Das ist “Add to Queue”, unser Versuch, die Kakophonie der Musik in der algorithmischen Atmosphäre zu sortieren, indem wir die Experten selbst befragen. Unsere Lieblingsmusiker erzählen uns von ihrer Lieblingsmusik – der traurigen, der fröhlichen, der Dinner-Party-Musik, den Liedern, die sie auf ihrer Beerdigung gespielt haben möchten. In dieser Ausgabe sprechen wir mit Paul Klein, dem Frontmann der Hot-Boy-meets-Soft-Boi-Band LANY (LA + NY), anlässlich ihres neuen Albums mama’s boy. Dies ist das dritte Album der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2014. Die Bandmitglieder – Klein, Charles Leslie “Les” Priest und Jake Clifford Goss – lernten sich in Nashville kennen, als sie an der Belmont University Musik studierten. Obwohl die Band dank des Erfolges ihrer früheren Projekte – insbesondere des Herzschmerz-Albums Malibu Nights aus dem Jahr 2018 – kein Kleinstadt-Indie-Act mehr ist, bleibt ihr Herz dort, wo ihr Zuhause ist. mama’s boy ist eine Ode an die Reise, die hinter jedem rastlosen urbanen Cowboy steckt. Es gibt zeitlose Songs wie “Sad”, in dem es um das nostalgische und immer wiederkehrende Gefühl geht, einen früheren Liebhaber eifersüchtig machen zu wollen; es gibt aber auch aktuelle Songs wie “If This Is The Last Time”, in dem Klein an seine Familie über das Erwachsenwerden singt – eine passende Botschaft für einen unwahrscheinlichen Moment. Wie der 32-Jährige aus Oklahoma es beschreibt, sollte sich ein Muttersöhnchen wie “eine große fette warme Decke oder eine Umarmung” anfühlen. Von seinem Zuhause in Kalifornien aus sprach Klein über das Wachstum von LANY, darüber, ein stolzes Muttersöhnchen zu sein, und über die Musik, die ihn geprägt hat – ein Hinweis: er ist ein großer John Mayer-Fan.

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ERNESTO MACIAS: Ich habe mir das Album angehört und es ist wirklich großartig. Es ist emotional, es ist eine Menge. Erzählen Sie mir von Ihrer Reise mit der Musik – dem Weg, den Sie bis zur Veröffentlichung von “Mama’s Boy” zurückgelegt haben?

PAUL KLEIN: Ich war ungefähr vier Jahre alt und ich erinnere mich, dass meine Mutter mir sagte, dass ich mit Klavierunterricht anfangen würde. In diesem Moment hatte ich das Gefühl, dass mein Leben in gewisser Weise vorbei war. Ich wurde 13 Jahre lang klassisch ausgebildet und habe dann in der Mittelschule angefangen, Jazz zu studieren, weil meine Oma in einem Pflegeheim lebte und ich herausfand, dass sie mir 35 Dollar pro Stunde zahlen würden, wenn ich dort säße und Jazzstandards für die alten Leute im Pflegeheim spielte. Ich bin dann auf die Musikschule gegangen und habe einfach angefangen, Songs zu schreiben. Ich glaube, ich habe meinen ersten Song geschrieben, um ein Mädchen, das ich in der High School mochte, zu bitten, mit mir zum Abschlussball zu gehen.

MACIAS: Wie hieß der Song?

KLEIN: Ich bin sicher, er war so schlecht. Als ich aufwuchs, wollte ich nicht, dass jemand erfährt, dass ich am Wochenende zu klassischen Klavierwettbewerben gehe. Das war nicht cool. Plötzlich schreibst du einen Song für ein Mädchen und sie mag dich zum ersten Mal in deinem Leben.

MACIAS: Inwiefern unterscheidet sich dieses Album von deinen früheren Projekten?

KLEIN: In den letzten Jahren war ich besessen von dem Versuch, die größte Band der Welt zu werden. Das ist cool, aber es ist so subjektiv. Eine Sache, die ich mit großer Sicherheit sagen kann, ist, dass wir definitiv die am meisten verbesserte Band auf dem Planeten sind. Mama’s Boy ist ohne Zweifel unser bisher bestes Album. Malibu Nights war ein unglaublicher Schritt nach vorne für uns. Nachdem wir das Album herausgebracht hatten, waren wir in Räumen, die dreimal so groß waren wie vorher. Aber gleichzeitig war es auch ein sehr einseitiges, eindimensionales Album. Es war ein Auflösungsalbum. Aber “Mama’s Boy” hat so viele Facetten. Ich kann mit gutem Gewissen sagen, dass es auf diesem Album mindestens einen Song für jeden auf der Welt gibt.

MACIAS: Wie sind Sie auf den Albumtitel gekommen?

KLEIN: In der Vergangenheit hat es uns vielleicht an geografischer Identität gefehlt. Die Beatles, Liverpool, U2, Irland, Oasis, Manchester. LANY war wie ein “quasi kalifornisches Indie-Pop-Ding mit Westküsten-Vibes”. Aber ich bin aus Oklahoma, Jake ist aus Arkansas, Les ist aus Missouri. Es gibt nichts Besonderes daran, woher wir kommen oder wer wir sind. Ich glaube, das ist etwas, was viele Leute nachvollziehen können. Nur sehr wenige Menschen in L.A. sind tatsächlich dort geboren und aufgewachsen. Ich wollte etwas machen, das sich wie eine Anspielung auf unsere Herkunft anfühlt, aber ohne zu aufgesetzt zu sein, ohne es buchstäblich “Heartland” oder “Middle of Nowhere” zu nennen. Ein Muttersöhnchen zu sein, hat einen sehr amerikanischen Klang. Ich dachte, es wäre perfekt – wir sind alle drei große Muttersöhnchen.

MACIAS: Auf jeden Fall. Ich bin aus Texas, also kann ich diese Energie gut nachempfinden. Welches ist der letzte Song, den Sie gehört haben?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” von den Paper Kites. Das ist eine tolle Band, man sollte sie sich anhören.

MACIAS: Haben Sie einen Song, zu dem Sie immer singen, egal wo Sie sind oder was Sie gerade tun?

KLEIN: Ich würde wahrscheinlich “Gravity” von John Mayer sagen.

MACIAS: Den Song habe ich schon lange nicht mehr gehört, das ist ein guter Song.

KLEIN: Du solltest dir mal das Schlagzeug auf diesem Album anhören. Ich weiß nicht, ob du auf den Klang von Dingen stehst, aber die Art und Weise, wie sie die Drums auf dem Album abgenommen haben, ist atemberaubend. Das ist der Wahnsinn.

MACIAS: Wer war der erste Musiker, der dich beeinflusst hat?

KLEIN: John Mayer war es für mich, was cool ist, weil wir mit ihm auf Tour gehen konnten und sieben Arenen mit ihm gespielt haben. Jetzt schreiben wir uns SMS und er gibt mir Feedback. Es ist unglaublich. An den meisten Tagen kann ich es immer noch nicht fassen. Ich erinnere mich, dass ich in der 7. Klasse war, vielleicht auch früher, als ich “No Such Thing” zum ersten Mal hörte. Es war das Album “Room for Squares”, und es war das erste Album, bei dem meine Mutter und ich uns gut verstanden. Sie mochte es auch, also legten wir es immer im Auto auf.

MACIAS: Wo wir gerade von Familie sprechen, wie wichtig war die Idee oder das Thema Familie und Zuhause in diesem Album?

KLEIN: Der Titel des Albums bezieht sich eindeutig auf unsere Mütter, und dann haben wir einen Song namens “If This Is the Last Time”, in dem es speziell darum geht, sich von seiner Mutter oder seinem Vater zu verabschieden, aber er könnte auch für Großeltern oder andere geliebte Menschen gelten. Der Song ist wichtig, aber er ist keineswegs bezeichnend für das gesamte Album. Es gibt eine ganze Reihe von Anspielungen, aber es ist nicht so wie “Hey, ich habe 14 Songs über das Innenleben und die Nuancen meiner Familiendynamik geschrieben.”

MACIAS: Wo war dein erstes Konzert und wer war es, wenn du dich erinnerst?

KLEIN: Ich werde wie der größte John Mayer Fan aller Zeiten klingen, aber es war John Mayer in Dallas. Ich glaube, es war das Smirnoff Amphitheater. Ich saß auf dem hinteren Rasen und hatte eine spirituelle Erfahrung, denke ich.

MACIAS: Erinnerst du dich an das erste Musikvideo, das dich beeindruckt hat?

KLEIN: Ein Lied namens “Boston” von Augustana. Ich weiß nicht, ob es echt oder CGI ist, aber Tausende von Klavieren werden an den Strand gespült. Die ganze Band tritt im Wasser auf und die Wellen machen sie einfach kaputt. Das war eigentlich meine Haupt-Referenz für unser “Malibu Nights”-Musikvideo. Ich werde nie vergessen, wie ich dieses Musikvideo gesehen habe und begeistert war.

MACIAS: Welcher Song versetzt dich immer in eine gute Stimmung?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” von Coldplay.

MACIAS: Welches Lied gibt dir ein Gefühl der Sicherheit?

KLEIN: “Will You Be There” von Michael Jackson. Diese aufsteigende Melodie, die einfach nie aufhört, das Schlagzeug, es rollt und rollt einfach. Dieser Song ist so unglaublich.

MACIAS: Welche Songs oder Künstler würdest du auf eine Playlist für die Zeit nach einer Trennung setzen?

KLEIN: Oh, Gott. Ich will eigentlich nie irgendetwas hören oder essen oder irgendetwas tun. Ich würde sagen, ich würde wahrscheinlich etwas wie Drake auflegen, weil ich nicht da sitzen und noch trauriger werden will. Ich bin so ein Drake-Fan, um ehrlich zu sein. Wenn du trainierst oder dich anheizen willst, hör dir If You’re Reading This It’s Too Late an.

MACIAS: Wie wäre es mit einer Aufputsch-Playlist?

KLEIN: Wir würden Travis Scott auflegen, vielleicht auch ein bisschen Postie. Ich liebe es, Postie in den Mix zu werfen. Er hat so viele Knaller.

MACIAS: Er ist mir sehr ans Herz gewachsen. Ich war nicht so begeistert, und dann habe ich ihn ein paar Mal angehört und dachte: “Ich hab’s verstanden.”

KLEIN: Er ist auch so ein Musiktyp. Sein musikalisches Wissen, sein Hintergrund und seine Bibliothek sind wirklich beeindruckend. Er ist sehr versiert und kultiviert.

MACIAS: Haben Sie einen Song von Post Malone, zu dem Sie immer wieder zurückkehren?

KLEIN: Das ist ein seltenes Stück, aber “Candy Paint”. Es ist ein unauffälliger Knaller, der mehr Respekt verdient.

MACIAS: Was ist mit einem Song, der dich in deine Jugend zurückversetzt?

KLEIN: “Ocean Avenue” von Yellowcard. Ich stand total auf diese Pop-Punk-Bewegung. Wenn man diese Songs aufschlüsselt, sind sie unglaublich. Vor allem einige dieser Dashboard Confessional-Songs, einfach absolute Poesie. Für mich war Yellowcard, speziell ihr erstes Album Ocean Avenue, mit “Only One”, “Empty Apartment” und “Way Away” – dieses Album war verrückt.

MACIAS: Wenn es einen Song gäbe, den du der ganzen Welt vorspielen könntest und von dem du glaubst, dass er die Welt retten würde, welcher wäre es?

KLEIN: Es wäre etwas von Oasis, sei es “Wonderwall”, oder “Don’t Look Back in Anger”, oder “Champagne Supernova”. Ich würde einfach eine Hymne zum Mitsingen nehmen. Oasis haben das sehr, sehr gut gemacht.

MACIAS: Wenn du mit jemandem zusammenarbeiten könntest, egal ob tot oder lebendig, wer würde es sein?

KLEIN: Was die Zusammenarbeit angeht, bin ich mir nicht ganz sicher, aber jemand, von dem ich gerne ein musikalisches Mentorat hätte, wäre Chris Martin. Ich habe ihn schon so lange beobachtet. Klavier war nie cool, aber der MTV Unplugged-Auftritt von Alicia Keys war das erste Mal, dass ich jemanden am Klavier sah und dachte: “Oh, Scheiße. Vielleicht ist Klavier cool.” Chris Martin hat das für mich verfestigt.

MACIAS: Wenn die Leute das neue Album von Anfang bis Ende hören, was hoffen Sie, dass sie von den Songs mitnehmen?

KLEIN: Ich denke, dass wir letzte Woche ins Studio gegangen sind, weil wir ein paar Vinyls von “Mama’s Boy” gepresst bekommen haben und wir sie uns noch einmal anhören mussten. Es gibt viele Höhen und Tiefen und es schwankt und fließt. Eine Sache, auf die ich mich freue, ist, dass wir all diese Songs 2019 geschrieben haben, also hatten wir keine Ahnung, wie 2020 aussehen würde, aber es gibt nicht wirklich viele traurige Songs, oder wenn überhaupt. Es gibt einen Song namens “Sad”, aber der ist nicht wirklich traurig.

MACIAS: Ein persönlicher Favorit. Wenn man bedenkt, dass ich durch die Quarantäne eine Trennung durchgemacht habe, dann trifft mich die Stimmung des Liedes ganz anders. Aber insgesamt, als Botschaft, schwingt es wirklich mit.

KLEIN: Ist es das? Es gibt übrigens 47 Versionen von diesem Song. Wir haben uns für die beste entschieden, aber der Song war eine echte Herausforderung. Dieses Album ist voll von Hoffnung, Licht und guter Energie. Es soll sich einfach wie eine große, fette, warme Decke anfühlen.