Verwendung eines ND-Filters für Sonnenuntergangsfotos

Der Sonnenuntergang ist immer ein großartiger Zeitpunkt für die Landschaftsfotografie, ganz gleich, welche Art von Aufnahme Sie wünschen.

Ein ND-Filter (Neutral Density Filter) ist für die Landschaftsfotografie unverzichtbar und für Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangsfotos sehr nützlich, denn er ermöglicht längere Verschlusszeiten als normalerweise und erzeugt Bewegungsunschärfe für ein überzeugenderes Bild.

Die Stunden vor Sonnenuntergang bieten ein wunderschönes weiches Licht, das tief am Himmel steht und die Details der Landschaft hervorhebt.

Und die Stunden nach Sonnenuntergang erzeugen oft einzigartige Farben am Himmel.

Wenn Sie Ihre abendlichen Bilder auf die nächste Stufe heben möchten, sollten Sie einen ND-Filter für die Sonnenuntergangsfotografie verwenden. Unsere neuesten Empfehlungen finden Sie in unserem Leitfaden zu den besten Objektivfiltern.

Wirkung eines ND-Filters bei Sonnenuntergang

Warum sollte man also einen ND-Filter verwenden?

Ein ND-Filter ist wie eine Sonnenbrille für Ihre Kamera. Er verdunkelt die Szene in unterschiedlichem Maße (je nach Stärke des Filters).

Dadurch können Sie eine längere Verschlusszeit verwenden, als Sie es normalerweise für eine bestimmte Aufnahme tun würden.

Mit längeren Verschlusszeiten können Sie tolle Dinge tun, wie Bewegungen verwischen und Wasser glätten.

Foto der Küstenlinie zur Demonstration der Verwendung des besten Objektivs für die Meeresfotografie

Die richtige Komposition für die Verwendung eines ND-Filters finden

Der Schlüssel zu einer guten Langzeitbelichtung liegt darin, eine Szene zu finden, in der sich etwas bewegt.

Das kann so subtil sein wie Wolken, die sich am Himmel bewegen, oder so offensichtlich wie Wellen, die gegen das Ufer schlagen. Aber ohne Bewegung sieht eine 20-Sekunden-Langzeitbelichtung genauso aus wie eine 1/250-Sekunden-Belichtung.

Neben der Bewegung ist es auch hilfreich, etwas Unbewegliches zu haben, um die Bewegung in der Szene zu verankern. Die besten Sonnenuntergangsaufnahmen mit einem ND-Filter bestehen aus einer Kombination von Bewegung und einem unbeweglichen Objekt, das einen Kontrast zur Bewegung bildet.

Aufbau für Sonnenuntergangsaufnahmen mit einem ND-Filter

Es gibt einige Dinge, auf die Sie achten müssen, wenn Sie mit einem ND-Filter fotografieren.

Das müssen Sie wissen…

Benutzen Sie ein Stativ

ND-Filter bedeuten längere Verschlusszeiten, und Sie können einfach keine längeren Verschlusszeiten aufnehmen, wenn Sie die Kamera in der Hand halten (es sei denn, Sie versuchen absichtlich, das gesamte Bild unscharf zu machen).

Verwenden Sie ein Intervallometer oder einen Fernauslöser

Das Berühren der Kamera bei Aufnahmen mit längeren Verschlusszeiten kann dazu führen, dass feine Details im Bild verschwimmen. Im Idealfall sollten Sie dies also ganz vermeiden.

Am besten geht das mit einem Fernauslöser oder Intervallmesser. Es ist ziemlich einfach, einen passenden Auslöser für Ihre Kamera zu finden, und bei den meisten neuen Kameras können Sie den Auslöser mit Ihrem Smartphone betätigen.

Vergessen Sie nicht die grundlegende Komposition

Einer der größten Fehler, die Fotografen bei der Verwendung eines ND-Filters machen (egal, ob Sie Sonnenuntergänge oder etwas anderes fotografieren), ist, dass sie sich so sehr auf die Verwendung des Filters verlassen, um Bewegungsunschärfe zu erzeugen, und dabei vergessen, eine gute Komposition zu finden.

Denken Sie also daran, den Bildausschnitt so zu wählen, wie Sie es bei jedem anderen Landschaftsfoto tun würden.

Beachten Sie bei der Bildkomposition einige der grundlegenden Prinzipien der Komposition wie die Drittelregel.

Ihr Ziel sollte es sein, ein gutes Landschaftsfoto bei Sonnenuntergang zu erstellen, das Elemente der Bewegungsunschärfe verwendet, um das Bild zu verbessern, anstatt nur einen ND-Filter zu verwenden, um zu zeigen, dass Sie es können.

Aufnahmetipps

Hier sind ein paar Dinge, die Sie bei der Aufnahme dieser Art von Bildern beachten sollten…

Versuchen Sie verschiedene Verschlusszeiten

Wie schnell sich die Dinge im Bild bewegen und wie stark Sie diese Bewegung verwischen wollen, ist ein Faktor bei der Wahl der Verschlusszeit.

Um die Verschlusszeit zu finden, die für Ihr Bild am besten geeignet ist, sollten Sie experimentieren. Entscheiden Sie sich nicht für eine Verschlusszeit und fotografieren Sie einfach weiter mit dieser Geschwindigkeit.

Variieren Sie die Verschlusszeiten. Dann sehen Sie, wie jede einzelne aussieht. Sie werden die ideale Geschwindigkeit leicht erkennen können.

Da Sie versuchen, den Sonnenuntergang einzufangen, sollten Sie sich früh auf den Weg machen und experimentieren, bevor die Sonne ihre ideale Höhe für das gewünschte Foto erreicht. Dann bist du bereit, wenn es soweit ist.

Belichten Sie für die Highlights

Wenn Sie bei Sonnenuntergang fotografieren, achten Sie genau auf die Highlights in Ihrem Bild.

Damit ist in der Regel der Himmel gemeint. Von dort kommt ein Großteil der Farbe im Bild. Achten Sie also darauf, dass Sie diese Lichter nicht überbelichten, sonst geht ein Teil der Farbsättigung verloren.

Wenn es einen drastischen Unterschied zwischen der Helligkeit des Himmels und des Bodens gibt, machen Sie zwei oder mehr Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungen, die Sie später in der Nachbearbeitung zusammenfügen können.

Sollten Sie einen graduierten ND-Filter für Sonnenuntergänge verwenden?

Ein graduierter ND-Filter ist oben dunkler und wird nach unten hin schwächer. Sie sind in der Regel quadratisch und benötigen einen speziellen Adapter, den man am Ende des Objektivs anbringt.

Wenn Sie direkt in die Sonne fotografieren, wird der Himmel viel heller sein als das Land. Ein abgestufter ND-Filter kann Ihnen helfen, dies auszugleichen.

Das Problem mit ND-Filtern mit Verlauf ist jedoch, dass sie nur dann gut funktionieren, wenn der Horizont vollkommen gerade ist und nichts in den Himmel ragt. Wenn es Bäume, Felsen, Gebäude oder etwas anderes gibt, das in den Himmel ragt, dann dunkelt der Filter auch das ab.

Ein besserer Ansatz ist es, zwei Aufnahmen zu machen, eine für den Himmel und eine für den Vordergrund, und sie in der Nachbearbeitung zu mischen. Das kann so einfach sein wie die Verwendung der beiden Bilder zur Erstellung eines HDR-Bildes in Lightroom.

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