Ce qui suit est un billet de blog invité par le gagnant du 82e concours annuel d’écriture du Writer’s Digest, Dan J. Fiore. Dan partage ses réflexions sur le processus d’écriture du premier jet, les problèmes courants du premier jet et pourquoi votre histoire devrait toujours prendre le pas sur ces problèmes.

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Les premiers jets. Ils sont difficiles, non ? Je veux dire, les premiers jets de n’importe quoi. Même le premier jet de cet article de blog. Rien que taper ces deux premiers mots : épuisant. Alors essayons de rendre les choses un peu plus faciles pour nous-mêmes…

Je n’ai probablement pas besoin de vous dire que terminer une histoire est une lutte constante de l’idéation à la publication (ou parfois – ok, la plupart du temps – au rejet). C’est un voyage que l’on parcourt pieds nus en montée, sans panneaux de signalisation, alors que des inconnus vous crient des directions contradictoires depuis les trottoirs.

Je vais commencer par affirmer une chose qui s’applique à tout ce dont je parle ci-dessous : votre premier jet est entièrement consacré à l’histoire. Il s’agit de découvrir les détails, les personnages, les scènes et l’arc de votre récit. Tout le reste peut attendre le deuxième jet.

Et, pour être honnête, les morceaux suivants du processus – ces luttes et ces inquiétudes qui ne font que vous faire perdre du temps – sont des choses avec lesquelles je me bats encore aussi. D’une certaine manière, ce billet de blog est autant une lettre à moi-même, disant ” Arrêtez de perdre votre temps précieux avec toutes ces choses stupides “, qu’une liste de leçons que j’ai apprises à la dure et que je rencontre encore et encore.

Alors faisons-le ensemble. Promettons-nous mutuellement de ne plus perdre de temps à nous tracasser sur les aspects infructueux suivants de nos premiers jets.

VOIX

La voix est censée être naturelle. C’est la façon dont vous-écrivez, purement et simplement. Par tous les moyens, racontez l’histoire d’un point de vue déterminé, mais laissez-le venir naturellement. Si cela semble forcé lorsque vous l’écrivez, cela semblera forcé lorsque les gens le liront.

De plus, votre voix, quelle qu’elle soit, dépend autant de la façon dont vous éditez que de la façon dont vous écrivez. Un gros problème lorsqu’on se lance avec une certaine voix en tête dès le début, c’est qu’on voudra éditer au fur et à mesure, en essayant de rester dans les limites stylistiques de cette voix. Mais vous ne ferez que perdre un temps que vous devriez consacrer à coucher l’histoire sur le papier. Il est toujours possible de perfectionner le style plus tard. Votre premier jet concerne avant tout la substance.

Apprendre à lâcher prise est difficile. Je le sais. Ce n’est que lorsque j’étais tellement épuisée après avoir fait une douzaine de brouillons des seuls premiers paragraphes d’une histoire (tous dans des voix différentes, tous arrachés à mes auteurs préférés) que j’ai cessé de penser à la voix, laissant tomber sur la page tout ce qui me passait par la tête. Et non seulement j’ai terminé un brouillon entier en moins de temps qu’il ne m’en a fallu pour écrire toutes ces variations de la première page, mais cela m’a semblé authentique lorsque je l’ai relu. Bien sûr, comme il s’agissait d’un premier jet, il était absolument terrible. (J’y reviendrai dans un instant.) Mais il était possible de le sauver. Il était (et voici la partie vraiment importante) éditable.

QUALITY

Vous savez ce qui est le plus frustrant avec les premiers jets ? Ils sont toujours terribles. Croyez-moi, je me moque de qui vous êtes – votre premier jet est nul.

Au lieu de laisser cela vous décourager, retournez-le et utilisez-le à votre avantage. Rappelez-vous encore et encore pendant que vous écrivez que vous vous donnez la permission d’écrire terriblement. Dites à la petite voix dans votre tête qui ne cesse de vous dire “C’est affreux” que ce n’est pas grave. Nommez un auteur, n’importe quel auteur. Allez-y. Devinez quoi ? Ses premiers jets sont nuls, eux aussi. Continuez à vous le rappeler.

Votre premier jet n’a pas pour but d’écrire quelque chose de publiable, il s’agit de coucher l’histoire sur le papier. C’est une étape du processus, pas le processus lui-même.

Les grandes lignes

Vos grandes lignes (si vous faites des grandes lignes) sont une carte routière à laquelle vous pouvez jeter un coup d’œil si vous êtes complètement perdu, et non un système GPS qui vous aboie à gauche et à droite. C’est votre filet de sécurité. Votre repéreur.

Je pense qu’il y a assez de métaphores aléatoires.

Le point est, gardez vos yeux ouverts pendant que vous conduisez, et ne soyez pas effrayé quand vous sentez que vous devriez prendre à gauche quand votre plan avait été de tourner à droite. Si un personnage veut aller dans une direction que vous n’aviez pas anticipée, allez-y, par tous les moyens. Voyez où mène cette route effrayante. Elle pourrait mener à une meilleure histoire. Elle peut vous permettre de résoudre un problème que vous avez rencontré plus tôt (ou que vous rencontrerez plus tard) dans l’histoire. Ou bien c’est une impasse. Mais devinez quoi, les impasses sont acceptables. Les impasses font de vous un meilleur écrivain. Reprenez simplement le chemin par lequel vous êtes arrivé et trouvez une nouvelle route.

Et sauvegardez ce que vous avez écrit dans un nouveau document. Même si cela n’a pas mené quelque part dans cette histoire, cela pourrait être utile plus tard.

Points de départ

Il y a peu de choses plus effrayantes qu’une page blanche. Mais commencer votre histoire ne devrait pas prendre une éternité. Alors, éliminez la peur de l’équation.

Si vous vous asseyez pour écrire, cela signifie généralement que vous avez une vague idée de l’histoire que vous voulez raconter, ce qui signifie aussi que vous avez probablement déjà au moins une scène dans votre tête. Si vous ne savez pas par où commencer, commencez par la scène que vous connaissez déjà, même si vous ne la connaissez pas très bien. Bien sûr, il se peut qu’il s’agisse du point culminant, de la toute dernière scène, d’un moment calme pour le personnage, ou qu’elle soit coupée de l’histoire. Mais vous la connaissez et elle vous permettra d’explorer le monde et les personnages de votre histoire aussi facilement que possible.

Après avoir terminé cette scène, vous aurez probablement une idée beaucoup plus claire du type d’histoire que vous essayez de raconter. Vous saurez donc par où commencer, ou au moins vous aurez des idées pour d’autres scènes auxquelles vous pourrez sauter. Mais ne vous contentez pas de sauter dans tous les sens. Vous finirez par vouloir raconter l’histoire telle qu’elle se déroule. Mais il n’y a pas de problème à plonger là où vous voulez pour vous lancer.

ÉQUILIBRE

Quand je parle d’équilibre, je veux dire essentiellement tisser des moments de back-story, de construction du monde ou de personnages entre tous les éléments de l’intrigue de votre histoire. Il se peut que vous soyez un maître du tissage et que vous n’ayez aucun problème à changer de vitesse tout au long de votre premier jet. Si c’est le cas, allez-y.

Mais, si vous êtes constamment bloqué en passant de l’action à l’information et que cela vous empêche d’écrire l’histoire, laissez tomber. Peut-être notez une note rapide pour vous rappeler plus tard quels types d’informations vous voulez là. Mais continuez simplement avec l’histoire.

Non seulement il est facile de revenir et de remplir ces choses plus tard, mais il sera plus efficace de combler ces lacunes avec des informations importantes basées sur ce que vous savez qu’il se passe en cours de route. Une grande partie de ce que vous allez brancher dans ces premières scènes finira par informer les moments ultérieurs d’une manière ou d’une autre.

En cas de doute, continuez simplement avec l’histoire.

STRUCTURE

J’ai un faible pour les structures d’histoires étranges. Et le plus souvent, cela m’a valu des ennuis. J’ai passé d’innombrables heures à essayer d’écrire des premiers jets dans la même structure que celle que je veux que mon histoire finale suive, pour en sortir avec plus de problèmes d’histoire et un peu moins de santé mentale.

La meilleure chose à faire est de prendre des notes au début sur la façon dont vous voyez la structure fonctionner à la fin. Puis de l’oublier. Écrivez le premier jet aussi simplement que possible – du début à la fin. Devinez ce que vous obtiendrez.

Une histoire qui a du sens.

A partir de là, vous pouvez prendre cette histoire, la découper en autant de morceaux que vous voulez, et l’appliquer à la structure que vous avez envisagée au début.

Encore une fois : Votre premier jet est tout au sujet de l’histoire.

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Ne manquez pas de consulter l’histoire gagnante du Grand Prix de Dan, “Masques”, où il a été en mesure de mettre ces luttes de premier jet au repos.