Pedalharfen haben Pedale, die gleichzeitig alle Oktaven einer bestimmten Note verändern, so dass ein Pedalwechsel z.B. dazu führt, dass alle F-Natale zu F# werden oder alle B-Natale zu Bb. Hebelharfen hingegen können so eingestellt werden, wie es der Komponist wünscht, z.B. mit einem Fis und zwei Bs, und alle anderen Fs und Bs natürlich.

Stimmung der Hebelharfe

Wenn ein Hebel oder Nocken eingeschaltet ist, ist die Saitentonhöhe einen Halbton höher, und wenn er ausgeschaltet ist, ist sie einen Halbton niedriger. Wir verwenden das Wort “eingerastet”, weil die meisten Hebel nach oben bewegt werden, um die Tonhöhe zu erhöhen, und nach unten, um sie zu senken, aber einige sind umgekehrt, und einige sind seitwärts bewegliche Klingen.

Hebelharfen-Spieler verwenden häufig die Begriffe “Stimmung in C” oder “Stimmung in Es”. Diejenigen, die in C gestimmt sind (mit gelösten Hebeln), können in der Tonart C und in den Tonarten mit Kreuz spielen: G (F#), D (F#, C#) usw. Diejenigen, die in Es gestimmt sind (mit den Hebeln B, E und A, die zum Abflachen der Saite gelöst werden können), können in C, in den drei flachen Tonarten F, Bb und Es und in den vier scharfen Tonarten G, D, A und E spielen.

Hier sind die Noten, die in jeder Stimmung leicht verfügbar sind:

C-Stimmung: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Eb-Stimmung: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(Für weitere Informationen zur Stimmung, klicken Sie hier.)

Unten sehen Sie ein Beispiel von Ray Pool für die Verwendung von Hebeln in der chromatischen Tonleiter, harmonisiert für die in Es gestimmte Hebelharfe. (Die Rautentöne stellen Hebel dar, die angehoben oder abgesenkt werden müssen, um die Vorzeichen zu erzeugen, und werden nicht gespielt.)

Gut für die Harfe schreiben

Wie wir festgestellt haben, ist der wahrscheinlich größte Fehler, der von Komponisten gemacht wird, für die Harfe zu schreiben, als wäre sie ein Klavier. Eine scheinbar einfache Passage für das Klavier kann für die Harfe ziemlich schwierig oder sogar unmöglich sein. Ein paar grundlegende Dinge sind zu beachten:

1. Die Harfe ist ein Zupfinstrument; es dauert länger, eine Saite zu ziehen, als eine Klaviertaste zu drücken.

2. Der Harfenist sitzt am oberen Ende des Tonumfangs des Instruments und hat den rechten Arm um das Instrument geschlungen, im Gegensatz zum Pianisten, der in der Mitte des Tonumfangs sitzt und beide Hände frei in beide Richtungen bewegen kann. Das bedeutet, dass die rechte Hand des Harfenisten die unteren Saiten nicht erreichen kann.

3. Der Harfenist verlässt sich stark auf visuelle Hinweise, um bestimmte Noten zu lokalisieren (daher die farbigen Saiten), im Gegensatz zum Pianisten, der seine Position auf der Tastatur durch die Anordnung der schwarzen und weißen Tasten fühlen kann. (Erschwerend kommt hinzu, dass sich die Harfe in die Tiefe orientiert, während sich das Klavier in die Breite orientiert; der Pianist kann das periphere Sehen voll nutzen, um Noten zu finden, während der Harfenist diese Fähigkeit nicht hat). Wilde Sprünge und Übersprünge in schnellen Passagen sollten vermieden werden, besonders in Orchesterpartien, wenn der Harfenist den Dirigenten, die Partitur und die Streicher im Auge behalten muss, die alle in verschiedene Richtungen zeigen.

Nun lassen Sie uns einige Besonderheiten betrachten.

Notation

Schreiben Sie auf einem Klavierflügel, im Allgemeinen mit der rechten Hand (RH) im oberen Notensystem, der linken Hand (LH) im unteren.

Gelegentlich befinden sich alle Noten im selben Notensystem, und dann ist es hilfreich, die Noten, die von der linken Hand gespielt werden, mit den Notenhälsen nach unten und die von der rechten Hand mit den Notenhälsen nach oben zu kennzeichnen, wie im folgenden Beispiel:

Es werden nur vier Finger an jeder Hand benutzt: kein kleiner Finger! Daher ist die maximale Reichweite in jeder Hand das Intervall eines Zehntels. Bitte überlassen Sie Fingersatzvorschläge dem Harfenisten, es sei denn, Sie erlauben einem Harfenisten, die Noten vor der Veröffentlichung durchzusehen.

Da Harfenisten nur vier Finger benutzen, vermeiden Sie bitte Figuren wie die folgende:

Was macht es schwierig, diese Figur schnell zu spielen? Für die zweite Gruppe, die aus vier 16tel-Noten zu bestehen scheint, braucht man in Wirklichkeit fünf Finger, um vom D am Ende der Gruppe bis zum G auf dem ersten Schlag des nächsten Taktes zu gelangen.

2. Reichweite der Hände: Da der rechte Arm des Harfenspielers um das Instrument gewickelt ist, sollte die rechte Hand im Allgemeinen nicht unter die erste Metallsaite greifen müssen. Die linke Hand kann, wenn nötig, den gesamten Tonumfang spielen. Die Harfensaiten liegen jedoch näher beieinander als die Klaviertasten, und Harfenisten sind daran gewöhnt, ein Zehntel zu erreichen.

3. Die besten Tasten für den besten Klang: diejenigen, bei denen die wenigsten Hebel/Pedale betätigt sind, da die nicht betätigten Saiten am längsten schwingen und den vollsten Ton ergeben. Bei der Pedalharfe wäre das die Tonart Cb. (Siehe Benjamin Brittens Interlude aus der “Ceremony of Carols”)

4. Das Sustain der Harfe: Sobald die Saiten gezupft sind, setzen sie ihre eigene Klangdauer fest, ohne dass andere Mittel – Pedal, Bogen, Atem – sie in Gang halten. Daher kann es mehrere Harmonien geben, die einige Sekunden dauern, während die Töne erzeugt werden und abklingen. Die oberen Töne haben nur sehr wenig Nachklang, so dass es sinnlos ist, lange, gebundene Töne im Diskant zu schreiben. Die Basstöne hingegen haben einen extrem langen Nachklang und müssen oft gedämpft werden, bevor man zum nächsten Akkord übergeht. (Die Country- und Pop-Harfenistin Louise Trotter sagt gerne, dass man eine Bassoktave spielen und dann zur Ecke gehen kann, um Lebensmittel zu kaufen. Wenn du zurückkommst, wird sie immer noch vibrieren!)

5. Harmonien und Intonation: Das Sustain lässt dicke Akkorde in den unteren Saiten manchmal eher “matschig” als “üppig” klingen. Es ist besser, in einer Harfenkomposition unterzuharmonisieren als zu überharmonisieren.

6. Staccato, legato, sostenuto: Der natürliche Klang der Harfe ist ein sostenuto, wobei die Zupfbewegung einen Ton erzeugt, der so lange erklingt, bis er vollständig abklingt oder die Saite erneut gezupft wird. Die einzige Möglichkeit, einen staccato-ähnlichen Effekt zu erzielen, besteht darin, die Saiten unmittelbar nach dem Spielen mit den Fingern oder der Hand zu dämpfen; schreiben Sie also keine Staccato-Noten bei schnellen Passagen oder mit großen Sprüngen zwischen den Noten oder Akkorden. Das Legato, das der Harfenspieler erzeugt, wird durch Phrasierung und sorgfältige Platzierung erreicht.

7. Über Pausen: Pausen bedeuten das Aufhören des Klangs, und für die meisten Spieler bedeutet das eine Trennung vom Instrument. Bläser hören auf zu blasen, Streicher heben ihre Bögen. Harfenspieler hingegen legen ihre Hände auf die Saiten, um den Klang zu stoppen. Wenn du schreibst: Viertelnote, Pause, Viertelnote, Pause, willst du, dass der Harfenspieler den Ton in der Pause stoppt, oder könnten zwei halbe Noten einen ebenso wünschenswerten Klang erzeugen?

8. Wiederholte Noten: Man kann nicht wie beim Klavier dieselbe Saite wiederholt in schneller Folge anschlagen. Der beste Weg, dies zu erreichen, ist die Verwendung eines enharmonischen Äquivalents, z.B. das Setzen von D# und Eb Pedalen oder Hebeln und das abwechselnde Spielen dieser Saiten, so dass zwei Finger den Effekt einer wiederholten Note erzeugen können. Es wird am schnellsten zwischen zwei abwechselnden Händen gespielt.

9. Arpeggios können sehr schnell gespielt werden, wenn beide Hände abwechselnd benutzt werden (man denke an die Nussknacker-Kadenz, wie sie üblicherweise gespielt wird, mit Arpeggios in der gleichen Richtung). Wenn du das Arpeggio in eine Hand schreibst und etwas anderes in die andere, wird das Arpeggio viel langsamer sein.

10. Glissandi für die Pedalharfe können in jeder beliebigen Anordnung gespielt werden – diatonisch, pentatonisch, ganztonig, vermindert, usw. – Glissandi für Hebelharfen sind dagegen auf die verfügbaren Noten beschränkt, je nachdem, wie das Instrument gestimmt ist (in C oder Es). In beiden Fällen ist zu beachten, dass jede Note der Tonleiter berücksichtigt werden muss (es sei denn, Sie lassen einige Noten aus, wie es Ray Pool ausprobiert hat). Siehe A Harpist’s Survival Guide to Glisses, von Kathy Bundock Moore.

11. Obertöne werden erzeugt, indem man die Saite an ihrem Mittelpunkt “anhält” und die Saite direkt über diesem Punkt zupft, wodurch eine Note entsteht, die eine Oktave höher als normal ist und einen klaren, glockenähnlichen Ton hat. Notieren Sie Obertöne auf der Saite, auf der sie gespielt werden, nicht dort, wo sie klingen. Obertöne klingen am besten auf offenen Saiten, d.h. als Flat auf der Pedalharfe oder mit gelöstem Hebel auf der Hebelharfe.

In diesem Video Discover the Harp der Harfenistin Gail Barber können Sie Beispiele für verschiedene Pedalharpentechniken sehen und hören. Sie benötigen den Real Player (und eine schnelle Internetverbindung!), um es anzusehen. Wenn Sie den Schieberegler auf etwa 10 Minuten im Video verschieben, sehen und hören Sie Beispiele für Arpeggien, Glissandi, Flageoletts und andere Techniken. Auf der Website des Philharmonia Orchestra finden Sie in der Rubrik “Orchestra” einige Videos, die verschiedene Harfentechniken demonstrieren.

Mehr über Pedale

1. Pedalharfenspieler können leicht in Tonarten mit sechs oder sieben Kreuz- oder Busstufen spielen – sie stellen einfach die Pedale ein und los geht’s.

2. Wenn du in einer ungewöhnlichen Tonart schreibst, z.B. mit A und D, aber mit B und E, gib dies in der Tonart an, indem du das B und E in Klammern setzt, dann das A und D.

3. die Pedale sind in dieser Reihenfolge:

Zwei Pedale können gleichzeitig und schnell gewechselt werden, wenn sie sich nicht auf derselben Seite befinden.

Die Pedale werden gedrückt, um den Ton höher zu machen, und angehoben, um den Ton tiefer zu machen. Man kann die Pedale schneller herunterdrücken (von flach auf natürlich auf scharf) als sie anheben (von scharf auf natürlich auf flach). Dennoch können diese beiden Bewegungen sehr schnell durchgeführt werden.

4. Pedaländerungen können unter bestimmten Umständen unerwünschte Klänge erzeugen. Wenn eine Saite noch klingt und die Hände des Harfenspielers zu beschäftigt sind, um sie zu dämpfen, kann ein Pedalwechsel auf dieser Saite laut sein. Manchmal kann dies durch die Verwendung von enharmonischen Noten vermieden werden.

5. Die Harfe kann jede Note enharmonisch spielen, mit Ausnahme von D natural, G natural und A natural. Dies ist hilfreich zu wissen, wenn man mit Pedalen arbeitet. Durch vorsichtiges Schreiben können schnelle Pedalwechsel manchmal gleichmäßiger zwischen den beiden Füßen verteilt werden, z.B. Wechsel von D# und F# (linker und rechter Fuß) statt Eb und F# (beide rechter Fuß).

6 Es ist normalerweise besser, die Pedalmarkierungen den Harfenisten zu überlassen, die oft persönliche Vorlieben haben. Wenn Sie jedoch das Bedürfnis haben, schreiben Sie nur “F#” statt des unnötigen “change F natural to F#”, und machen Sie diese Notation direkt unter der Note oder dem Akkord, wo das F# auftritt. Du könntest jedoch im Laufe des Stücks regelmäßig ein kleines Pedaldiagramm schreiben, besonders in Abschnitten mit schnellen Modulationen, und immer bei jeder Probenummer oder jedem Buchstaben in Orchesterstimmen:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Jedes Vorzeichen, jeder Tonartwechsel oder jedes Glissando erfordert eine Pedalbewegung – planen Sie dafür Zeit ein.

Spezialnotation

In der Harfennotation sind viele Symbole entwickelt worden. Hier als Einführung einige aus Marilyn Marzukis “The Sacred Harpist”, publ. 1980:

(Anmerkung: Modernere Notation platziert die harmonische Note gewöhnlich dort, wo sie gespielt wird, und sie klingt eine Oktave höher.)

Was leicht zu spielen ist

Harp Spectrum Special Projects Person John Carrington, Harfenist beim Pacific Northwest Ballet und der Seattle Symphony, schlägt folgendes vor:

1. Glissandi, vorzugsweise mit der ersten Oktave notiert, um völlig klar zu machen, welche Noten gewünscht sind.

2. Arpeggien – ein paar aufwärts oder abwärts, keine fortlaufende chromatische Reihe.

3. Ein paar gerollte Akkorde über vier Oktaven in der Intonation verteilt.

4. Eine Melodie über einer einfachen Harmonisierung in halben Noten.

5. Ein immerwährender “Motor” in einer Hand mit einer sich wiederholenden Folge von laufenden 16tel- oder 8tel-Noten.

6. Eine einzelne Harmonisierung, die als zusätzliche Farbe den Einsatz eines anderen Instruments verdoppelt, z.B. einen langen Ton eines Waldhorns, Piccolos oder einer Trompete.

Was schwierig zu spielen ist

1. Viel schnelle Chromatik (man denke an Chopin).

2. fünffingriges, vom Klavier abgeleitetes Material.

3. viele schnell wechselnde Noten und Akkordharmonien.

4. schnell wiederholter Angriff auf dieselben Akkorde.

Und schließlich: Arbeite mit einem Harfenisten

Auch wenn du die Theorie über die Funktionsweise von Harfen und die grundlegenden Regeln für das Schreiben für sie gelernt hast, ist es immer noch sinnvoll, zu sehen, ob das alles auf einer echten Harfe, gespielt von einem Harfenisten, passt. Wie in der Einleitung zu lesen ist, hat Kevin Kaska von Deborah Henson-Conant und Ann Hobson Pilot gelernt, dass es in der Harfenmusik mehr gibt als Glissandi und diatonisches Spiel.

Eine andere Komponistin, Mary Elizabeth, sagt: Ich brauchte plötzlich eine Harfenstimme in einem kammermusikalischen/choralen Weihnachtsstück, und obwohl ich noch nie ein Stück Harfenmusik gesehen hatte, habe ich eine ziemlich einfache Stimme eingebaut. Um meine Unerfahrenheit und mein mangelndes Wissen auszugleichen, nahm ich das Stück mit zu Heidi Soons, der ersten Harfenistin des Vermont Symphony Orchestra, um es zu prüfen. Da sie mir freundlicherweise die Gelegenheit dazu gab, komponierte ich ein Stück für Harfe und Mezzo mit einer Art Klezmer-Feeling, um es ihr ebenfalls zu zeigen. Ich kannte weder das Fachvokabular noch die Notation für Harfe, aber der Klang faszinierte mich, und Heidi durchschaute meine unsachgemäße Notation und Auswahl, und das zweite Stück gefiel ihr so gut, dass sie sagte, sie würde mit mir auftreten (und wir gaben im nächsten Jahr mehrere Konzerte). Sie spielte also meine Stücke, und ich lernte von ihr etwas über die Möglichkeiten und Grenzen der Harfe und die Anforderungen an die Notation. Sobald ich sah, dass sie eine Technik beherrschte, baute ich sie in meine Musik ein (sofern sie angemessen war). Ich begann, mich mit Pedalen, Fingersatz, Klopfen auf dem Resonanzboden und Enharmonik zu beschäftigen. Ich schrieb etwas und sah und hörte zu, wie sie es ausprobierte und kommentierte. Dann habe ich es überarbeitet, wenn es nötig war. Sie prüft immer noch jedes neue Harfenstück, das ich schreibe.

Wenn du keine Harfenisten kennst, schreibe an Harp Spectrum, und wir werden versuchen, dich mit einem Harfenisten in deiner Nähe in Verbindung zu bringen. Wir halten Ausschau nach deinen neuen Werken!

Mehr Informationen

Jetzt ist es an der Zeit, dass du dir ein Buch besorgst. Zum Glück gibt es mehrere. Ein Großteil des Inhalts dieses Artikels wurde mit Erlaubnis des Autors aus The Pocket Guide to Harp Composing von Darhon Rees-Rohrbacher entlehnt. Mein aufrichtiger Dank, Darhon, für deine Großzügigkeit. Sie können ihre vielen Dragonflower Music Publikationen unter www.dragonflower.com einsehen, und sie sind auch bei den meisten Einzelhändlern erhältlich.

Ich bin auch Beatrice Schroeder Rose sehr dankbar, dass sie mir erlaubt hat, einige Zitate aus ihrem kürzlich veröffentlichten und unschätzbaren Buch The Harp in the Orchestra zu verwenden.

Hier sind einige sehr hilfreiche Publikationen. Sie sind zu finden bei Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, oder Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, von Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, von Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), von Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra von Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, von Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, von Ray Pool (L&H, V)

Die Harfe im Orchester, von Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, von Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, von Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, von Ruth Inglefield und Lou Anne Neill (www.us.harp.com).

Der britische Komponist F. L. Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer) hat eine einfache Methode entwickelt, um die Pedalpositionen zu erfassen. Er nennt es “The Virtual Harp”.

Auch: Sibelius Notationssoftware. Die Komponistin Mary Elizabeth sagt: “Das Plug-in, das Harfen-Pedal-Diagramme hinzufügt, von Neil Sands, war für mich sowohl ein pädagogisches als auch ein notatorisches Werkzeug.”

Erlaubnisse und Quellen:

Die Zeichnung von fünf Harfen stammt aus Mel Bay Publications’ Basic Harp for Beginners, von Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. All Rights Reserved. Internationales Copyright gesichert.

Foto der goldenen Pedalharfe mit freundlicher Genehmigung der Swanson Harp Company, mit Erlaubnis von Carl Swanson.

Foto der Pedalharfenscheiben von www.BlackandGoldHarp.com, mit Dank an die Harfenistin/Fotografin Kari Gardner.

Foto der Triplett Catalina Hebelharfe mit Erlaubnis von Debbie Triplett.

Foto der Hebelharfe mit beschrifteten Teilen ist von Wm. Rees, Traditional Harps, verwendet mit Erlaubnis.

Die Chromatische Skala, harmonisiert ist aus “Clever Levers”, Harmonische Übungen für fortgeschrittene Hebelharfenisten, von Ray Pool, © von Ray Pool, E-Mail [email protected], Website www.raypool.com.

Der Renié-Auszug ist aus S. 51 von “The Harp” von Marcel Tournier, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959.

Der Notationsleitfaden ist aus “The Sacred Harpist” von Marilyn Marzuki, Hinshaw Music, 1980.

Das Harfenvideo wurde mit Genehmigung von Gail Barber verlinkt.

Postskript:

Ein Komponist nahm sich unseren Rat zu Herzen und schrieb an Harp Spectrum, um die Namen von Harfenisten in New York zu erfahren, die ihm helfen könnten. Hier ist, was er daraufhin zu sagen hatte:

Im letzten Frühjahr habe ich ein Stück für Orchester komponiert. Ich habe selten die Gelegenheit, für ein so großes Ensemble zu schreiben, und meine Kenntnisse über die Harfe waren sehr begrenzt. Ich wandte mich an das Harp Spectrum, um Hilfe zu erhalten. Ich fand die Artikel ausgezeichnet und gründlich. Ich befolgte den Rat, Joyce Rice zu kontaktieren, um eine Harfenistin in meiner Nähe zu finden, die den Teil, den ich komponierte, einstudieren konnte. Das Treffen mit den professionellen Harfenisten Ray Pool und Cynthia Otis war absolut entscheidend. Ich kann gar nicht genug betonen, wie dramatisch sich dadurch sowohl mein Verständnis der Harfentechnik als auch meine Fähigkeit, das Potenzial des Instruments in einem Orchester zu maximieren, verbessert haben. Das Harp Spectrum und seine Gemeinschaft sind wertvolle Ressourcen für jeden Komponisten, und ich bin sehr dankbar für ihre Existenz!

-Joachim Horsley
Komponist &Produzent, New York City
Juni 2005