Save the Cat Beat Sheet vs. Screenplay Sequences.

Wie nützlich ist ein Save the Cat Beat Sheet (auch bekannt als “Blake Snyder Beat Sheet”) für den angehenden Autor?

Ist es die Vorlage, in die jeder seine Geschichte einfügen kann und erstaunliche Ergebnisse erhält? Oder ist es eine Methode zum Schreiben von Drehbüchern nach Zahlen, die keine große Hilfe ist?

Und was genau sind Drehbuchsequenzen? Ist es besser, sie zur Strukturierung des Drehbuchs zu verwenden? Oder machen sie das Schreiben zu “mechanisch”?

In diesem Beitrag vergleichen wir diese beiden Strukturierungsmethoden, diskutieren ihre Vor- und Nachteile und verraten, wie du sie kombinieren kannst, um die perfekte Drehbuchstruktur zu finden.

Wir verwenden den Film Up in the Air als Beispiel für beide Methoden, also ist es vielleicht eine gute Idee, ihn zuerst anzuschauen oder noch einmal anzuschauen, wenn dein Gedächtnis ein wenig verschwommen ist.

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Save the Cat Beat Sheet 101.

Wenn Sie mit dieser äußerst beliebten Drehbuchvorlage nicht vertraut sind, hier ein kurzer Überblick von Blake Snyders Save the Cat-Website:

“Blake hat eine gemeinsame Struktur kodifiziert, einen universellen Schlüssel, um jede erfolgreiche Geschichte zu entschlüsseln: die fünfzehn Story-Beats des Blake Snyder Beat Sheet.”

(Die Zahlen in Klammern beziehen sich auf die Seitenzahlen eines typischen 110-seitigen Drehbuchs.)

Eröffnungsbild (1)
Thema angegeben (5)
Set-Up (1-10)
Katalysator (12)
Debatte (12-25)
Bruch in zwei (25)
B-story (30)
Spaß und Spiele (30-55)
Mittelpunkt (55)
Böse Jungs kommen näher (55-75)
Alles ist verloren (75)
Dunkle Nacht der Seele (75-85)
Break into Three (85)
Finale (85-110)
Final Image (110)

Jeder dieser fünfzehn Beats soll in jedem erfolgreichen (und meist Mainstream-)Film vorkommen – meist in dieser Reihenfolge und irgendwo auf oder um diese Seiten herum.

Wenn Sie nicht wissen, wofür jeder Beat steht, lohnt es sich, eine schnelle Internetrecherche durchzuführen oder das Buch “Save the Cat” und/oder “Save the Cat Goes to the Movies” zu kaufen.

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Beispiel für den Beatbogen von Save the Cat.

Hier siehst du, wie die Beatbogenvorlage von Blake Snyder auf den Film Up in the Air angewendet wird.

(Hinweis: Diese “Save the Cat”-Beats wurden nicht von uns festgelegt, sondern erscheinen auf der offiziellen “Save the Cat”-Website in ihrem “Up in the Air”-Beat Sheet.)

Klicke auf das Beispiel oben oder lade das komplette Up in the Air Save the Cat Beat Sheet als PDF hier herunter.

Save the Cat beat sheet: PROS.

Im Gegensatz zu anderen Methoden des Drehbuchschreibens erklären die Save the Cat-Beats die Dinge auf eine klare und unterhaltsame Art und Weise, die die Konzepte leicht verständlich macht.

Aber kommen wir zu den wirklichen Pros dieses Drehbuchschreibbogens.

Die “Save the Cat”-Beats zwingen Sie dazu, sich auf bestimmte Strukturelemente zu konzentrieren.

Der vielleicht beste Aspekt des “Save the Cat”-Beat Sheets ist, dass er Sie dazu bringt, bestimmte allgegenwärtige Beats in den Reisen der meisten Filmprotagonisten zu berücksichtigen.

Es bringt einen dazu, über Momente und Szenenansammlungen nachzudenken, die den Helden beeinflussen, die man sonst vielleicht übersehen hätte.

Zum Beispiel sind allein diese vier Abschnitte für jeden angehenden Drehbuchautor Gold wert:

Debatte (12-25)

Spaß und Spiele (30-55)

Böse Jungs im Anmarsch (55-75)

Dunkle Nacht der Seele (75-85)

Jeder dieser Abschnitte ist eine äußerst wirkungsvolle Sammlung von Szenen, die, wenn sie gut ausgeführt werden, garantiert jede Geschichte bereichern.

Das liegt daran, dass sie bei den Lesern auf einer tiefen Ebene mitschwingen, die mit uralten Erzähltechniken verbunden ist, die mit menschlichen Ängsten und Sehnsüchten zu tun haben.

Wir empfehlen dringend, sich mit allen “Save the Cat”-Szenen vertraut zu machen, aber die Umsetzung dieser vier wird wirklich dazu beitragen, Ihr Skript über das Gewöhnliche hinauszuheben.

Das Beat Sheet “Rettet die Katze” hebt die Bedeutung der B-Story hervor.

Ein weiterer fantastischer Aspekt des Beat Sheets “Rettet die Katze” ist, dass es Sie daran erinnert, eine B-Story-Figur einzufügen.

Und, was genauso wichtig ist, es bringt dich dazu, darüber nachzudenken, wie er oder sie sich auf die Hauptgeschichte auswirkt.

Diese Figur der B-Geschichte ist so wichtig, weil sie das Thema des Films verkörpert.

Sie ist die Figur, die mehr als jeder andere im Drehbuch dafür verantwortlich ist, dass der Protagonist das Thema versteht und sich dadurch verändert.

Im Fall von “Up in the Air” ist diese Figur natürlich Alex. Sie ist diejenige, die am meisten dafür verantwortlich ist, dass Ryan erkennt, dass er tatsächlich andere Menschen, Liebe und eine Familie braucht.

Alles in allem hat das Blake Snyder Beat Sheet einen großen Beitrag dazu geleistet, die B-Story in den Vordergrund der Gedanken angehender Drehbuchautoren zu rücken, was nur gut sein kann.

Die “Save the Cat”-Beats dienen als großartige Checkliste.

Das Blake Snyder Beat Sheet kommt erst richtig zur Geltung, wenn man es als Checkliste benutzt, nachdem man die allgemeine Struktur seines Drehbuchs aufgeschlüsselt hat.

Wenn Sie eine Gesamtvorstellung davon haben, wie sich alle drei Akte abspielen sollen, ist es eine sehr nützliche Übung, noch einmal zurückzugehen und sicherzustellen, dass Sie alle richtigen Momente in die Geschichte gemäß der Drehbuchvorlage einbeziehen.

Zum Beispiel:

– Trifft Ihr Protagonist Entscheidungen, die zu einem “Break Into Two”, “Midpoint” und “Finale” führen?

– Gibt es einen “Spiel und Spaß”-Abschnitt direkt nach dem Eintritt in den 2. Akt, in dem wir das “Versprechen der Prämisse” in Aktion sehen?

– Sehen wir einen Moment der stillen Verzweiflung in einer “dunklen Nacht der Seele”?

Wenn nicht, warum nicht? Versuchen Sie absichtlich, “die Regeln” zu brechen, um origineller zu sein?

Oder würde Ihr Skript davon profitieren, die gleichen Regeln zu befolgen, die in den meisten Hollywood-Filmen aller Genres zu finden sind?

Speichern Sie das Cat Beat Sheet: CONS.

Die Beat Sheet-Vorlage von Blake Snyder hat aber auch einige Kritiker. Hauptsächlich, weil es eine Vorlage ist.

Werfen wir also einen Blick auf einige der Hauptbedenken, die wir von Schriftstellern hören.

Der Save the Cat Beat Sheet kann “Strukturangst” fördern und die Kreativität ersticken.

Das größte Problem, das die Leute mit dem Save the Cat Beat Sheet haben, ist vielleicht, dass es die “Strukturangst” fördert – eine bekannte Krankheit, bei der angehende Drehbuchautoren übermäßig ängstlich werden, wenn es um Wendepunkte und Seitenzahlen geht.

Die Wahrscheinlichkeit, davon betroffen zu sein, scheint mit jedem Save the Cat Beat Sheet-Beispiel, das der Autor untersucht, zu steigen.

Schließlich kann es passieren, dass die Betroffenen ihre Vorstellungskraft bei der Ausarbeitung eines Drehbuchs völlig außer Acht lassen und sich stattdessen darauf konzentrieren, es so umzugestalten, dass es perfekt in die Save the Cat-Vorlage passt.

Wie Sie sich vorstellen können, ist es nicht das, worum es beim Drehbuchschreiben geht, wenn man sich über Dinge wie die Sicherstellung, dass der Katalysator auf Seite 12 auftaucht oder dass die Bösewichte erst zwischen Seite 55 und 75 auftauchen, den Kopf zerbricht.

Stellen wir uns vor, die Autoren von “Up in the Air” hätten das Drehbuch nach dem “Save the Cat”-Beispiel geschrieben. In diesem Fall würde Ryan die B-Story-Figur Alex nicht in Minute 11 treffen, sondern erst in Minute 30, wo er sie treffen “soll”

Und dabei würde sich sein ganzer Charakterbogen so anfühlen, als würde es ewig dauern, bis er in Gang kommt.

Denken Sie also immer daran, eine Geschichte nicht so zu schreiben, dass sie in das Drehbuch passt, sondern eine Geschichte zu schreiben und sich dann vom Drehbuch inspirieren zu lassen.

Das Studium von Save the Cat Drehbüchern kann manchmal verwirrend sein.

Das Studium der Struktur eines Films ist immer bis zu einem gewissen Grad subjektiv. Aber einige Beat Sheets von Save the Cat können durchaus Sinn machen, andere hingegen nicht.

Was die Frage aufwirft, woher man weiß, welche “richtig” sind und welche nicht?

Werfen wir zum Beispiel einen Blick auf ein paar strittige Momente aus dem Beat Sheet des Drehbuchs von Up in the Air:

– Findet der Break Into Two wirklich in Minute 47 statt, wenn Ryan und Natalie bereits Leute feuern? Oder sollte es bei Minute 26 sein, als Ryan mit ihr auf die Straße geschickt wird?

– Passiert der Midpoint wirklich bei Minute 80, als Ryan Alex zur Probe einlädt? Oder am Morgen nach der Bootsparty, als er ihr sagt: “Hey… ich mag dich wirklich” – mitten im Film bei Minute 59?

– Findet der “All is Lost”-Moment wirklich statt, als Ryan Jim bei Minute 84 zum Heiraten überredet? Oder wenn die seismische Veränderung in Ryans Beziehung zu Alex stattfindet, kurz nachdem er in Minute 93 an ihre Haustür geklopft hat?

Wenn man dann noch bedenkt, dass das Drehbuch von Up in the Air einen vermeintlichen Katalysator enthält, der erst in Minute 20 auftaucht, einen Abschnitt “Spaß und Spiele” in Akt 1 statt in Akt 2 und einen Abschnitt “Die bösen Jungs kommen näher” in Akt 2 statt in Akt 3, kann man leicht erkennen, wie die Dinge ein wenig verwirrend werden können.

Drehbuchsequenzen 101.

Die allgemeine Idee hinter den Drehbuchsequenzen ist, dass die traditionellen drei großen Akte, aus denen ein Film besteht, in Wirklichkeit von sieben “Minifilmen” untermauert werden – jeder ist etwa 10-15 Minuten lang.

Jede Sequenz kann als “Minifilm” betrachtet werden, weil sie einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, die als “Akte” betrachtet werden können, und einen Climax am Ende. Dieser Climax bringt den Protagonisten entweder näher an sein übergeordnetes Ziel heran oder weiter davon weg.

Sie können hier mehr über die Methode der Drehbuchsequenzen lesen, aber lassen Sie uns erst einmal veranschaulichen, wie Sequenzen funktionieren, indem wir sie auf “Up in the Air” anwenden.

Um zu lernen, wie man mit Hilfe von Sequenzen schreibt, schreibt man am besten viele Skizzen von Filmen, während man sie auf der Leinwand sieht.

Schreiben Sie einfach eine Miniaturskizze jeder Szene, während sie spielt, und unterteilen Sie dann alle Szenen im resultierenden Dokument in Sequenzen. Mehr darüber, wie man einen Drehbuchentwurf schreibt, können Sie hier nachlesen.

Am Ende sollten Sie einen Entwurf haben, der 3-5 Seiten lang ist und Ihnen einen klaren Überblick über den gesamten Film und seine Aufteilung in sieben Sequenzen gibt.

Beispiel für Drehbuchsequenzen.

So sieht die Handlung von Up in the Air aus, wenn man sie in Sequenzen aufteilt.

Klicken Sie auf das Beispiel oben oder laden Sie hier die vollständige Up in the Air-Sequenz als PDF herunter.

Sequenzen Drehbuch Beat Sheet: PROS.

Die obige Sequenzgliederung ist nur eine einfache. Sie können viel detaillierter werden, indem Sie jede Sequenz noch weiter aufschlüsseln, aber für die Zwecke dieses Beitrags lassen Sie uns einen Blick auf die Vor- und Nachteile werfen.

Sequence beat sheets give you a plot x-ray.

Eine Geschichte, die in Sequenzen gegliedert ist, kann sich nirgendwo verstecken. Es ist, als würde man die Handlung unter einem Röntgengerät untersuchen.

Jede Szene ist direkt auf der Seite angeordnet, so dass man leicht erkennen kann, wie die Handlung zusammenhängt.

Und je mehr Ablaufpläne man schreibt, desto leichter ist es zu erkennen, wo alle wichtigen Wendepunkte liegen und wie die Handlung in klare Abläufe zerfällt.

Wenn man zum Beispiel in “Up in the Air” die Handlung Szene für Szene aufgeschlüsselt hat, ist es ziemlich einfach zu sehen, wie die erste Sequenz Ryans Leben aufbaut und mit der Begegnung mit Alex einen (buchstäblichen) Höhepunkt erreicht.

Es ist auch etwas, das man unterbewusst spürt, während man den Film sieht…

Nachdem man sieht, wie Alex Ryan bei ihrem ersten Treffen einen Gutenachtkuss gibt, hat man das Gefühl, dass eine Sequenz zu Ende ist und eine andere beginnt, wenn wir Ryan am nächsten Tag beim Krawattenkauf sehen.

Aber, wie wir schon sagten, kommt vieles davon mit Übung und indem man einfach so viele Filme wie möglich in Umrisse zerlegt.

Die Verwendung von Sequenzen macht das Plotten einfacher.

Während die “Rettet die Katze”-Beats auf dem alten Paradigma der Drei-Akt-Struktur basieren, geht der Sequenz-Ansatz einen Schritt weiter, indem er sie in sieben überschaubarere 10- bis 15-minütige “Minifilme” unterteilt.

Zusammengenommen untermauert jede Sequenz/jeder “Minifilm” die traditionelle Drei-Akt-Struktur und fixiert jeden scheinbar frei schwebenden Handlungspunkt.

Bei der Sequenzmethode gibt es zwei zusätzliche Climaxes im zweiten Akt am Ende von Sequenz C und Sequenz E (die Zeitangaben sind ungefähr):

Akt 1
Sequenz A (15)
Sequenz B (30)

Akt 2
Sequenz C (45)
Sequenz D (60)
Sequenz E (75)
Sequenz F (90)

Akt 3
Sequenz G (105)

Anstatt sich nun zu verirren und zu versuchen, 60 Seiten Handlung in Akt 2 zu füllen, der nur durch einen Midpoint unterbrochen wird, hast du nur noch 10-15 Seiten zu füllen, bevor du auf einen weiteren Höhepunkt triffst.

Alles in allem geben die Sequenzen dem Protagonisten eine Reihe kleiner Ziele, auf die er hinarbeiten kann, anstatt nur ein großes in der Mitte und am Ende eines jeden Aktes.

Die Verwendung von Sequenzen zwingt dich dazu, dich auf sieben große Wendepunkte zu konzentrieren.

Sequenzen bieten eher einen Überblick über die Struktur des Films, im Gegensatz zu den Blake-Snyder-Zetteln, die sich auf einzelne Abschnitte der Handlung und bestimmte Seitenzahlen beschränken.

Zu wissen, dass eine Figur etwa auf Seite 5 das Thema erwähnen soll, ist keine große Hilfe, wenn es darum geht, die groben Züge deiner Geschichte zu entwerfen.

Bei Sequenzen hingegen geht es nur darum, genau das zu tun – sicherzustellen, dass die Geschichte klare Wendepunkte enthält, die dem Protagonisten jeweils einen schweren Schlag versetzen, etwa so:

Akt 1
Sequenz A: Ryan trifft Alex
(ein positiver Wendepunkt)

Sequenz B: Ryan ist gezwungen, Natalie in die Schranken zu weisen
(ein negativer Schlag)

Akt 2
Sequenz C: Ryan zeigt Natalie, dass er immer noch auf der Straße gebraucht wird
(eine positive Veränderung des Spiels)

Sequenz D: Ryan beginnt sich in Alex zu verlieben
(eine positive Veränderung)

Sequenz E: Ryan wird für immer von der Straße abgezogen
(ein negativer Schlag)

Sequenz F: Ryan erkennt, dass Alex verheiratet ist
(ein negativer Schlag)

Akt 3
Sequenz G: Ryan landet wieder dort, wo er angefangen hat: allein
(ein tragischer K.O.-Schlag)

Jede einzelne Sequenz endet mit einer großen positiven oder negativen seismischen Verschiebung in Ryans Weltsicht – egal, ob es sich um die A- oder B-Geschichte handelt.

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Sequenzen Methode: CONS.

Genauso wie die Save the Cat Beat Sheet-Vorlage hat auch die Verwendung von Sequenzen ihre Tücken. Schauen wir uns also einige davon an.

Bei der Verwendung von Sequenzen werden die kleineren Beats übersprungen.

Umgekehrt könnten Sie, wenn Sie sich ausschließlich auf Sequenzen verlassen und sich auf das große Ganze konzentrieren, die kleineren Beats verpassen.

Ein Vorteil des Beat Sheets von Save the Cat ist, dass es dich dazu bringt, über Dinge wie den Ausdruck des Themas und die Eröffnungs- und Schlussbilder nachzudenken.

Und es zwingt dich, Abschnitte wie die Debatte und die Bösewichte, die sich nähern, zumindest in Betracht zu ziehen.

Die Sequenzmethode hingegen tut das nicht. Deshalb ist es eine gute Idee, beides zu lernen und sich beim Plotten einer Geschichte auf beides zu beziehen.

Die Sequenzmethode kann auch “Strukturangst” hervorrufen.

Genauso wie bei der Beat Sheet-Vorlage von Save the Cat ist auch das Schreiben mit einem Sequence Beat Sheet eine Art Vorlage. Man kann nicht einfach drauflos schreiben.

Inspirierende Autoren sagen oft Dinge wie: “Der Grund, warum alle Hollywood-Filme schlecht sind, ist, dass sie alle der gleichen Vorlage folgen. Und Sequenzen sind Teil des Problems.”

Es stimmt, dass nicht jeder einzelne Film in das Paradigma von sieben Sequenzen passt. Manche Filme haben acht. Manche neun. Einige Arthouse-Filme scheinen überhaupt keiner sequenzähnlichen Struktur zu folgen.

Und das ist gut so. Aber wie bei Blake Snyder sind Sequenzen einfach ein weit verbreitetes Muster, das sich in den meisten erfolgreichen Filmen wiederfindet.

Unsere Aufschlüsselung der Sequenzen in Up in the Air ist nur eine grobe Skizze. Man kann viel tiefer gehen und sich in den Feinheiten von positiven und negativen Wendepunkten, Sequenzen innerhalb von Sequenzen usw. verlieren.

Zum Beispiel kann man sich jede Sequenz als einen in sich geschlossenen “Minifilm” vorstellen. Aber innerhalb jedes Films gibt es drei noch kleinere Filme mit ihrer eigenen dreiaktigen Struktur, wie diese am Ende von Sequenz A:

Akt 1

Ryan kommt in Dallas an. In einem Hotel kommt er mit einer Frau an der Bar ins Gespräch: Alex Goran (Aufruf zum Handeln). Sie ist genau wie er – eine Weggefährtin (Wendepunkt in Akt 1).

Akt 2

Später vergleichen sie Karten. Sie kann nicht glauben, dass er eine American Airlines Concierge Card hat. Sie flirten darüber, wie viele Meilen er schon zurückgelegt hat (Mitte). Später tauschen sie Geschichten über den Mile High Club aus. Später kommen sie in seinem Zimmer an (Wendepunkt in Akt 2).

Akt 3

Nach dem Sex sagen sie, dass sie das wiederholen müssen und tragen es in ihren Kalendern ein (Wendepunkt in Akt 3). Alex kehrt in ihr Zimmer zurück und sie geben sich einen Gutenachtkuss (Höhepunkt).

Diese Analyseebene kann zwar nützlich sein, sie kann aber auch zur “Strukturangst” beitragen.

Fazit

Welche Strukturmethode ist also besser? Die Antwort lautet: keine von beiden. Unser Rat ist, sich nicht nur auf die eine oder die andere Methode zu verlassen, sondern sie in Verbindung miteinander zu verwenden.

Verwenden Sie Sequenzen, um die großen übergreifenden Wendepunkte in der A- und B-Geschichte Ihres Protagonisten festzulegen.

Verwenden Sie den Save the Cat-Beispiel-Beatbogen, um die spezifischen Beats und Passagen festzulegen, die eine Handlung auf einer unterschwelligen Ebene mit dem Publikum in Resonanz bringen.

Achten Sie darauf, dass Sie mit keiner der Methoden in der Theorie stecken bleiben. Analysieren Sie so viele “Save the Cat”-Beispiele, wie Sie wollen, aber versuchen Sie nicht, sie als Evangelium zu nehmen.

Und ersticken Sie auf keinen Fall Ihre eigene Kreativität, nur um einer der beiden Vorlagen zu folgen.

Wir hoffen, dass Sie diesen Vergleich zwischen “Save the Cat”-Beispielen und Drehbuchsequenzen nützlich fanden. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu Sequenzen oder dem Beat Sheet von Blake Snyder haben, lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen!

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