Note : Ceci est un billet invité par Eduardo de MusicianAuthority.com.

Que se passe-t-il lorsque vous combinez l’un des instruments les plus réconfortants au monde et l’un des groupes les plus influents de tous les temps ?

Aujourd’hui, nous parlons de jouer des chansons des Beatles au ukulélé !

J’ai dressé une liste de 10 chansons faciles des Beatles au ukulélé pour les débutants et fourni quelques conseils pour les apprendre et les jouer.

Laissez-moi vous dire que dresser ce genre de liste n’est pas une tâche facile ! Il y a tellement de grands succès des Beatles à choisir, mais aujourd’hui, nous allons énumérer 10 qui sont tout à fait inoubliables.

Soyez sûr d’avoir votre ukulélé prêt tout en parcourant cet article. Si vous n’avez pas de ukulélé, vous pouvez jeter un coup d’œil à certaines options recommandées ici.

J’ai également choisi quelques merveilleuses reprises de Beatles au ukulélé sur YouTube pour accompagner l’article. Je pense que tous valent la peine d’être écoutés, à la fois comme un moyen d’apprendre les chansons plus facilement et d’être inspiré pour jouer plus de ukulélé!

Veuillez apprécier cet article, et si vous finissez par enregistrer votre propre reprise de ukulélé Beatles (ou si vous avez des questions !), j’adorerais écouter… et en passant, pour l’aide avec les accords, vous pouvez ouvrir ce guide d’accords de ukulélé pour une référence facile. Il vous sera utile au fur et à mesure que vous apprendrez de nouvelles chansons.

Beatles Easy Ukulele Songs for Beginners

Hey Jude

Relancé en 1968 et crédité à la fois à McCartney et à Lennon, “Hey Jude” est l’un des 10 plus grands de tous les temps selon Billboard.

Il y a quelques accords de ukulélé de base dans cette chanson, mais c’est un air plutôt adapté aux débutants car vous pouvez commencer en jouant simplement des strums vers le bas très facilement à mesure que vous devenez plus à l’aise avec la chanson. Ce qui en fait une grande chanson à apprendre et à pratiquer, ce sont les paroles accrocheuses et faciles à retenir.

C’est une mélodie agréable que vous pouvez commencer à apprendre à chanter et à jouer du ukulélé en même temps. C’est une excellente chanson pour développer la capacité de chanter un peu plus indépendamment de votre strumming.

La meilleure stratégie est d’y aller lentement. Si vous avez du mal à chanter en même temps, pratiquez le strumming et le chant séparément ! Il est tout à fait correct de s’entraîner avec un enregistrement pour avoir le timing de la mélodie en tête.

Puis, vous pouvez vous entraîner à chanter en tapant le rythme sur votre cuisse ou sur un bureau avant de rajouter le strumming. Mettez-vous à l’aise en procédant étape par étape. Ces conseils vous garderont sur la bonne voie, il suffit de rester concentré et de s’amuser beaucoup.

Voici une excellente reprise de “Hey Jude” avec un son de ukulélé si vif.

In Spite of All the Danger

“In Spite of All the Danger” est un autre excellent endroit pour commencer à jouer les Beatles sur le uke- après tout, c’est là que les Beatles ont commencé à jouer les Beatles !

Paul McCartney et George Harrison, qui faisaient partie du groupe alors appelé “The Quarrymen”, ont écrit cette chanson ensemble en 1958.

Lorsque vous commencez à jouer du uke, beaucoup de vos strums ont tendance à être des strums “Down”. Ajouter la strum “up” à un volume plus doux prendre un certain temps pour s’habituer – mais en raison de la forte présence de “Down” dans cette chanson, vous aurez un sentiment pour la façon d’accentuer vos strums Down et de jouer un peu plus doucement sur vos strums Up.

Voyez cet impressionnant père-fils duo uke-guitar jouant “In Spite of All the Danger” pour une certaine inspiration ! Mais avant de jouer avec, n’oubliez pas d’accorder votre ukulélé !

Act Naturally

D’accord, ce n’est pas techniquement une chanson des Beatles (elle a été écrite par Buck Owens en 1963). Mais les Beatles l’ont rendue célèbre en 1965 sur leur album Help !, mettant en valeur le talent vocal de Ringo Starr.

Cette chanson semble avoir été écrite pour le uke. Elle a une atmosphère détendue et folklorique. C’est aussi une excellente façon de faire participer le percussionniste qui est en vous à votre jeu de uke.

Les Beatles ont demandé à leur batteur de chanter cette chanson pour une raison : ce n’est pas aussi facile qu’il y paraît de garder le chant en temps !

La plupart des gens qui chantent cette chanson ont tendance à se ralentir. Vous pouvez éviter cela en vous entraînant lentement avec un métronome, et aussi en vous enregistrant. De cette façon, vous pouvez réécouter l’enregistrement et entendre si vous chantez les mots en rythme. Vous pouvez augmenter le tempo du métronome au fur et à mesure que vous êtes plus à l’aise.

J’adore la façon dont ce monsieur agit naturellement dans sa reprise au uke:

Let It Be

“Let It Be” a été le dernier single des Beatles avant que Paul McCartney ne quitte le groupe. Aujourd’hui, cette chanson fait partie du Great American Songbook, aux côtés d’autres titres des années 70 comme Mrs. Robinson.

Cette chanson utilise l’un des groupes d’accords les plus courants de la musique contemporaine, c’est donc un grand incontournable. Sa popularité la rend également idéale pour pratiquer un jeu expressif – une fois que vous avez appris les accords, soyez audacieux ! N’ayez pas peur d’expérimenter – essayez différentes vitesses, rythmes ou accents pour donner à “Let It Be” votre propre tournure créative.

La joueuse de ukulélé dans cette vidéo prend la chanson à son propre rythme, en la jouant à une tonalité adaptée à sa voix, et inclut quelques fioritures subtiles qui rendent sa version unique.

Yellow Submarine

Si vous avez trois personnes dans une pièce, vous avez quatre interprétations du classique de 1966 “Yellow Submarine”. Mais lorsqu’on l’a interrogé sur la chanson, Paul McCartney a maintenu qu’elle n’avait pas de signification secrète particulière.

“C’est un endroit heureux… c’est tout”, a-t-il dit. “Nous essayions juste d’écrire une chanson pour enfants.”

Sans changements d’accords aigus, cette chanson ne se met pas aussi bien en place. Donc, il est parfait pour vous apprendre à prendre de la vitesse et apprendre à changer rapidement les accords de ukulélé.

Ne commencez pas à la vitesse réelle de la chanson (environ 110 BPM). Au lieu de cela, commencez à une vitesse beaucoup plus lente, disons, 85 BPM. Lorsque vous l’avez maîtrisé à cette vitesse, augmentez progressivement votre vitesse de cinq battements par minute à chaque fois.

C’est un peu comme soulever des poids : faire un exercice correctement avec moins de poids est mille fois mieux que de le faire incorrectement avec trop de poids. Si vous commencez à une vitesse gérable, vous atteindrez votre vitesse cible beaucoup plus rapidement, et vous êtes moins susceptible de forcer vos muscles ou d’être frustré et d’abandonner.

Si vous êtes curieux de cette méthode ou de la façon dont votre mémoire musculaire fonctionne, vous pouvez en apprendre davantage sur la façon de la construire efficacement sur cet autre article que j’ai écrit.

Voici une autre reprise de ukulélé de premier ordre de quelqu’un qui semble s’amuser beaucoup. Remarquez le style. C’est ce qu’on appelle le fingerpicking. Si vous voulez prendre un cours pour apprendre à fingerpicking de la bonne façon et devenir vraiment bon à cela, vous devriez jeter un coup d’œil à Fingerpicking Tricks.

Eleanor Rigby

“Eleanor Rigby”, également tiré de l’album Yellow Submarine, a marqué un tournant subtil pour les Beatles alors qu’ils passaient d’un groupe de musique pop en direct à un groupe plus orienté vers les studios. Pete Townsend du groupe The Who a également cité “Eleanor Rigby” comme une source d’inspiration.

Eleanor Rigby est une chanson pop inhabituelle, notamment parce qu’elle utilise beaucoup de syncopes. La syncope est juste un mot fantaisiste qui signifie “des rythmes qui tombent dans des endroits surprenants”. En apprenant la chanson, vous remarquerez que les “temps forts” de la mélodie vocale ne correspondent pas toujours aux temps forts du rythme des cordes. C’est l’une des choses qui donne à cette chanson un son si mémorable et qui fait avancer la mélodie.

Si vous avez du mal à aligner votre strumming sur votre chant, vous n’êtes peut-être pas encore prêt à faire intervenir le chant. Vous avez peut-être besoin de plus de temps pour construire la mémoire musculaire afin que votre strumming semble naturel ! Quand j’ai appris cette chanson, j’ai pratiqué le strumming et les changements d’accords tout seuls jusqu’à ce qu’ils soient confortables ; ensuite, j’ai rajouté le chant.

Pour vous inspirer, regardez cette version au uke – c’est une version simple avec une voix douce !

Obla-di, Obla-da

“Obla-di, Obla-da” est une chanson légère avec un grand message. Il met également en évidence les influences reggae des Beatles, ce qui en fait un excellent moyen d’apporter une “sensation d’île” dans votre jeu – très approprié pour le ukulélé.

“Chunking” (a.k.a. étouffer vos cordes pour créer un son percussif, plutôt que de gratter) ajoute vraiment au motif de grattage dans cette chanson. Voici ma méthode en deux étapes pour créer le son “chunk” :

PREMIÈRE ÉTAPE : Avant votre strum, posez la base de votre paume sur les cordes près du pont. Alors que vous grattez habituellement plus près du manche, pour un strum muet, vous voulez gratter plus bas sur l’uke, car sinon, toutes les notes pourraient devenir aiguës !

DEUXIÈME ÉTAPE : Grattez avec votre (vos) doigt(s) recourbé(s) vers l’intérieur vers les cordes, en vous assurant que toutes les cordes sont uniformément étouffées.

Pour l’inspiration, j’aime le son de cette reprise insouciante de YouTube:

Octopus’s Garden

Ringo Starr a dit qu’il a eu l’idée de “Octopus’s Garden” à partir de sa première expérience de manger du calmar, qui s’est produite en 1968 sur un bateau qui appartenait au comédien Peter Sellers. Selon Ringo, il avait commandé du poisson et des frites, mais on lui a servi des calmars à la place – et, en 1969, nous avons eu “Octopus’s Garden”. J’ai inclus cette chanson dans mon article sur les chansons faciles au ukulélé et j’ai inclus un audio couvrant le modèle de grattage suggéré.

Cette chanson peut vous aider à prendre le pouls des changements d’accords plus rapides : la vitesse du grattage ne laisse pas beaucoup de temps pour lambiner entre les accords !

Au fur et à mesure que vous vous entraînez, essayez de penser à la prochaine forme d’accord avant le moment de changer d’accord – de sorte que pendant que vous jouez une phrase, vous vous préparez déjà mentalement à déplacer votre main vers la nouvelle position.

Cela demande de la pratique, et vous pourriez vouloir pratiquer le strumming par lui-même avant d’ajouter la mélodie vocale. Une chose qui peut aider, pendant que vous vous exercez, est de dire réellement le nom de l’accord sur le temps où vous posez vos doigts. De cette façon, votre cerveau renforce le changement d’accord aussi bien verbalement que kinesthésiquement.

J’ai été transporté vers un feu de camp d’été par la reprise de “Octopus’s Garden” par cette femme:

You’ve Got to Hide Your Love Away

“You’ve Got to Hide Your Love Away” est l’hommage des Beatles à Bob Dylan. C’est aussi un bon moyen d’apprendre à jouer quelque chose qui ressemble vraiment à de la musique folk.

La plupart du temps, si vous tapez du pied en même temps qu’une chanson, vous vous sentirez taper par groupes de 2 ou 4, en mettant l’accent sur le premier coup. Mais la musique folk est souvent ressentie par groupes de 3 – c’est l’une des choses qui fait que “You’ve Got to Hide Your Love Away” est si folky.

Vous ne me croyez pas ? Essayez de taper rapidement sur les cordes de la chanson. Si vous faites attention, vous vous surprendrez à taper par groupes de 3, en mettant l’accent sur le premier tap de chaque groupe.

Alors que vous vous entraînez et que vous écoutez cette chanson, gardez cette sensation dans un coin de votre tête. Cela vous aidera à faire ressortir la musicalité de l’écriture de la chanson.

We Can Work it Out

“We Can Work It Out” est remarquable parce que c’était une véritable collaboration entre Lennon et McCartney. Même les paroles semblent refléter cela !

Pour de nombreux débutants, cette chanson peut être le projet cumulatif parfait, mettant ensemble plusieurs des concepts que les autres chansons de cette liste soulignent individuellement.

Si vous pouvez jouer cela, tapez-vous dans le dos et passez à un autre article – car vous êtes maintenant un joueur intermédiaire, pas un débutant… et vous pouvez créer votre propre reprise de ukulélé des Beatles !

Pour l’instant, je vous laisse avec cette belle reprise. Ce style dans la vidéo est du fingerpicking, comme la vidéo du n°5. Si vous voulez commencer avec les bases absolues pour le fingerpicking, jetez un coup d’œil à 3 Easy One-String Ukulele Songs Fingerpicked écrit par Brett.