Die akademische Gattungshierarchie hatte die Landschaftsmalerei in ihrer Werteskala weit unten angesiedelt, doch in der Zeit der Romantik gewann die Landschaftsmalerei zunehmend an Bedeutung und Prestige. Romantische Landschaften haben typischerweise eine “stimmungsvolle” Atmosphäre; es geht eher um die subjektiven Gefühle des Künstlers als um eine objektive Aufzeichnung der beobachtbaren Welt. Stürme, Schiffbrüche und das geheimnisvolle Licht der Abend- und Morgendämmerung waren beliebte Themen:
“In der romantischen Kunst bot die Natur – mit ihrer unkontrollierbaren Kraft, ihrer Unberechenbarkeit und ihrem Potenzial für katastrophale Extreme – eine Alternative zur geordneten Welt des aufklärerischen Denkens.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romanticism”. In Heilbrunn Timeline of Art History
Die Landschaftsmalerei der Romantik lässt sich im Allgemeinen in drei Kategorien einteilen:
Die Pastorale
Die pastorale Landschaft bezieht sich auf “bewohnte” Landschaften: friedliche Szenen gepflegter Bauernhöfe, die eine beruhigende Sicht auf die menschliche Kontrolle der Natur darstellen:
“Pastorale Landschaften feiern die Herrschaft des Menschen über die Natur. Die Szenen sind friedlich und zeigen oft reife Ernten, schöne Gärten, gepflegte Rasenflächen mit weiten Ausblicken und gemästetes Vieh. Der Mensch hat die Landschaft erschlossen und gezähmt – sie liefert uns das, was wir zum Leben brauchen, sowie Schönheit und Sicherheit.”
University of Arizona Museum of Art
Das Pittoreske
Das “Pittoreske” bezieht sich auf die Schönheit der Natur, die durch menschliche Eingriffe unberührt ist. Im 18. Jahrhundert begannen die Menschen, das zu schätzen, was wir heute als “malerische” Orte bezeichnen: bezaubernde Aussichten auf Berge oder Flüsse, auf einen Sonnenuntergang oder einfach das Beobachten von Wildtieren in ihrem natürlichen Lebensraum. Wenn Sie jemals eine Straße entlanggefahren sind und Schilder für einen Aussichtspunkt gesehen haben, an dem Sie wahrscheinlich ein gutes Foto machen können, dann ist das ein “malerischer” Ort! Ironischerweise entstand diese Wertschätzung für das “Malerische” im Kontext der industriellen Revolution, als die “unberührte” Natur vom Aussterben bedroht war.
Das Erhabene
Der dritte Landschaftstyp schließlich wird als das Erhabene bezeichnet:
“Erhabene Bilder hingegen zeigen die Natur in ihrer furchteinflößendsten Form; tatsächlich glaubte Burke, dass “der Schrecken in allen Fällen … das herrschende Prinzip des Erhabenen ist.” Es gibt eine Ehrfurcht und eine Verehrung für die Wildnis, die für Burke einer gewalttätigen Leidenschaft gleichkam. Der Mensch ist klein und ohnmächtig angesichts reißender Flüsse, schwindelerregender Klippen und Schluchten, wilder Tiere und heftiger Stürme. Diese Werke können auch erbaulich sein, aber auf eine zutiefst spirituelle Weise. Das Erhabene unterstreicht die Herrschaft Gottes über die Menschheit und betrachtet die mögliche Verrücktheit des menschlichen Selbstbewusstseins.”
University of Arizona Museum of Art
Das ist die Art von Landschaften, die einem eine Gänsehaut bescheren und das Herz rasen lassen (man denke an riesige Berge, aufgewühlte Meere, mächtige Stürme oder ausbrechende Vulkane). Für Menschen, die den Nervenkitzel suchen, ist dies das ultimative Naturerlebnis – und die Landschaftsmaler der Romantik wurden zu den “Extremsportlern” ihrer Zeit, die nach abgelegenen Orten suchten, an denen sie die Natur in ihrer ganzen erhabenen Größe einfangen konnten.
Einer der führenden Landschaftsmaler der Romantik war der deutsche Maler Caspar David Friedrich, dessen Werk oft mit dem Konzept des Erhabenen des 18. Jahrhunderts in Verbindung gebracht wird – dem Gefühl, das wir empfinden, wenn wir mit der Grenzenlosigkeit der Natur oder der unermesslichen Kraft der Naturgewalten konfrontiert werden. Im Gegensatz zum Glauben der Aufklärer an Vernunft und Wissenschaft suchten die Landschaftsmaler der Romantik in der Natur nach Beweisen für die Macht Gottes, die alle unsere Bemühungen unbedeutend werden lässt. Das Erhabene ruft Gefühle des Schreckens und des Staunens hervor, weil es unserem Geist erlaubt, das Unendliche oder Kräfte zu erahnen, die viel größer sind als wir.
Friedrichs Mönch am Meer (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html
Auch die amerikanische Hudson River School wurde vom Erhabenen beeinflusst. Die Hudson River School konzentrierte sich auf die Ehrfurcht gebietende Großartigkeit der amerikanischen Landschaft. Dieses Gemälde von Thomas Cole zeigt eine scharfe Kurve des Connecticut River in der Nähe von Mount Holyoke, Massachusetts. Der Maler ist im Vordergrund abgebildet, ein winziger Fleck, der von den gewaltigen Kräften der Natur überwältigt wird. Der linke Teil des Gemäldes zeigt einen dichten Wald unter einem stürmischen Himmel, der die Wildnis symbolisiert; der rechte Teil zeigt kultivierte Felder unter einem sonnenbeschienenen Himmel, der die Zivilisation symbolisiert.
Cole’s The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow
In England war John Constable der führende Landschaftsmaler. Er malte pastorale Szenen aus der Landschaft in der Nähe seines Elternhauses in Suffolk. Constables Landschaften entstanden zu einer Zeit, als die industrielle Revolution die englischen Landschaften veränderte. Sie sind eine nostalgische Darstellung einer schnell verschwindenden Lebensweise.
Mehr erfahren: Constable und die englische Landschaft (Smarthistory)
John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham
Constables Zeitgenosse, J.W.M. Turner, reagierte ebenfalls auf die Auswirkungen der raschen Modernisierung im 19. Jahrhundert. Dieses Gemälde basiert auf einem Bericht über den Kapitän eines Sklavenschiffs, der seine kranken und sterbenden Sklaven bei einem Sturm über Bord warf, weil seine Versicherung nur für auf See verlorene Sklaven aufkam, nicht aber für solche, die aus anderen Gründen starben. Der Künstler verwendet turbulente Farben und Pinselstriche, um die Gewalt der Szene auszudrücken.
Turners Sklavenschiff (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html
Siehe auch:
Simon Schama’s J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI
______________________________
Web-Ressourcen:
Pastoral and Sublime: The Two Faces of Romantic Landscape
“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime”, The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime
Ende des Kapitels
Zurück zum Inhaltsverzeichnis
Dieses Werk ist lizenziert unter einer Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.