Inside the 6 Elements of Fiction

Ein gut gewobenes Stück Fiktion ist eine erhabene, dringend benötigte Flucht aus der Realität. Und wenn Sie diese Welt als Geschichtenschreiber, kreativer Autor oder kritischer Analytiker erfolgreich gestalten wollen, müssen Sie die sechs Hauptelemente der Fiktion genau kennen, um eine schön geschriebene Geschichte zu verfassen, die die Herzen Ihrer Leser erobert.

Wir sind hier, um Ihnen dabei zu helfen, also lassen Sie uns loslegen!

Was sind die 6 Elemente der Belletristik?

Die meisten Autoren und Wissenschaftler sind sich einig, dass die sechs Elemente der Belletristik Thema, Handlung, Schauplatz, Charaktere, Sichtweise und Stil sind.

Lassen Sie uns ohne weiteres einen Blick auf alle sechs werfen, mit einer richtigen Interpretation jedes Elements:

1) Thema

Das Thema in der Fiktion ist die treibende Kraft hinter der Geschichte. Im Wesentlichen ist es die abstrakte Idee oder die universelle Wahrheit, um die es in der Geschichte geht. Das Thema ist der Dreh- und Angelpunkt, um den sich die Figuren, die Handlung, die Sichtweise und alle anderen Elemente der Fiktion drehen.

Das Thema ist so tief in die Handlung verwoben, dass sie in der Regel ein Mittel ist, um das Thema zu vermitteln und darzustellen.

Das Thema wird in der Regel angedeutet, d.h. es wird nicht einfach begonnen oder ausgesprochen, sondern aus dem Verlauf der Handlung und der Charakterisierung bestimmter einflussreicher Figuren abgeleitet und abstrahiert.

Explizite Themen, bei denen der Autor das beabsichtigte Thema offen ausspricht, findet man in der Regel in Kinderbüchern, wo der Autor sicherstellen will, dass der junge Leser es leicht herauslesen kann.

Es ist völlig in Ordnung, ein bizarres, ungewöhnliches Thema zu haben. Allerdings muss das Thema in der gesamten Geschichte gleich bleiben. Die Geschichte darf nicht zwei sich widersprechende Themen haben, und die Details, egal ob groß oder klein, müssen sich an das bestehende Thema halten.

Gebräuchliche Themen, die in literarischen Werken verwendet werden, sind in der Regel soziale oder psychologische Themen wie Liebe, Alterung, Reife und dergleichen.

Verwechsle das Thema nicht mit:

  • Symbolik; die lediglich eine Idee hinter einem einzelnen, kleinen Teil/Ereignis der Geschichte wiedergibt. Sie kann relevant oder irrelevant für das Thema sein.
  • Moral der Geschichte; das ist, was der Autor oder die Autorin über das Thema denkt oder wie sie es sehen.
  • Das Thema; das ist das, worum es in der Geschichte im Allgemeinen geht.

2) Handlung

Die Handlung ist einfach die Reihenfolge der Ereignisse in einer Geschichte. Ein typischer Plot beginnt mit einer Exposition oder einer Einleitung, die Folgendes enthält:

  • ausreichende Hintergrundinformationen, damit die vorangehenden Ereignisse für den Leser einen Sinn ergeben
  • eine Beschreibung des Schauplatzes der Geschichte
  • eine Einführung in die Hauptfiguren

Im weiteren Verlauf der Handlung entwickelt sich eine Vielzahl von sich verschärfenden Komplikationen oder Konflikten, die in einem Moment enden, in dem sich die Spannung entlädt, der Krise genannt wird.

Eine viel größere Spannung als die der Krise entsteht im Höhepunkt oder Wendepunkt, wo sie die Krise in gewisser Weise modifiziert, und zwar so lange, bis die ganze Handlung zusammenbricht und wir den Punkt der Auflösung erreichen.

Wie wir bereits erwähnt haben, ist dies die traditionellste Art und Weise, wie sich eine Handlung entfaltet. In der modernen Literatur ist es jedoch nicht üblich, Abweichungen vom traditionellen Modell einer Handlung zu finden.

Neben dem Konflikt, der Krise, dem Höhepunkt und der Auflösung gibt es eine Reihe von Hilfsmitteln und Techniken, die dazu dienen, eine Handlung weiter zu entwickeln. Dazu gehören Spannung, Vorahnung, Rückblende, Symbolik und Teleskopierung.

Symbolik

Symbolik ist eines der am häufigsten in der Belletristik verwendeten Mittel.

Sie wird durch das Hinzufügen oder die Assoziation einer bestimmten Bedeutung zu einem Gegenstand, einem Namen, einem Ereignis oder buchstäblich allem ausgeführt, um es zu erhellen, eine Wirkung auf den Leser zu erzeugen und ihn zu ermutigen, das Symbol in einem neuen Licht zu sehen.

3) Schauplatz

Die wichtigsten Elemente des Schauplatzes in der Belletristik sind der Ort, die Zeit und das umgebende soziale Umfeld, in das die Figuren eingebettet sind.

Die Elemente des Settings sind in der Regel nicht nur zu Informationszwecken da. Jedes dieser Elemente trägt dazu bei, die Welt zu konstruieren, in der die Figuren leben und von der sie beeinflusst werden.

Das Setting bringt den Leser dazu, sich unbewusst ein bestimmtes Bild von den Figuren zu machen und daraus abzuleiten, warum oder wie eine bestimmte Figur handelt und sich verhält. Sie kann auch genutzt werden, um eine bestimmte Stimmung in Vorbereitung auf kommende Ereignisse hervorzurufen.

Ein gut beschriebener Schauplatz ist in der Lage, das Erlebnis des Lesers zu steigern, da er den Leser wirklich in die Handlung und das Gefühl für die Figuren eintauchen lässt.

Ein Schriftsteller kann verschiedene Mittel und Elemente einsetzen, um den Schauplatz der Geschichte noch detaillierter darzustellen.

Beispiele für diese Elemente sind Kleidung, Transport- und Kommunikationsmittel sowie Informationen über die Philosophie, Psychologie und Religion bestimmter Figuren. all dies trägt zu einer komplex gewebten Umgebung bei.

4) Charaktere

Charaktere sind Wesen, die an der gesamten Geschichte beteiligt sind. Sie unterscheiden sich voneinander durch ihre eigenen geistigen, emotionalen und sozialen Eigenschaften.

Gut geschriebene Charaktere sind ein Muss für den Erfolg eines literarischen Werkes. Charaktere sind extrem wichtig, denn es muss jemanden geben, in den der Leser investiert, für oder gegen den er Partei ergreift.

Selbst wenn die übrigen Elemente der Fiktion erstaunlich kanalisiert und genutzt werden; ohne Charaktere werden diese Elemente schnell zu leeren Hüllen ohne Bedeutung oder Relevanz.

Charaktere können statisch oder dynamisch, groß oder klein sein. Eine Hauptfigur ist ein zentrales Wesen, das das Thema der Geschichte repräsentiert. In der Regel gibt es einen Konflikt zwischen der Hauptfigur und dem Antagonisten.

Neben den Hauptfiguren gibt es Nebenfiguren, die mehrere Funktionen haben, aber ihre Hauptfunktion ist es, die Hauptfiguren in den Mittelpunkt zu stellen.

Nebenfiguren können statisch sein, d.h. sie bleiben von Anfang bis Ende des literarischen Werkes gleich, ohne irgendeine Art von Charakterentwicklung zu durchlaufen.

Sie können aber auch dynamisch sein, d.h. sie verändern sich, sei es in ihrer Einstellung, ihrem Verhalten oder ihrer Absicht.

Charakterisierung

Die Charakterisierung ist die Methode, mit der der Schriftsteller einen Charakter und seine Eigenschaften darstellt und offenbart, sei es durch eine direkte Beschreibung dieses Charakters oder durch andere Charaktere, die ihn definieren helfen.

5) Sichtweise

Die Sichtweise in der Fiktion ist der Standpunkt, von dem aus die Geschichte erzählt wird und wie sie erzählt wird. Es ist so etwas wie ein Blickwinkel, aus dem man die Geschichte betrachtet, und es ist normalerweise eine Ich- oder eine Ich-Perspektive.

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen, und man kann tatsächlich mehrere Blickwinkel in eine Geschichte einbauen. Aber im Allgemeinen werden die Erzählmethoden in zwei Hauptkategorien unterteilt.

Erzählung in der dritten Person

Die Erzählung in der dritten Person ist die häufigste Art, bei der die Pronomen er, sie, es oder sie verwendet werden. Sie kann entweder sein:

  • Allwissende Erzählung – Der Erzähler ist ein Alleswisser und nimmt den Leser mit in alle Gedanken, Gefühle und Absichten der Figuren. Der Erzähler zeigt auch, was die Figuren sagen und tun und wie sie sich verhalten. Der Erzähler hat jederzeit Zugang zur Psyche jeder Figur.
  • Eingeschränktes allwissendes Erzählen – Der Erzähler nimmt den Leser mit in die Gedankenwelt einer (oder höchstens einiger weniger) Figuren, aber nicht aller.

Objektive Erzählung

In der der Erzähler keinen Zugang zu den Köpfen der Figuren hat, sondern nur den Dialog erzählt und über Handlungen und Ereignisse berichtet, ohne den Leser darüber zu informieren, wie die Figuren denken und fühlen. Es könnte sein:

  • Ich-Erzählung – Bei der Ich-Erzählung verwendet der Erzähler die Pronomen “ich” und “wir” und nimmt die Gestalt eines der Bewusstseine der Figuren an. Die gesamte Geschichte wird dem Leser nur durch die Augen dieser Figur vermittelt, so dass sich die Geschichte auf das beschränkt, was nur der Ich-Erzähler weiß, fühlt, denkt und durch die Interaktion mit anderen Figuren entdeckt
  • Zweite-Person-Erzählung – Sie wird in der Belletristik nur selten verwendet, da sie schwierig ist und in einem typischen fiktionalen Umfeld in der Regel nicht notwendig ist. Bei der Erzählung in der zweiten Person spricht der Erzähler eine andere Figur an, in der Regel das Publikum, und verwendet dabei die Pronomen “du, du bist, dein”. Das ist so ähnlich wie das Durchbrechen der vierten Wand.

6) Stil

Der Stil ist so etwas wie der Fingerabdruck eines Schriftstellers. Keine zwei Autoren haben den gleichen Schreibstil.

Der Stil einer Geschichte umfasst nicht nur die Wortwahl (Diktion), sondern auch die Art und Weise, wie diese Wörter in einem zusammenhängenden Satz angeordnet sind (Syntax), wie diese Sätze aufgebaut sind und wie sie die Gedanken des Autors vermitteln.

Zum Stil eines Schriftstellers gehören auch die Verwendung literarischer Mittel wie Bilder und Übertreibungen sowie zahlreiche andere sprachliche Mittel, auf die der Autor besonders viel Wert legt.

Der Stil spiegelt auch die Individualität eines jeden Schriftstellers wider, so dass man ihn sofort erkennen kann, wenn man in seinen zahlreichen Werken genau hinschaut.

Stil entsteht nicht durch bewusste Anstrengung, er ist instinktiv. Zahlreiche Faktoren spielen für den Stil eines Schriftstellers eine Rolle, darunter die eigene Intelligenz, die Schärfe und sogar die Persönlichkeit des Schriftstellers.

Ton

Der Ton beim Schreiben ist das Verhalten des Autors gegenüber einem bestimmten Thema, einer Frage oder einem Ereignis, das sich in seinem Schreibstil zeigt.

Der Tonfall eines Autors kann fröhlich, traurig, ironisch, wütend oder deprimiert sein. Er umfasst im Allgemeinen alle Emotionen, die ein Mensch erlebt und die der Autor verbal ausdrücken will.

Abschluss

Da es nicht selten vorkommt, dass man eine Geschichte mit großem Handlungspotenzial findet, die aber in anderen Aspekten Mängel aufweist, sollte man diese Liste befolgen, um ein gründliches Verständnis für jedes Element zu haben!

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Foto von Jessica Fadel auf Unsplash

Meinungen und Updates vom Content Management Team bei Clippings.me.

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