Für den Fall, dass du nicht dazu kommst, Cover Design Secrets zu lesen oder die Video-Tutorials anzuschauen, sind hier meine TOP TEN TIPS für die Gestaltung von Buchumschlägen, die dir helfen werden, deine eigenen Bestseller-Buchumschläge zu gestalten und gleichzeitig Anfängerfehler zu vermeiden.
1. Konzentrieren Sie sich auf die Emotionen, nicht auf die Details.
Autoren verstricken sich zu sehr in die genauen Details des Buches und wollen, dass ihr Cover dazu passt. Aber Leser, die das Buch noch nicht gelesen haben, interessieren sich nicht für diese Details. Es ist viel besser, ein starkes, aussagekräftiges Cover zu verwenden, das die Leser dazu bringt, das Buch zu lesen, als ein weniger aussagekräftiges, aber genaueres.
2. Finden Sie das beste Bild, das Sie finden können.
Beginnen Sie mit einem schönen Bild und der Rest wird viel einfacher sein. Wählen Sie ein Bild, das die emotionale Erfahrung repräsentiert, die Ihr Buch verspricht – wenn es ein Thriller ist, sollte das Bild düster und unheimlich sein; wenn es ein Liebesroman ist, sollte es leicht und romantisch sein.
3. Verwenden Sie die richtigen Farben.
Sie können das Farbschema eines jeden Bildes leicht ändern, indem Sie einen Farbverlauf darüber legen – das ist in Photoshop oder mit meinem Online-Design-Tool leicht zu machen. Jede Farbe ruft bestimmte universelle Emotionen hervor, weshalb bestimmte Genres in der Regel ihre eigene Farbpalette verwenden. Nehmen Sie gute Bilder und machen Sie sie mit kräftigen Farben noch aussagekräftiger.
4. Verwenden Sie Kontraste.
Verwenden Sie viel Kontrast zwischen Hell und Dunkel, aber auch Farbkontraste – schauen Sie sich einen Farbkreis an, um Farbgegensätze zu sehen, die gut harmonieren. Grün und Rot sind schwer zu kombinieren, ohne weihnachtlich zu wirken, aber Türkis und Orange sind immer ein Gewinn, und auch Violett und Gelb können funktionieren. Rot passt nur gut zu Weiß und Schwarz. Sie können einen Vignetteneffekt an den Rändern verwenden, um einen zusätzlichen “Pop” zu erzielen.
5. Vermeiden Sie Abschrägungen und Schlagschatten.
Das erste Anzeichen für ein unprofessionelles Cover sind starke Abschrägungen oder Schlagschatteneffekte auf Ihrem Text. Amateurdesigner fügen sie gewöhnlich hinzu, weil sie nicht wissen, wie sie ihren Text sonst vom Hintergrund abheben können.
Zunächst einmal muss Ihr Umschlagtext nicht so fett sein, wie Sie glauben, dass er sein muss. Professionelle Buchdesigns haben Text mit natürlichem Kontrast, aber immer noch mit Stellen, an denen der Text nicht so deutlich ist. Das ist in Ordnung. “Muss als Miniaturansicht lesbar sein” ist ein Mythos – Ihr Cover wird auch online direkt neben dem Titel in deutlicher Schrift angezeigt. Ein eindrucksvolles Cover ist wichtiger als ein gut lesbarer Text.
6. Wählen Sie Ihre Betonung.
Viele Autoren sind sich nicht sicher, ob sie den Titel ihrer Serie, den Buchtitel oder den Autorennamen betonen sollen. Man kann nicht alles betonen. Fast immer sollte man den Titel betonen und den Serientitel sehr klein halten. Sie dürfen den Lesern nicht so viele Informationen geben, dass sie von den Bildern abgelenkt werden – denn das Bild ist das, was die emotionale Bauchreaktion auslösen sollte. Wecken Sie zuerst ihr Interesse, dann werden sie auf den Daumen klicken, um alle Details zu lesen. Aber sie werden nicht versuchen, alles herauszufinden, wenn Ihr Cover sie nicht schon irgendwie in seinen Bann gezogen hat.
7. Überzeugen Sie sie nicht zum Kauf.
Buchauszeichnungen oder “#1 Bestseller” oder “im Angebot” helfen beim Kaufabschluss, aber nur, wenn der Leser bereits interessiert ist. Auf den ersten Blick, der nur Sekundenbruchteile dauert, ist den Lesern das alles egal. Alles, was sie wissen wollen, ist: “Was ist das für ein Genre, wovon handelt es, ist es wie andere Bücher, die mir gefallen haben?” Das können Sie allein durch die Gestaltung und die Schriftart sofort vermitteln. Lassen Sie nicht zu, dass andere Dinge in den Weg kommen und diese Verbindung unterbrechen. Die Aufgabe des Covers ist es, die Aufmerksamkeit des Lesers zu wecken, so dass er mehr erfahren möchte. Es kann nicht alles, alle Informationen, auf einmal vermitteln und sollte dies auch nicht versuchen. (Die Aufgabe des Covers ist es nicht, das Buch zu verkaufen; Menschen treffen Kaufentscheidungen aufgrund von Informationen – die Aufgabe des Covers ist es, die Leser auf einer emotionalen Ebene anzusprechen. Du willst, dass sie etwas fühlen).
8. Sei nicht interessant.
Viele Autoren denken, sie müssten neu, anders oder interessant sein, um sich abzuheben oder die Leser zu überraschen. Bei fast allen Genres ist das ein großer Fehler. Die Leser haben Erwartungen an das Genre entwickelt; sie haben sich daran gewöhnt, wie die Bücher ihres Lieblingsgenres aussehen müssen. Bei Sachbüchern ist es in Ordnung, ein sehr interessantes zentrales Bild zu haben, aber das ist so, weil es in diesem Genre erwartet wird. Wenn Sie berühmt sind und eine Million Menschen bereit sind, Ihr Buch zu kaufen, können Sie mit Ihrem Cover machen, was Sie wollen. Aber für den Rest von uns ist Ihr Cover die Werbung – es ist wahrscheinlich das erste und einzige, was potenzielle Leser jemals von Ihrem Buch sehen werden; und wenn es nicht gut genug ist, um ihnen in den Magen zu schlagen oder ihr Herz zu erobern, werden sie nicht einmal die Zusammenfassung lesen. Gehen Sie keine riskanten Risiken ein. Das Cover muss den Lesern ganz klar das Genre, den Schauplatz und den Hauptkonflikt verraten.
9. Keine Collagen.
Autoren denken in der Regel an eine “Szene” – also bitten sie die Designer, ihnen diese spezielle Episode aus dem Buch zu gestalten. Das ist mit Stockfotografie und Photoshop sehr schwer zu bewerkstelligen und wird wahrscheinlich schlecht aussehen. Es ist auch schwierig, die Charaktere genau zuzuordnen. Man sollte nicht 5 Charaktere hineinpacken, die alle irgendetwas mit ihren einzigartigen Superkräften, Haustieren und Klamotten machen und von ihrem Erzfeind gejagt werden. Es ist fast immer besser, es einfach zu halten, mit ein oder zwei Hauptfiguren (oder keiner) und einem Haupthintergrund für die Kulisse.
Denken Sie daran, dass es immer besser ist, eine starke emotionale Wirkung zu erzielen als genau zu sein.
10. Sollten Sie Stock-Fotos verwenden?
Meiner Meinung nach ja, immer, denn sie sind in der Regel von guter Qualität. Illustrationen oder Kunst funktionieren nicht gut, außer in einigen Sachbüchern, Kinderbüchern oder Kinderbüchern. Die Gefahr besteht darin, dass andere Autoren das gleiche Foto verwenden – das stimmt, aber meiner Erfahrung nach ist es besser, ein großartiges Foto zu verwenden, das mehr Bücher verkauft, als etwas Einzigartiges, aber Schwaches zu verwenden. Durchsuchen Sie einfach die Top 40 oder so in Ihren Kategorien, um sicherzustellen, dass niemand sonst das von Ihnen gewählte Foto verwendet. Außerdem sollten Sie ein Archivfoto nicht genau so verwenden, wie es ist, ohne es zu verändern, vor allem, wenn es sich um etwas Besonderes wie ein Vampirbild handelt. Vor allem, wenn es etwas Erstaunliches ist, werden viele andere Leute es verwenden. Es ist besser, ein Modell zu finden und es mit Photoshop in einen Vampir zu verwandeln (du kannst jemanden beauftragen, das für dich zu tun).
Wenn das zu viel ist, um es sich zu merken, hier ist eine einfache Checkliste.