J’adore prendre des portraits de rue. Que les personnes que vous photographiez prennent la pose ou qu’elles vaquent à leurs occupations, les humains sont les sujets les plus captivants, étranges et intéressants qui soient.

La plupart de mes portraits pris dans la rue sont réalisés avec la permission du sujet. C’est mon style. J’aime rechercher les personnes qui m’intriguent. Je les signale souvent par un sourire et un geste de mon appareil photo, puis je guette leur réaction. Mais je photographie aussi des portraits non posés et la vie dans la rue, tout ce qui attire mon regard.

Je sais, grâce à mes ateliers, que beaucoup de gens trouvent difficile et même, parfois, terrifiant, de photographier des inconnus. Ce qu’il faut retenir cependant, c’est que la plupart des gens aiment être remarqués. C’est un compliment d’être vu et considéré comme intéressant. Mais s’ils n’aiment pas ça, le pire qui puisse arriver est que vous deviez supprimer la photo. C’est simple. De plus, plus vous le faites, plus cela devient facile.

Voici quelques conseils pour créer des portraits de rue intéressants et évocateurs:

#1 – Simplicité

“La seule idée directrice était de dépouiller le bruit visuel de la rue afin que les gens émergent d’une manière différente et, espérons-le, plus surprenante.” Eamonn Doyle

Je suis un amoureux de la simplicité dans ma composition et quand il s’agit de portraits de rue, la simplicité est vraiment votre amie. Une chose qui ruine tant de portraits est un arrière-plan chargé et compliqué. Un arrière-plan trop chargé rendra votre image plate car votre appareil photo ne peut pas capturer la profondeur que votre œil peut saisir. Vous devez créer la profondeur vous-même avec votre composition. Un arrière-plan chargé engloutira votre sujet et distraira votre œil.

L’un de mes types d’arrière-plan préférés pour les portraits de rue est quelque chose de propre, coloré et fort, comme l’image ci-dessous. La ligne au milieu crée un élément d’équilibre vraiment fort pour le sujet. La force des couleurs et de la ligne contraste joliment avec cet homme plus âgé, qui, avec ce léger sourire, semble savoir une chose ou deux sur la vie.

#2 – Décomposer le monde en éléments

Vous pouvez simplifier le but de la composition dans l’idée que vous décomposez simplement le monde en éléments et que vous les organisez d’une manière intéressante.

Je trouve qu’il est vraiment utile de regarder la composition avec cela en tête – que tout ce que vous faites est d’organiser les éléments du monde. Cela aide parce que nos yeux rendent les choses très compliquées pour nous photographiquement car nous voyons tout en 3D. Non seulement nous voyons et ressentons des centaines de milliers d’informations visuelles chaque minute tout autour de nous, mais nos sens peuvent également capter des choses qui se passent derrière nous.

Pour briser cette surcharge visuelle créée par vos yeux lorsque vous faites entrer le monde dans votre cadre, commencez par décomposer ce que vous voyez autour de vous en éléments – une peinture murale intéressante, des lignes fortes sur la route, de belles ombres, etc. Puis construisez votre composition à partir de là. Vous n’avez besoin que d’un ou deux éléments intéressants pour faire une photo. Ceux qui fonctionnent ensemble et disent quelque chose par leur équilibre, leur forme ou leur placement.

Un exemple

Cette photo ci-dessous est super simple. Il ne se passe pas grand-chose, mais je l’aime bien. Comment pensez-vous qu’elle fonctionne ? Il y a quelques éléments forts ici qui en font une photo intéressante. Tout d’abord, il y a la main qui tient le journal avec un aperçu du visage qui lit. Ensuite, l’homme plus loin devant qui marche.

Maintenant ces deux hommes, combinés avec cette ligne forte du mur, me font penser à un tapis roulant. Vous savez que c’est le matin, en partie à cause du soleil, et puis le journal, c’est le genre de chose que vous faites sur le chemin du travail n’est-ce pas ? Alors maintenant vous avez une petite histoire, peut-être sur la répétitivité et la monotonie de l’expérience humaine ?

Je ne vois pas toujours une histoire dans une image lorsque je photographie ; souvent cela vient après, lorsque je regarde mes photos et que je les partage. Mais ce sur quoi je me concentre, c’est de chercher des éléments intéressants et de trouver comment les placer ensemble pour faire une composition intéressante.

#3 – Tout est dans les yeux

“Le visage est une image de l’esprit comme les yeux sont son interprète.” Marcus Tullius Cicero

Lorsque vous commencez à prendre des photos de personnes, cela peut être une expérience effrayante. À tel point que vous vous précipitez souvent trop – peut-être dans le but de faire au plus vite et de ne pas offenser ou contrarier qui que ce soit. Mais plus vous prenez des portraits de rue, et plus vous faites l’effort de vous détendre dans l’expérience, plus vous pouvez travailler à révéler les émotions profondes de votre sujet.

Lorsque vous adoptez une approche plus détendue et patiente, vous donnez aux gens l’espace pour se déployer et révéler leurs pensées et leurs sentiments à travers leurs corps, leurs visages et, plus puissamment, leurs yeux. Les yeux vous disent comment le sujet se sent, et souvent pense.

C’est là qu’avoir un appareil photo est un avantage. En tant qu’humains, nous n’avons pas l’habitude de regarder les yeux de quelqu’un pendant de longues périodes de temps. C’est trop puissant ! Cela amène l’interaction avec cet humain à un autre niveau. Si vous avez un appareil photo entre vous et votre sujet, il agit comme une sorte de barrière de sécurité. Vous pouvez alors passer du temps à les observer, à voir ce que fait leur visage, à regarder dans leurs yeux et à voir ce qu’ils ressentent vraiment.

#4 – Soyez patient les humains font des choses drôles

“Vous n’avez pas à améliorer la réalité. Il n’y a rien de plus étrange que la vérité.” Annie Leibovitz

Pour moi, prendre des photos de gens dans la rue, c’est s’ouvrir à, et remarquer la comédie de l’être humain, comme l’appelle Elliot Erwitt.

“Vous pouvez trouver des photos n’importe où. Il s’agit simplement de remarquer les choses et de les organiser. Il suffit de s’intéresser à ce qui vous entoure et de se préoccuper de l’humanité et de la comédie humaine.” Elliott Erwitt

#5 – Trouver un super arrière-plan et attendre

Il y a une tradition dans la photographie de rue qui consiste à trouver un endroit intéressant ; un arrière-plan, une route ou un panneau, puis à attendre que quelqu’un ou quelque chose se passe devant. Cela demande de la patience, ce qui est une très bonne chose à développer. J’ai remarqué que les débutants manquent souvent de patience. Peut-être parce que nous vivons dans un monde tellement habitué à la gratification immédiate que nous nous attendons à ce que les bons plans arrivent en abondance.

Ça fonctionne rarement comme ça. J’aime donc cette idée de trouver quelque chose d’intéressant dans la rue – des éléments, ou un endroit qui vous fascine, puis d’attendre que quelque chose se passe. C’est un excellent moyen d’entraîner votre œil, et de perfectionner votre timing. De plus, lorsque vous fixez continuellement un endroit, vous devenez très familier, très intime avec lui. Vous remarquerez des choses que vous n’aviez pas vues au départ.

#6 – Utilisez la couleur

“Je peins parce que la couleur est un langage significatif pour moi.” Georgia O’Keeffe.

La couleur est également un langage significatif pour moi et j’ai toujours préféré photographier en couleur plutôt qu’en noir et blanc. J’aime le sentiment que l’on peut communiquer avec la couleur et je pense qu’elle me touche autant que la lumière. Donc pour moi, c’est une partie intégrante de mon style.

La photographie de rue est souvent dominée par la photographie en noir et blanc. Bien que ce que je fais ne soit souvent pas de la photographie de rue stricte (cependant, Bruce Gilden, photographe de rue controversé extraordinaire, a dit “Si vous pouvez sentir la rue en regardant la photo, c’est une photographie de rue.”).

Que vous utilisiez la couleur ou le noir et blanc, faites ce qui vous excite le plus. Plus vous êtes excité par votre sujet et ce que vous créez, plus vous imprégnerez vos photos de sentiments et de profondeur.

Les couleurs communiquent différents sentiments et idées (par exemple, le jaune est chaleureux et heureux, le vert est paisible, le rouge signale la confiance et la vivacité). J’aime les utiliser pour contribuer à l’histoire que je raconte avec mes images.

#7 – Votre appareil photo est votre permis d’être curieux

“J’aime qu’avoir un appareil photo vous donne fondamentalement une licence pour aller vers n’importe qui et lui demander ce qu’il fait et pourquoi.” Andrew Hinderaker

La plupart des gens sont parfaitement heureux d’être photographiés. C’est la clé lorsque vous sortez et vous déplacez. Mon mantra lorsque je prends des photos d’inconnus est le suivant : soyez confiant (cela vient avec la pratique), amical, curieux et éthique. En d’autres termes, je préfère photographier des personnes qui sont d’accord avec l’expérience. En général, je ne photographie pas les enfants, les personnes manifestement vulnérables, etc. C’est ma ligne éthique. Pour moi, la photographie est un échange et je respecte tous ceux que je photographie.

Les humains sont construits pour se connecter avec d’autres humains, et la photographie est une forme puissante de connexion lorsque vous l’utilisez comme telle. Lorsque vous prenez la photo de quelqu’un, vous dites essentiellement – je vous vois, vous m’intéressez. Et pour la plupart des gens, c’est un merveilleux compliment.

Pour moi, le portrait ci-dessus tient à deux choses, la lumière et le couple qui sourit. La chaleur de leurs sourires correspond à la chaleur de la lumière, ainsi que l’arrière-plan luxuriant et estival d’herbe et d’arbres. J’ai pris cette photo en souriant simplement au couple et en faisant des gestes avec mon appareil. Bien sûr, le fait que ce soit une belle soirée d’été et que nous soyons dans le parc a aidé. Les personnes qui se détendent et s’amusent sont, bien sûr, des sujets plus faciles à approcher.

#8 – Le pouvoir du geste

Plus vous observez les humains de près, plus vous voyez comment ils se révèlent de tant de façons. C’est une photo que j’ai prise pour un projet que je faisais sur le ventre des gens. Chaque photo était totalement différente parce que la façon dont les gens présentaient leur ventre et les gestes qu’ils faisaient, montraient tellement de choses sur leur personnalité, ce qu’ils ressentaient à propos d’eux-mêmes et de leur corps.

Regardez les gestes des gens. Avec les yeux, les mains sont très révélatrices des sentiments et des pensées des gens (et apparemment, les mains sont plus faciles à lire que les yeux si vous voulez savoir si quelqu’un ment).

#9 – La clé pour des photos originales et intéressantes est d’être soi-même

“Je me photographie moi-même là-bas. Pas moi physiquement, mais mentalement. C’est mon point de vue sur le monde.” Bruce Gilden

Beaucoup de gens dans les ateliers s’inquiètent de voir à quel point le monde semble sur-photographié maintenant et auront-ils jamais quelque chose d’intéressant ou d’original à apporter ? Tout n’a-t-il pas déjà été fait ? Eh bien, ce n’est pas la bonne façon de voir les choses. Bien sûr, le monde est très photographié aujourd’hui. Surtout les endroits que je visite, Londres, Paris, Venise, Istanbul, etc.

Mais le monde n’est pas une chose statique – c’est un organisme en perpétuel changement, en perpétuel mouvement. Rien ne reste inchangé. Le fait que des humains se déplacent dans le monde rend les possibilités de photos originales et intéressantes infinies.

Plus important encore cependant, la photographie est une expression de qui vous êtes. Lorsque vous débutez, peut-être que vous prendrez des photos comme tout le monde. Mais plus vous le ferez, plus vous créerez quelque chose d’unique et d’original qui est une expression totale de qui vous êtes – vos passions, votre expérience, votre style et votre façon de voir le monde. Cela permet de créer les photographies uniques et intéressantes que vous visez. C’est comme le dit le célèbre musicien de jazz Miles Davis :

“Il faut parfois jouer longtemps pour pouvoir jouer comme soi-même.”

Conclusion

J’aimerais savoir ce que vous en pensez. Que faites-vous pour créer des portraits de rue intéressants ? Commentez ci-dessous, j’aimerais entendre vos idées !

Prendre des portraits de rue et explorer la vie de la rue des villes avec votre appareil photo est une expérience exaltante. Apprenez à vaincre vos peurs de la photographie de rue et à créer des compositions captivantes avec les ateliers populaires de photographie de rue d’Anthony dans certaines des villes les plus vibrantes d’Europe.