Et si je vous disais que tout le monde peut apprendre à faire de la ceinture ?

Vous êtes curieux de savoir ce qu’est la ceinture et comment on la fait ? Peut-être avez-vous essayé d’apprendre à faire de la ceinture, mais vous n’y arrivez pas – vous faites des efforts, ça fait mal et ça ne ressemble pas à un son commercialement viable (comme les sons que vous entendez sortir de la bouche de vos chanteurs préférés) – et vous vous êtes donc résigné à contrecœur à rester un ” non-belteur “.

Ou peut-être que vous avez reçu une formation classique, et bien que vous souhaitiez crossover vers des styles de chant contemporains, vous n’arrivez pas à comprendre cette pièce manquante du puzzle technique qui vous permettra de faire le genre de sons que vous voulez faire et de rendre justice à vos chansons de ceinture préférées.

J’ai déjà été à la même place que vous en ce moment. Je ne suis pas un chanteur naturel et j’avais toutes sortes d’idées sur ce que le chant doit ressentir et sonner. Beaucoup de ces idées étaient basées sur les informations erronées que j’avais lues et sur mon incapacité à trouver un moyen simple et direct d’amener ma voix lyrique (“douce et jolie”, légère) à produire de plus gros sons sans que cela n’affecte négativement ma santé vocale. Rien de ce que j’avais lu n’avait de sens et aucune des méthodes que j’avais essayées n’avait vraiment fait déclic pour moi sur le plan physique.

Et puis il y avait le jeu mental que je devais gagner : La peur, la frustration, le découragement, les croyances limitantes et même l’envie de jeter l’éponge parce que si je ne pouvais pas faire de ceinture, alors je ne pouvais pas chanter d’une manière qui impressionnerait qui que ce soit, alors pourquoi prendre la peine d’essayer plus longtemps.

Le mini cours Better Believe You Can Belt est conçu pour le courageux débutant prêt à plonger dans la technique de ceinture pour la première fois et pour le sceptique qui doute de lui-même et qui croit que faire de la ceinture n’est pas une option parce qu’il a déjà essayé et que ça n’a pas marché.

Dans ce mini cours, je couvre :

Introduction – Une vue d’ensemble du cours, ce à quoi vous devez vous attendre dans les leçons, et comment bénéficier au maximum du cours.

La leçon 1 : Qu’est-ce que le ceinturage ? Nous allons explorer ce qu’est (et n’est pas) le belting au niveau physiologique et acoustique et les différentes esthétiques (sons) du belting. Je vous présente la ” recette du belting ” avant de cuire quelques gros sons puissants.

La leçon 2 : Poser les bases avec le Twang : Dans cette leçon, nous allons explorer le twang à travers quelques exercices et discuter de la façon dont il est un élément nécessaire pour développer une technique de ceinture saine et flexible.

La leçon 3 : Poser les bases avec la voix de poitrine : je vous enseignerai comment chanter avec une voix de poitrine saine et comment étendre cette poitrine en toute sécurité pour une ceinture plus forte et plus haute.

La leçon 4 : Poser les bases avec la compression vocale (glottale) : Afin de faire de gros sons vocaux, vos plis vocaux doivent se connecter vraiment efficacement et vous

La leçon 5 : Poser les bases avec la voix mixte : Une technique de ceinture saine et flexible est construite sur une voix mixte forte et fiable. Je vous donnerai des outils pour accéder à votre mixage de poitrine et votre mixage de tête.

La leçon 6 : Le corps de ceinture : Il y a des positions et des formes de bouche qui nous aident à façonner notre son de ceinture. Nous allons explorer comment ” ancrer ” nos sons dans notre corps en les utilisant pour

La leçon 7 : La respiration pour le ceinturage : Comme pour toutes les techniques de chant, l’utilisation efficace de notre respiration est importante pour créer un son ceinturé désirable. Je vous aiderai à développer une stratégie intuitive de gestion de la respiration.

La leçon 8 : Trouver votre ” Ah Ha ! Moment” : Cet exercice simple vous aidera à trouver la coordination la plus fondamentale pour une ceinture mixte. Et c’est facile et naturel ! Nous l’utilisons dans le discours de tous les jours.

La leçon 9 : “Va pleurer ta maman !” : Nous explorerons l’utilisation de la parole énergisée et de l’appel de la voix (cris doux) de manière équilibrée et intuitive pour vous aider à trouver votre voix de ceinture.

La leçon 8 : Voyelles de ceinture : Voulez-vous comprendre comment ajuster votre résonance afin de renforcer et de stabiliser votre son de ceinture ? Si oui, alors vous serez intéressé de savoir pourquoi certaines voyelles sont plus propices à la ceinture que d’autres et comment ajuster vos voyelles ” non ceinturantes ” pour travailler pour la ceinture. Équipé d’un tout petit peu de connaissance de la science acoustique, vous serez en mesure de ceinturer n’importe quelle phrase vocale sans vous inquiéter de basculer dans la voix de tête ou de craquer.

La leçon 9 : Ceinturer les notes aiguës : Bien que le “registre twang” ne soit pas techniquement un véritable registre vocal, je vous aiderai à percer le mystère de la façon dont les chanteurs de gospel et de rock peuvent créer ces gros sons gémissants bien au-dessus du haut du registre de la voix de poitrine.

La leçon 10 : Travailler dans les chansons : Que serait un cours de chant sans une leçon sur la façon d’appliquer concrètement les concepts et les compétences aux chansons que vous chantez ?

.