Soul-Musik hat einige sehr einzigartige Merkmale, die in anderen Genres nicht zu finden sind. Zum einen soll sie starke Emotionen vermitteln und hat typischerweise tiefe, bedeutungsvolle Texte, die zu diesem Zweck geschaffen wurden. Seine Wurzeln liegen im alten Gospel, der in den Südstaatenkirchen der Vereinigten Staaten gespielt wird. Soul hat auch ein ausgeprägtes Rhythmusgefühl.

Gesang

Der Gesang ist typischerweise sehr emotional und kann von energiegeladen bis hin zu schwermütig und langsam reichen. Eine Reihe von Musikinstrumenten werden im Soul verwendet, darunter Schlagzeug, Gitarre, Klavier und Keyboard. Die Besonderheit dieses Musikstils besteht darin, dass er einen großen Einfluss auf die Entwicklung späterer Genres hatte. Tatsächlich sind Elemente des Soul auch heute noch in vielen populären Neo-Soul-Künstlern zu finden.

Soul-Musik und andere Genres

Soul-Musik führte auch zur Erfindung mehrerer Sub-Genres. Der Motown-Sound von Diana Ross und den Jackson 5 wurde populär und blieb es für viele Jahre. Motown war das erste Mal, dass Soul und Pop miteinander verschmolzen und eine völlig neue Art von Musik schufen.

New Orleans Soul hatte einen starken Rhythm and Blues Sound mit Künstlern wie Fats Domino und Little Richard, die einen bedeutenden Einfluss auf die Charts hatten, sowohl im R&B als auch im Pop. Viele andere Subgenres des Soul entwickelten sich, und sogar ein Soul-Jazz-Stil wurde erfunden.

Jüngere Popkünstler haben Soul-Elemente in ihre Musik eingebaut. Erfolgreiche Interpreten wie Alicia Keys und John Legend haben starke, soulige Untertöne, die sie perfekt für Liebeslieder machen. Die verstorbene Amy Winehouse ist auch nach ihrem frühen Tod noch sehr populär, und ihr Musikstil hat einen starken Soul-Einschlag. Ihre Lieder rührten an Emotionen und vermittelten oft ihren Kampf mit dem Drogenmissbrauch, mit dem sich viele Menschen identifizieren konnten.

Ein mutiges Statement

Ein weiterer Grund, warum die Menschen Soul für so wichtig halten, ist, dass einige Lieder wichtige politische und soziale Themen ansprachen, die sonst von der breiten Masse ignoriert wurden. Das Genre wurde geschaffen, um die sozialen Ängste der Menschen zu verschiedenen Zeiten der politischen und rassistischen Unruhen auszudrücken. Ein Beispiel dafür ist Marvin Gayes “Inner city blues”, der ein Aufruf zur Lösung der Probleme in den Innenstädten war. Dieser Song ist leider auch heute noch aktuell.

Aretha Franklins Song “Respect” wurde als Hymne für die damalige Frauenrechtsbewegung verwendet. James Brown hatte ebenfalls einen Song, der zu einer Veränderung aufrief. Mit seinem Lied “Say it loud (I’m black and I’m proud)” ermutigte er die afroamerikanische Gemeinschaft, stolz auf sich selbst zu sein. Dies war angesichts der Rassenspannungen, die in den Vereinigten Staaten herrschten, besonders wichtig.

Viele Menschen glauben, dass diese Art von Liedern dazu beitrug, die Menschen zu inspirieren und zu motivieren, soziale Veränderungen zum Besseren in den Vereinigten Staaten herbeizuführen. Die Tatsache, dass die Musik sehr gefühlsbetont war, man sich in sie hineinversetzen konnte und sie einen guten Rhythmus hatte, trug dazu bei, die Botschaft klar zu vermitteln.