Questions fréquemment posées aux étudiants et aux cinéastes indépendants

Q : Quelles licences dois-je obtenir pour utiliser une chanson dans mon film ?

A : Si vous utilisez une chanson préenregistrée ou un autre morceau de musique préenregistré dans votre film, il y a deux droits que vous devez affranchir, c’est-à-dire que vous devez obtenir deux licences différentes pour utiliser la musique.

• Licence de synchronisation : Il s’agit du droit de synchroniser une chanson ou un morceau de musique avec votre image visuelle. Elle doit être obtenue auprès du titulaire du droit d’auteur de la musique, qui est généralement l’éditeur. Vous pouvez savoir qui est l’éditeur en utilisant l’ASCAP’s Clearance Express (ACE) à l’adresse www.ascap.com/ace. Les chansons qui ne sont pas représentées par l’ASCAP peuvent être trouvées sur le site de la HFA (www.harryfox.com). On vous fournira un contact au service des affaires commerciales ou des licences de l’éditeur.
• Licence d’utilisation principale : C’est le droit de reproduire un enregistrement spécifique d’une chanson dans votre film. Vous libérez ce droit auprès de la maison de disques qui possède l’enregistrement spécifique que vous souhaitez utiliser ; consultez les notes de pochette de l’enregistrement pour savoir de quelle société il s’agit. Vous pouvez également obtenir les coordonnées des maisons de disques en appelant le département Film/TV de l’ASCAP. On vous fournira un contact au service des affaires commerciales de la maison de disques.

Q : Puis-je utiliser ces chansons sur mon album de bande sonore?

A : Si vous avez l’intention d’utiliser ces chansons sur un album de bande sonore, vous devrez négocier des droits de bande sonore supplémentaires avec l’éditeur et la maison de disques au moment où vous négociez les droits de synchronisation et d’utilisation principale pour votre film.

Q : Combien coûtent les droits de licence ?

A : Les droits de licence sont déterminés en fonction de divers facteurs, notamment la façon dont la musique sera utilisée, la durée et le nombre de fois que la musique sera utilisée et le lieu où le film sera présenté. Dans tous les cas, les droits sont négociables et les éditeurs et les maisons de disques ne demandent pas tous le même montant. Les étudiants travaillant sur des films qui ne sont projetés que dans un environnement éducatif peuvent souvent négocier des droits réduits. Les cinéastes indépendants qui prévoient de montrer leurs films lors de festivals de cinéma peuvent aussi souvent négocier un tarif réduit appelé “Festival Use License”. Ces tarifs réduits sont basés sur des projections limitées du film. Une fois que le film a été vendu pour une sortie en salle, les droits augmentent en fonction de l’augmentation significative du nombre de spectateurs et de l’augmentation potentielle des revenus. Il est préférable de négocier cette augmentation à l’avance. Négocier à l’avance pour d’éventuelles représentations futures dans différents types de médias (salles de cinéma, télévision, câble, Internet, etc.) est souvent appelé un Step Deal.

Q : Quelles informations dois-je inclure dans ma demande de droits musicaux?

A:

• Soumettre un synopsis du film et son budget.
• Fournissez autant de détails que possible sur la façon dont vous avez l’intention d’utiliser la chanson : titre principal (générique d’ouverture) ou titre final (générique de clôture) ; caractéristique (la chanson est le principal centre d’attention des spectateurs) ou arrière-plan (la chanson joue en arrière-plan d’une scène) ; nombre de fois où la chanson est utilisée, durée et placement pour chaque utilisation.
• Spécifiez où votre film sera projeté. Par exemple, votre film est-il un film d’étudiant visionné uniquement dans un environnement éducatif ? Ou votre film est-il un film indépendant, qui sera projeté dans des festivals ?
• Demandez comment les droits augmenteront en cas d’éventuelles représentations futures dans différents types de médias.
• Si vous prévoyez d’obtenir les droits de la bande sonore en même temps, demandez comment cela affecte vos droits.

Q : Quelles sont les conséquences de la projection du film sans sécurisation des droits musicaux?

A : La loi américaine sur le droit d’auteur prévoit que vous pouvez être poursuivi par un éditeur de musique et/ou une maison de disques, pour avoir utilisé leur propriété sans leur consentement. Considérant que vous travaillerez de plus en plus avec les maisons d’édition et les labels d’enregistrement au fur et à mesure que votre carrière avance, ne pas libérer les droits à l’avance n’est pas une manière très professionnelle de commencer vos relations avec eux. L’obtention des droits et la mise en place de contrats échelonnés vous aideront également dans le cas où un distributeur serait intéressé par l’achat de votre film. Si vos droits ne sont pas libérés, le distributeur envisage une dépense inconnue liée à votre film, ce qui peut être dissuasif dans l’intérêt d’un distributeur à acquérir un film indépendant.

Q : Comment puis-je trouver un compositeur pour écrire une musique originale pour mon film?

A : La musique qui est composée spécifiquement pour un film, par opposition à la musique préenregistrée placée dans un film, est la musique de film. Vous pouvez engager un compositeur pour écrire cette musique pour vous. L’ASCAP travaille avec des compositeurs de films et des agents de compositeurs à tous les niveaux d’expérience et peut vous aider à trouver un compositeur approprié à votre film et à votre budget.

Q : Combien dois-je payer un compositeur de film?

A : Vous paierez à un compositeur des honoraires initiaux pour l’écriture et l’enregistrement de la musique de votre film. Vous négocierez ces honoraires en fonction du budget de votre film, de la quantité de musique requise et de l’expérience du compositeur de film dans l’industrie. Encore une fois, les honoraires varient considérablement, au cas par cas.

Q : Qui est propriétaire de la musique du film?

A : En fonction de vos négociations avec le compositeur du film, votre contrat de compositeur précisera qui est propriétaire de la musique du film (c’est-à-dire qui conserve la part de l’éditeur de la musique). Il s’agira soit de la société de production, soit du compositeur du film. Si la société de production paie d’avance les honoraires du compositeur approprié, elle conserve généralement la part de l’éditeur de la musique tandis que le compositeur conserve la part de l’auteur. Dans ce cas, la société de production devra créer une société d’édition par l’intermédiaire de l’ASCAP. Lorsque vous nous appelez pour cette démarche, nous pouvons vous donner plus de détails. Si la société de production n’est pas en mesure de verser au compositeur un cachet approprié dès le départ (ce qui arrive souvent avec les films indépendants, mais jamais avec les grandes productions), le compositeur négociera souvent pour conserver la part d’éditeur de la musique. Quoi qu’il en soit, en tant que cinéaste, si votre film aura une sortie plus large que les festivals de cinéma, vous avez besoin que votre contrat de compositeur donne certains droits étendus à la société de production : ceux-ci peuvent inclure la synchronisation mondiale ; la télévision mondiale gratuite, payante, par câble et par abonnement ; la publicité télévisée en contexte et hors contexte et l’utilisation de la bande-annonce du film, y compris les promos sur d’autres vidéos de films ; la distribution en salle en dehors des États-Unis ; les droits de vidéocassette et de vidéodisque ; tous les droits technologiques futurs, qu’ils soient actuellement connus ou non.

Pour des détails approfondis sur les bases des accords sur la musique dans les films, lisez : “MUSIQUE, ARGENT, SUCCÈS ET FILMS” par Jeffrey et Todd Brabec. Vous pouvez le lire ici.