynastie ermordet wird, muss sein widerwilliger Sohn die konkurrierenden Familien systematisch zerstören, um wieder Respekt und Kontrolle zu erlangen.”

“In einer Welt, in der Anarchie herrscht, muss eine Frau ums Überleben kämpfen und Gerechtigkeit finden.”

“Die Ehe ist hart genug. Aber können sie die Schwiegermutter überleben?”

“Zwei inhaftierte Männer unterschiedlicher Klasse und Rasse finden Erlösung, wenn sich jeder seinen eigenen Dämonen stellen muss, und finden Trost und Hoffnung durch hilfreiche Taten des Anstands unter ihren Mitgefangenen.”

Wir denken, dass Logline Nummer 1 & 4 besser war als Nummer 2 und 3. Sie sind spezifisch genug, um uns zu zeigen, worum es in der Geschichte eigentlich geht. Die anderen eignen sich besser als Taglines oder Teaser, sagen aber nichts über die eigentliche Geschichte aus. Hier sind ein paar weitere Beispiele für TV- und Film-Loglines, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sich lesen…

Beispiele für TV-Loglines:

“In dieser Krimiserie arbeitet ein meistgesuchter Flüchtling mit einem FBI-Profiler zusammen, um Kriminelle und Terroristen zur Strecke zu bringen.”

“In den Jahren nach einer Zombie-Apokalypse reist eine Gruppe von Überlebenden, angeführt von einem ehemaligen Polizisten, auf der Suche nach einem sicheren Zuhause. Aber es sind ihre zwischenmenschlichen Konflikte, die eine größere Gefahr für ihr Überleben darstellen als die Zombies, die das Land durchstreifen.”

“Ein junger Mann führt seine kauzige Familie und deren Immobilienentwicklungsgeschäft nach einem Wertpapierbetrugsfiasko, das den Vater ins Gefängnis brachte.”

“Ein Blick auf die hochkarätige Welt der Werbung im New York der 1960er Jahre, von der Vorstandsetage bis zum Schlafzimmer.”

Beispiele für Filmlogans:

“Ein siebzehnjähriger Aristokrat verliebt sich an Bord der luxuriösen, vom Untergang bedrohten Titanic in einen charmanten, aber armen Künstler.”

“Ein verstörtes Kind bringt den Mut auf, einem freundlichen Außerirdischen zu helfen, von der Erde zu fliehen und zu seiner Heimatwelt zurückzukehren.”

“Der Wettbewerb zwischen der Trauzeugin und einer Brautjungfer, wer die beste Freundin der Braut ist, droht das Leben eines arbeitslosen Konditors zu zerstören.”

“Ein sexuell frustrierter Vorstadtvater hat eine Midlife-Crisis, nachdem er sich in die beste Freundin seiner Tochter verliebt hat.”

Da Pitching ein Prozess ist, bei dem es darum geht, die Idee und die Geschichte zu verkaufen, hören wir uns einige unserer Top-Profis über den Prozess der Erstellung und des Pitchings für TV und Film an…

Autoren & Schöpfer über das Pitching von Fernsehsendungen:

“Menschen sprechen auf persönliche Geschichten an. Egal, was Ihre Geschichte ist… knüpfen Sie sie an etwas an, das wirklich passiert ist… und das einen emotionalen Aufhänger hat und real erscheint.”

Produzent Bill Lawrence spricht über das Anpreisen von Fernsehserien: (“Scrubs”, “Spin City”, “Cougar Town”, “Friends”, “Boy Meets World”, “Undatable”)

“Was Sie suchen, ist Absicht und Hindernis. Man sucht nach Konflikten.”

Emmy- und Oscar-prämierter DrehbuchautorAaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) Über die Ideenfindung: “Bei The Social Network sah ich einen zehnseitigen Buchvorschlag… und in diesem Buchvorschlag waren diese beiden Gerichtsverfahren vergraben, die im Gange waren. Als ich das sah – es ist nicht so, dass ich den ganzen Film vor mir sehen konnte oder so, aber ich wusste einfach, dass das ein Thema war, das ich anpacken konnte. Was man sucht, sind Absicht und Hindernis. Sie suchen nach einem Konflikt. Die Konflikte, über die ich schreibe, sind in der Regel Ideen. Normalerweise ist es ein Ideenkonflikt, und du willst, dass die konkurrierenden Ideen gleich stark sind.”

“Wenn beide Handlungsstränge der Schlüssel zu deiner Geschichte sind, musst du das in der Logline deutlich machen.”

Drehbuchautor John August

(“Big Fish”, “Charlie’s Angels”, “Titan A.E.”, “Charlie & Die Schokoladenfabrik”) über das Schreiben von Loglines für Geschichten mit zwei Handlungssträngen: “Wenn beide Handlungsstränge der Schlüssel zu Ihrer Geschichte sind, müssen Sie das in der Logline deutlich machen. Andernfalls riskieren Sie, dass die zukünftigen Leser das Gefühl haben, Sie hätten sie geködert und ausgetauscht. “Big Fish”… Ich mache die parallele Struktur deutlich: “Es ist die Geschichte des Lebens eines Mannes, die so erzählt wird, wie er sich daran erinnert: voller wilder, unmöglicher Übertreibungen. Gleichzeitig versucht sein erwachsener Sohn, die Wahrheit von der Fantasie zu trennen, bevor sein Vater stirbt.”

“Kenne deine Idee in- und auswendig. Sei originell. Sei gründlich. Und sei nicht clever… sei klar.”

Executive Producer, Phil Gurin

(“Shark Tank”, “Weakest Link”) teilt seine Herangehensweise an die Entwicklung und Präsentation von Showideen und den Aufbau einer Karriere. In unserem Interview mit Phil finden Sie einige interessante Informationen für neue Autoren und Produzenten. Aus unserem Gespräch: “Kenne deine Idee in- und auswendig. Stellen Sie sich all die schwierigen Fragen, bevor Sie jemandem Ihre Idee vorstellen. Seien Sie nicht abgeleitet; wenn Sie das sind, ist es wahrscheinlich zu spät, um sie zu verkaufen. Seien Sie originell. Seien Sie gründlich. Und seien Sie nicht schlau, sondern klar. Das wird Ihnen bei der Präsentation helfen. Was wollen wir? Wir wollen etwas sehen, das unser Interesse weckt. Was auch immer das ist, in welcher Stimmung wir uns befinden. Das Reality-Fernsehen ist inzwischen so ausgereift, dass es die gleichen Höhen und Tiefen hat wie das Drehbuchgeschäft. Die Dinge bewegen sich in Wellen, in Zyklen, und eine Art von Reality führt zu einer anderen und dann zu einer anderen und dann zu einer anderen und dann vielleicht wieder zurück.”

Networking to Pitch:

Wenn Sie Ihr Pitch mit einer ausgeklügelten Logline verankert haben, lassen Sie es ans Licht kommen! Schicken Sie es an Produzenten und Führungskräfte.
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