Einer der wichtigsten Aspekte des Tanzes, auch des Hip-Hop, ist die Choreografie. Choreografie ist die Kunst, eine Tanzroutine zu kreieren, indem man verschiedene Tanzbewegungen zu Sequenzen und Mustern zusammenfasst und organisiert, die zu einem bestimmten Lied, einem Beat oder einer Melodie ausgeführt werden können.

Tänzer, die die Kunst der Choreografie ausüben, werden Choreografen genannt. Choreographen gelten als die Erneuerer des Tanzes. Sie können Tanzroutinen für eine beliebige Anzahl von Personen kreieren. Manchmal ist die Choreografie, die sie kreieren, nur für sie selbst, und manchmal kann sie für große Gruppen von Menschen aufgeführt werden.

Wenn Choreographen verschiedene Tanzschritte zusammenstellen, versuchen sie immer, dies so zu tun, dass die Schönheit des Tanzes hervorgehoben wird. Die Emotionen und Gefühle, die sie durch den Tanz zu vermitteln versuchen, können sich jedoch je nach Lied oder Anlass ändern. Verschiedene Choreographen können auch verschiedene Stile in ihre Tänze einfließen lassen. Zwar kann jeder Tänzer lernen, ein Choreograf zu sein, aber es braucht Zeit, Kreativität und viel Beobachtung, um in dieser Kunst gut zu werden. Die besten Choreographen befolgen in der Regel diese drei Schritte.

Ideensammlung

Choreographen lassen sich von einer Reihe von Dingen in ihrer Umgebung inspirieren, einschließlich ihrer eigenen Erfahrungen, ihrer Umgebung und ihres Lebensstils. Einige der Ideen, die Choreographen für ihre Arbeit bekommen, stammen aus traditionellen Geschichten und Kulturen. Die Kreation eines Tanzes ist eine Möglichkeit, ihr persönliches und gemeinschaftliches Erbe mit anderen zu teilen. Außerdem ist die Kreation für einen Choreografen eine Möglichkeit, auf traditionellen Ideen und Tänzen aufzubauen, um sie moderner und zugänglicher zu machen.

Entwicklung von Tanzphrasen

Eine Tanzphrase ist eine Gruppierung von Tanzbewegungen, die ein bestimmtes Gefühl oder eine Emotion ausdrückt. Durch die Gruppierung von Tanzbewegungen stellen Choreographen sicher, dass der Körper in einer kontinuierlichen, beabsichtigten Bewegung ist, selbst wenn diese “Bewegung” stillsteht. Diese kontinuierliche Absicht ist besonders wichtig, wenn es um die Ausführung einer Choreografie geht, denn wenn Phrasen und Bewegungen unklar werden, können sie unbeholfen und hässlich werden, vor allem in größeren Gruppen von Tänzern. Verschiedene Tanzphrasen werden verwendet, um verschiedene Emotionen auszudrücken, und können während des gesamten Tanzes wiederholt werden, abhängig vom Rhythmus des Tanzmusters und dem begleitenden Lied oder Beat.

Phrasen werden im Tanz ähnlich wie in der Schrift verwendet. Verschiedene Tanzphrasen werden aneinandergereiht und so organisiert, dass ein ganzer Tanz entsteht, der eine bestimmte Idee vermittelt, wie ein Satz. In der Regel enthält jede Tanzphrase eine kurze Pause oder eine kraftvolle Körperbewegung, die sie von den anderen Phrasen innerhalb des Tanzes unterscheidet. Die Komplexität der Tanzphrase wird durch die Bewegungen bestimmt, aus denen sie besteht. Manchmal werden diese Phrasen während eines Stücks wiederholt, um sie zu betonen oder zu schockieren.

Hip-Hop-Tanz besteht aus einer Reihe von Phrasen, die entweder zu Hip-Hop-Musik getanzt werden oder einen wichtigen Teil der Hip-Hop-Geschichte und -Kultur zum Ausdruck bringen sollen. Wie alle Tänze erfordert auch der Hip-Hop ständige Bewegung und Rhythmus.

Struktur

Die Struktur des Tanzes bestimmt seinen Zweck. Bei vielen religiösen und kulturellen Tänzen wird diese Struktur geschaffen, um religiöse Geschichten und Gefühle überzeugend und verbindlich auszudrücken. Im Hip-Hop kann diese Struktur verwendet werden, um die Kultur und die Geschichten des Hip-Hop und seiner Anhänger zu vermitteln. In der Regel sind Tänze so strukturiert, dass sie diese Geschichten erzählen und diese Emotionen beim Publikum hervorrufen, aber der Tanz kann auch von der Musik beeinflusst werden, zu der er aufgeführt wird. Da der Tanz sehr stark von der Verbindung zur Musik und dem Beat abhängt, kann die Choreographie ohne eine Verbindung zur Musik zu kurz kommen.

Wie die meisten Künste braucht auch die Choreographie Zeit und Hingabe, um erlernt und perfektioniert zu werden. Der beste Weg, sich auf den Weg zum Choreographen zu machen, ist, sich auf sich selbst zu konzentrieren: auf die Verbindung mit der Umgebung, der Kultur und – am wichtigsten – mit der Musik, zu der man tanzt. Um die größte Wirkung zu erzielen, muss die Choreografie etwas ausdrücken: ein Gefühl, eine Idee, eine Geschichte. Indem du dich auf dich selbst konzentrierst und Ideen aus den Dingen ziehst, die dir wichtig sind, kannst du besser herausfinden, welche Art von Geschichten, Emotionen und Ideen du durch deinen Tanz und deine Choreografie ausdrücken möchtest.