La différence entre le ballet, la danse lyrique et le jazz

Si vous ou vos enfants envisagez d’apprendre à danser, vous constaterez bientôt qu’il existe plusieurs choix de cours de danse dans votre studio de danse local. Alors, comment choisir un style ?

Peut-être que la première chose que vous devriez apprendre est ce que sont les différents styles de danse. Les trois premiers choix pour les cours de danse sont le ballet, le lyrique et le jazz. De nombreux studios de danse locaux peuvent également offrir des claquettes, du hip hop, des pointes, un nouveau favori, la Zumba. Pour l’instant, jetons un coup d’œil rapide sur les trois premiers, le ballet, le lyrique et le jazz :

Qu’est-ce que la danse de ballet ?

Au quinzième siècle, la danse de ballet a été développée comme un type de danse de performance. Au fil du temps, le ballet a pris la forme d’une danse de concert qui comprenait la chorégraphie et la musique pour une production. La plupart des gens associent le ballet à des productions aussi populaires que Casse-Noisette.

Les ballets sont interprétés par des danseurs formés et souvent accompagnés par des orchestres professionnels ou la musique de compositeurs célèbres, comme Tchaïkovski. Nécessitant des années d’entraînement, la danse classique est enseignée dans le monde entier. Les enfants dès l’âge de deux ans peuvent commencer les leçons de ballet dans un studio de danse local.

Qu’est-ce que la danse lyrique ?

La danse lyrique est très similaire à la danse de ballet en ce qu’elle implique beaucoup des aspects techniques du ballet mais elle ajoute aussi plus de liberté d’expression à travers des mouvements fluides. La danse lyrique est plus un type de danse jazz, contemporaine et moderne combinée dans le cadre de la danse classique.

Qu’est-ce que la danse jazz ?

La danse jazz est un style de danse amusant et énergique. Combinant des jeux de pieds fantaisistes, des tours rapides et de grands sauts, les danseurs de jazz gagnent rapidement l’attention en raison non seulement de leurs mouvements fluides, mais aussi de la grâce et de l’équilibre dans lesquels ces mouvements sont exécutés.

La danse jazz a été développée au début des années 1900 à travers la danse vernaculaire afro-américaine alors que les Africains étaient amenés sur les navires d’esclaves en Amérique. La danse jazz moderne, qui trouve ses racines dans la danse de style caribéen, est devenue populaire dans les années 1950. Les rythmes syncopés de la danse jazz rendent sa musique populaire. Les danseurs qui souhaitent être compétents en danse jazz ont besoin d’un centre de gravité bas et d’un haut niveau d’énergie.

La meilleure façon d’apprendre à danser est de chercher un studio de danse local qualifié pour prendre des leçons de danse. Ces types d’écoles d’arts du spectacle devraient être axés sur une formation personnalisée de haute qualité qui aide à développer des interprètes bien équilibrés et techniquement solides. Les avantages des cours de danse collectifs pour les enfants, en plus des compétences de socialisation, comprennent le renforcement de la confiance en soi et de l’estime de soi.

Par : Maureen McHale

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