Par Scott Manville
Fondateur, TVWritersVault.com | Rédacteur collaborateur, National Association Television Program Executives (NATPE)
S’il y a une chose qui peut faire ou défaire un scénario pour la télévision ou le cinéma, c’est le scénario. Les producteurs savent que tout se résume à la commercialisation des prémisses et de l’intrigue de base du scénario ou de l’idée. Les deux ou trois phrases écrites sous la forme d’une Logline distillée à partir du scénario complet ou du format télévisuel doivent livrer l’idée principale et provoquer l’intrigue. Un logline captivant peut inciter le lecteur à voir le potentiel de divertissement et à vouloir voir cette série télévisée ou ce film se réaliser. Ils voudront que le scénario ou le traitement fonctionne. Il s’investit émotionnellement. Et c’est toujours une excellente façon pour tout producteur de se plonger dans un script ou un traitement pitché.
Une autre valeur d’un grand logline est la façon dont il “voyage” quand un écrivain pitche un producteur. Ce producteur pitche un exécutif, et cet exécutif pitche son patron. Cette idée d’une ou deux phrases devient le catalyseur de chaque étape du processus de développement, de présentation, de production et, finalement, de commercialisation auprès des téléspectateurs et des publics. Ces quelques phrases sont un point de départ pour l’histoire complète, mais elles restent la pierre de touche pour que tout serve cette idée centrale.
Voici quelques conseils professionnels sur l’écriture et le pitching de loglines qui vendent :
1.Connaître la différence entre un Tagline & Un Logline :
Les films peuvent être commercialisés auprès du public avec des taglines qui semblent convaincantes, mais elles ne donnent pas les détails nécessaires lors du pitching pour vendre un projet.
“Dans un monde où la justice a échoué, une femme se bat pour faire éclater la vérité !” est un exemple du type de “tagline d’affiche” que l’on peut voir, mais il nous donne davantage le thème du film, plutôt que l’histoire réelle.
Lorsque vous écrivez et lancez un logline pour un nouveau scénario, le one-liner peut toujours avoir une formulation intelligente, mais doit être beaucoup plus explicite. Voici ce que pourrait être une logline pour le même film-
“Quand une erreur judiciaire libère un politicien corrompu, Rebecca Manning s’enfonce dans les bas-fonds de K-Street et le monde des lobbyistes pour exposer la vérité”.
Cet exemple nous indique la prémisse spécifique, le monde que l’histoire explore et le sort spécifique de notre personnage principal… en une seule phrase. C’est assez d’informations pour qu’un lecteur sache s’il aime le sujet et l’histoire, et si c’est le cas, son esprit sera ouvert pour en lire plus. De plus, en lisant davantage, ils auront une idée de la direction que prend l’histoire et seront mieux équipés pour savoir si les bons choix ont été faits pour le déroulement de l’histoire.
2.Connaître votre histoire:
Les loglines sont également un excellent test décisif. En écrire une permettra de tester à quel point vous connaissez votre histoire ou votre concept, et si cette histoire a réellement un noyau clair et original. Connaître le cœur de votre histoire et votre personnage principal vous aide à développer la meilleure logline pour votre pitch. Dans l’écriture de scénario & de film, le logline se concentre presque toujours sur la détresse du personnage principal. Dans la télévision scénarisée, une logline peut faire la même chose, mais peut souvent couvrir un programme global impliquant les personnages principaux et le monde ou le cadre dans lequel il se déroule. Un scénario pour la télévision devrait vendre le potentiel de longévité du développement de l’histoire, plutôt qu’une histoire unique. Si le pitch est pour une série de télé-réalité ou toute série non scénarisée, alors il peut être aussi simple que de décrire le sujet et comment il se déroule afin que nous puissions voir une formule qui créerait un contenu divertissant.
Le What-If imaginaire!
Si la première étape pour vendre un pitch pour la télévision ou le cinéma est d’avoir un logline astucieux, alors la première étape pour créer une grande prémisse d’histoire est d’utiliser le pouvoir de votre imagination, et une façon amusante est d’utiliser “Le What-If imaginaire”….. En mêlant des circonstances et des personnages ironiques, on crée une chimie, une comédie et un conflit. Il s’agit d’un excellent exercice, qui ouvre souvent la voie à de brillants concepts d’histoire. “Et si un jeune garçon se liait d’amitié avec un extraterrestre perdu et le ramenait chez lui ?”, “Et si les dinosaures étaient clonés ?”, “Et si un professeur de chimie mécontent commençait à produire de la méthamphétamine ?”, “Et si une personne se réveillait d’un coma pour découvrir que le monde a été envahi par une apocalypse de zombies ?”… Ce sont les graines qui déclenchent l’imagination de ceux qui lisent un pitch, et qui alimentent l’histoire. Amusez-vous, et soyez ingénieux avec vos “what ifs” !
4.Rien n’est parfait, juste meilleur ou pire:
Le but dans la création d’une grande logline pour la télévision ou le cinéma, est de raconter ce que nous regardons réellement, et de ne pas tomber dans le piège de raconter seulement le thème. C’est un équilibre entre les deux, en se concentrant davantage sur l’histoire que sur le thème. Lorsque de meilleurs choix sont faits, un excellent slogan ouvre notre esprit et nous permet de voir le potentiel de l’histoire. Essayons-en quelques-uns pour voir lesquels sont les meilleurs.
“Lorsque le patriarche d’une dynastie familiale du crime est assassiné, son fils réticent doit systématiquement détruire les familles concurrentes pour leur redonner respect et contrôle.”
“Dans un monde où l’anarchie règne, une femme doit se battre pour survivre et trouver la justice.”
“Le mariage est déjà assez difficile. Mais peuvent-ils survivre à la belle-mère ?”
“Deux hommes emprisonnés de classe et de race différentes trouvent la rédemption quand chacun doit affronter ses propres démons, trouvant réconfort et espoir à travers des actes utiles de décence parmi leurs codétenus.”
Nous pensons que les Logline numéros 1 & 4 étaient meilleures que les numéros 2 et 3. Ils sont assez spécifiques pour nous montrer de quoi parle réellement l’histoire. Les autres servent mieux d’accroches ou de teasers, mais ne disent rien de l’histoire réelle. Voici quelques autres exemples de loglines de pitchs de télévision et de films pour avoir une idée de leur lecture…
Exemples de loglines de télévision:
“Un fugitif le plus recherché travaille avec un profiler du FBI débutant pour abattre des criminels et des terroristes dans cette série policière.”
“Dans les années qui suivent une apocalypse zombie, un groupe de survivants dirigé par un ancien policier, voyage à la recherche d’un foyer sûr et sécurisé. Mais ce sont leurs conflits interpersonnels qui présentent un plus grand danger pour leur survie que les zombies qui errent dans le pays.”
“Un jeune homme dirige sa famille farfelue et leur entreprise de développement immobilier après un fiasco de fraude boursière qui a mis le père en prison.”
“Un regard sur le monde très puissant de la publicité dans le New York des années 1960, de la salle du conseil à la chambre à coucher.”
Exemples de loglines de films:
“Une aristocrate de dix-sept ans tombe amoureuse d’un artiste charmant mais pauvre à bord du luxueux et malheureux Titanic.”
“Un enfant troublé rassemble le courage d’aider un gentil extraterrestre à s’échapper de la Terre et à retourner dans son monde d’origine.”
“La compétition entre la demoiselle d’honneur et une demoiselle d’honneur, pour savoir qui est le meilleur ami de la mariée, menace de bouleverser la vie d’un pâtissier au chômage.”
“Un père de banlieue sexuellement frustré fait une crise de la quarantaine après s’être entiché de la meilleure amie de sa fille.”
Puisque le pitching est un processus où vous vendez l’idée et l’histoire, écoutons certains de nos meilleurs professionnels sur le processus de création et de pitching pour la télévision et les films…
Writers & Creators On Pitching TV Shows :
“Les gens réagissent aux histoires personnelles. Quelle que soit votre histoire… attachez-la à quelque chose qui s’est vraiment passé… et qui a cette accroche émotionnelle, et qui semble réel.”
Le producteur, Bill Lawrence, parle du pitching des séries télévisées : (“Scrubs”, “Spin City”, “Cougar Town”, “Friends”, “Boy Meets World”, “Undatable”)
“Ce que vous recherchez, c’est une intention et un obstacle. Vous recherchez le conflit.”
Scénariste lauréat d’un Emmy et d’un OscarAaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) Sur la recherche d’idées : ” Avec The Social Network, j’ai vu une proposition de livre de dix pages… et enfouie dans cette proposition de livre, il y avait ces deux procès en cours. Quand j’ai vu ça, ce n’est pas comme si je pouvais imaginer tout le film devant moi ou quoi que ce soit, mais je savais que c’était un argument que je pouvais utiliser. Ce que vous recherchez, c’est l’intention et l’obstacle. Vous cherchez un conflit. Généralement, les conflits sur lesquels j’écris sont des idées. C’est généralement un conflit d’idées, et ce que vous voulez, c’est que les idées concurrentes soient aussi fortes les unes que les autres.”
“Si les deux intrigues sont essentielles à votre histoire, vous devez le préciser dans la logline.”
Scénariste, John August
(“Big Fish”, “Charlie’s Angels”, “Titan A.E.”, “Charlie &La chocolaterie”) surL’écriture de logines pour les histoires à double intrigue : “Si les deux intrigues sont essentielles à votre histoire, vous devez le faire savoir clairement dans la logline. Sinon, vous risquez de donner aux futurs lecteurs l’impression que vous les avez appâtés. “Big Fish”… Je précise la structure parallèle : “C’est l’histoire de la vie d’un homme, racontée comme il s’en souvient : pleine d’exagérations sauvages et impossibles. En même temps, son fils adulte essaie de séparer la vérité du fantasme avant que son père ne meure.”
“Connaissez votre idée à fond. Soyez original. Soyez minutieux. Et ne soyez pas intelligent… soyez clair.”
Producteur exécutif, Phil Gurin
(“Shark Tank”, “Weakest Link”) partage son approche pour créer et lancer des idées d’émissions et construire une carrière. Lisez notre entretien avec Phil pour obtenir des informations utiles aux nouveaux auteurs et producteurs. Extrait de notre conversation : “Connaissez votre idée sur le bout des doigts. Posez-vous toutes les questions difficiles avant de présenter votre idée à quelqu’un. Ne soyez pas dérivé ; si vous l’êtes, il est probablement trop tard pour la vendre. Soyez original. Soyez minutieux. Et ne soyez pas malin, soyez clair. Cela vous aidera dans votre présentation. Que voulons-nous ? Regarder quelque chose qui va retenir notre intérêt. Peu importe ce que c’est, peu importe l’humeur dans laquelle nous sommes. La télé-réalité a atteint un tel degré de maturité qu’elle connaît les mêmes hauts et les mêmes bas que le secteur du scénario. Les choses bougent par vagues, par cycles, et un type de réalité mènera à un autre, puis à un autre, puis à un autre, puis, peut-être, à un autre.”
Réseau pour le pitch:
Quand vous avez votre pitch ancré avec un Logline astucieux, laissez-le voir la lumière ! Faites-le parvenir aux producteurs et aux cadres.
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