Le sous-sol de Patti LuPone ressemble à un croisement entre une arcade à penny, un TGI Fridays et un piano-bar après les heures d’ouverture. Vous l’avez probablement vu aussi, si vous l’avez suivie sur les médias sociaux ces dernières semaines. Depuis sa maison de Kent, dans le Connecticut, où elle fait face à la tempête avec son mari et son fils de vingt-neuf ans, LuPone a évité l’ennui, et a diverti ses fans, avec des visites virtuelles de son impressionnante collection de bibelots. Dans une vidéo, elle dit “Voici Nipper, le chien de l’ARC” en tapotant sur la tête d’un terrier Jack Russell en porcelaine surdimensionné. Vêtue d’un survêtement et de pantoufles en peau de mouton, elle danse au son d’un disque Les Paul provenant d’un antique juke-box tout en continuant à nommer des objets au hasard. “Table de massage !” “Flipper !” “Piano que j’ai acheté quand j’ai fait ‘Evita’ ! Onze mille dollars ! Il est cassé maintenant !” À la fin du clip de deux minutes, elle agite les mains en l’air comme un Tevye enthousiaste. Il n’est pas évident de savoir si cette théâtralité signifie qu’elle a sombré dans une folie induite par la quarantaine, ou si sa gaffe flamboyante est la seule réponse saine à son enfermement. Quoi qu’il en soit, le spectacle doit continuer.
LuPone, qui a soixante-dix ans, sait une chose ou deux sur la persistance dans le show-business. Elle joue depuis le début des années 1970, lorsqu’elle a fait ses débuts à Broadway dans le rôle d’Irina dans “Les Trois Sœurs” de Tchekhov. Elle a remporté son premier Tony Award en 1980, pour le rôle d’Eva Perón dans “Evita” d’Andrew Lloyd Webber. (Selon ses mémoires de 2010, LuPone a inventé la formation iconique des mains à la fin de “Don’t Cry For Me Argentina” pendant une séance de photos : “J’ai levé mes bras en V. Je l’ai fait spontanément.”) Elle a remporté un autre Tony en 2008 pour son rôle de Mama Rose dans une reprise de “Gypsy”, et a obtenu cinq autres nominations. Elle a également remporté deux Grammys, deux Olivier Awards et, en 2006, elle a rejoint l’American Theatre Hall of Fame. Au fil des décennies, LuPone a acquis la réputation d’une femme qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense, ou, comme elle le dit, d’une “garce rugissante”. Ses mémoires sont une délicieuse soupe de règlements de comptes et de blasphèmes ; à propos d’un acteur agressif avec lequel elle a travaillé dans ” La Femme du boulanger “, elle écrit : ” Je sais qu’il y a deux côtés à chaque histoire, mais croyez-moi, les deux côtés pensaient que c’était un connard. “
LuPone ne s’est pas adoucie avec l’âge – si ce n’est que son vim et son vitriol sont plus zélés que jamais. Je lui ai parlé récemment via Skype, alors qu’elle était assise dans sa cuisine ensoleillée. Avant que la pandémie ne frappe, LuPone jouait le rôle de Joanne dans la nouvelle production de Marianne Elliott de la pièce “Company” de Stephen Sondheim. Le spectacle, qui a été transféré à Broadway après avoir reçu des critiques élogieuses dans le West End londonien, n’a été joué que pendant deux semaines d’avant-premières à New York avant le début de la fermeture due au coronavirus. Pourtant, LuPone a d’autres projets en préparation ; elle apparaîtra dans la nouvelle série Netflix nostalgique de Ryan Murphy, “Hollywood” (première le 1er mai), dans le rôle de la riche épouse d’un cadre de studio de l’âge d’or qui engage des gigolos pour avoir de la compagnie. Elle prévoit encore des concerts en 2021. Et, en attendant, elle sera la tête d’affiche de son sous-sol.
“Company” était censé ouvrir en mars. Cela ne s’est manifestement pas produit. Savez-vous si le spectacle continuera après que tout cela soit terminé ?
J’aimerais le savoir, car l’incertitude est bouleversante. Personne ne le sait. En fait, je parlais à mon manager hier soir, et elle a dit : “Même si Broadway revient, est-ce que les gens voudront être assis les uns à côté des autres ?”
Peut-être qu’ils feront du Broadway de distanciation sociale, un siège sur trois ou quelque chose comme ça.
Oh, je suis sûr que les producteurs adoreraient ça, la quantité d’argent.
C’est obsédant de penser à tous ces théâtres de Broadway qui restent vides.
Avant que ça n’arrive, il y avait des rumeurs qui circulaient pendant environ un jour que Broadway fermait. Et c’était choquant. Je veux dire, j’ai vécu le 11 septembre, je répétais “Noises Off”. Je pense qu’ils n’ont fermé que deux jours ? Je ne me souviens pas que Broadway ait jamais été fermé.
Au début, les producteurs nous ont dit que nous serions fermés pendant deux semaines. C’était leur espoir. Mais, vous savez, il y a un moulin à rumeurs à Broadway. On a entendu dire que des gens étaient malades dans “Moulin Rouge”. Et au Booth, il y avait un ouvreur qui avait été testé positif au COVID. C’était, comme, oh, mon Dieu, c’est dans la rue ! Je pense que le 11 mars a été le dernier jour où nous avons été au théâtre. Nous devions ouvrir le 22, l’anniversaire de Steve Sondheim. Les plans les mieux conçus.
C’est très dur. Je n’arrête pas de me demander : Est-ce que les extraterrestres envoient un message ? Est-ce que c’est la Terre Mère qui envoie un message ? Y a-t-il tellement d’énergie négative sur Terre en ce moment que nous avons créé ce virus ? Vous faites de votre mieux pour rester positif.
Pensiez-vous que Broadway était dans un endroit sain avant de faire une pause ?
Non, en fait. Je me souviens quand je faisais “Gypsy” et que Richard Schlesinger est venu dans ma loge. C’était en 2009, et nous avons eu le crash, et il m’a dit : “Pensez-vous que cela va affecter Broadway ?”. Et j’ai dit, “Vous ne pouvez pas tuer Broadway.” Quand c’est une mauvaise période, on a besoin de nous, et quand c’est une bonne période, on avait besoin de nous.
Mais ce que je vois à Broadway maintenant, c’est vraiment un tas d’ordures. C’est devenu Las Vegas. Je n’ai pas vu “Girl from the North Country”, que je voulais voir, et je voulais voir “Hangmen”. Ces très bonnes productions se faufilent là-dedans. Mais je pense qu’il devrait y avoir des limites de mandat pour les juges fédéraux et suprêmes, pour tous ceux qui sont au gouvernement, au Congrès et au Sénat, et pour les comédies musicales de Broadway. Cinq ans, et on sort du théâtre. Le théâtre n’est pas vital s’il n’y a pas d’échange d’idées.
Vous allez bientôt jouer dans la série télévisée “Hollywood” de Ryan Murphy. Qu’est-ce qui vous a attiré dans le personnage d’Avis ?
Ryan a écrit une femme qui réussit dans une situation de pouvoir et fait tous les bons choix sans avoir peur. Elle a une vraie variété émotionnelle. Et puis, vous savez, bien sûr, je suis éblouissante.
Je vous ai déjà vu faire une scène de sexe ? Je ne vous ai jamais vu penché sur une rampe d’escalier, ça c’est sûr.
Dieu bénisse Ryan ! Je ne sais pas quoi dire d’autre.
Non, je n’ai jamais – attendez, j’ai fait une scène de sexe ! Dans “Summer of Sam”, avec Mike Starr. Il a arraché mon corsage, et j’étais seins nus. J’ai reçu le courrier d’un fan qui avait une photo de moi dans “Sweeney Todd”, une photo de moi dans “Evita” et une photo de moi sans les seins dans “Summer of Sam”. J’ai aussi fait un film en Italie il y a des années et j’ai eu une scène de sexe. Vous savez, c’est dommage que plus de gens ne pensent pas à moi pour ça, parce que je suis prête à tout.
Le théâtre, au moins, est un média qui semble valoriser les femmes vieillissantes.
Tout à fait. Je pense que le théâtre est féminin, et que le cinéma est masculin. Vous avez cette distance esthétique. Vous suspendez votre incrédulité quand vous voyez Vanessa Redgrave sur scène jouer Mary Tyrone, même si elle a peut-être vingt ans de trop pour cela. Cette permission a été donnée. C’est peut-être juste la magie d’être dans le noir. Je ne sais pas, mais c’est différent sur scène. La HD ne pardonne pas. Je n’arrêtais pas de dire : “Où est l’étamine ? Donnez-moi plus de lumières à rebond !”
Vous avez été impliqué dans plusieurs projets de Ryan Murphy au fil des années. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
J’ai reçu un appel téléphonique de mes agents disant que Ryan Murphy voulait faire un épisode de “Glee” autour de moi. Ça aurait été “Patti LuPone dans un avion”. Je n’ai aucune idée de l’intrigue. J’ai immédiatement dit non : “Non, non, non, non ! Je ne peux pas me permettre d’être Patti LuPone hors du business.” Je ne suis pas Cher. Je ne suis pas Britney Spears. Je ne suis pas Madonna. Je suis toujours un acteur qui travaille. Et si je fais ça, je serai “Patti LuPone” à la télé pendant longtemps, et je ne trouverai pas de travail. Ils étaient choqués que je dise non. J’ai dit à Ryan, “Je serai là s’ils veulent que je sois moi. . . mais vous ne pouvez pas faire un épisode entier autour de moi.” J’ai donc fait le seul épisode chez Sardi’s avec Lea Michele.
Pour en revenir à l’état du monde, à quel point êtes-vous en colère en ce moment ?
J’ai envie de prendre un fusil et de tirer sur la télé chaque fois que cet enculé ouvre la bouche. Je suis consterné. Nous sommes brisés.
Vous voyez, je ne me censure pas. Je ne me suis jamais censuré, et c’est probablement un très gros défaut de ma part, mais je ne sais pas être diplomate. Je suis italienne. Je pense que je me sentirais mal si je le supprimais.
Avec Trump, vous savez, j’étais à New York quand ce type est devenu célèbre. Il a toujours été un escroc. Il a toujours été un escroc. Il a toujours eu cette vantardise. Et je ne comprends pas comment les gens ne le voient pas, parce qu’il ne sert personne d’autre que lui-même. Mais ce sont de vieilles nouvelles.
Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez eu des ennuis pour avoir ouvert votre bouche ?
Je faisais des choses qui finissaient par me conduire dans le bureau du directeur adjoint. Et je disais : “Vous ne pouvez pas me suspendre ! Je n’ai jamais été dans votre bureau avant !” Je veux dire, je lui ai rendu la monnaie de sa pièce. Il a menacé de me suspendre. Ce que j’ai fait, c’est que j’ai eu douze semaines de détention. Mon ADN est tel que je sens que je dois parler.
Je sais que j’ai été blackboulée dans ce business pour des choses que j’ai dites.
Comme quand ?
Il y a des années, quand je faisais “Evita”, j’ai été interviewée dans le magazine Backstage. Et j’ai dit : “Je ne comprends pas ce que fait un directeur de casting. Et je ne comprends pas pourquoi il y a un directeur de casting. Le réalisateur est-il si idiot qu’il ne sait pas comment faire un casting ?” Mon agent de l’époque m’a dit de me calmer. Et puis il y a eu beaucoup de conflits dans les coulisses. Et je pense que j’en suis sortie connue comme cette garce rugissante.
Je sortais d’une formation très rigoureuse à Juilliard qui m’a inculqué le respect du métier d’acteur et de la scène. Et puis je suis allé à Broadway, et ça a été comme une grande claque dans le visage, parce que ma formation ne m’avait pas préparé à la réalité de la vie à Broadway. Ce n’est pas un environnement idéaliste. Mais, à ce stade, qu’est-ce qu’ils vont me faire ? C’est comme, ils savent qui je suis ! J’ai survécu à tout ça. Je suis de retour, je suis toujours là !
J’étais là le soir de “Gypsy” quand vous avez attrapé le téléphone d’un spectateur après qu’il ait sonné.
Oh, vous plaisantez… Oh, mon dieu ! C’était quelque chose.
Je n’oublierai jamais cette expérience, travailler avec Arthur Laurents. Il y a cette chose notoire à Broadway, qu’après l’ouverture, vous devez prendre des jours de congé personnel, et vous n’avez plus jamais une compagnie complète. Donc le cercle est brisé. Mais avec “Gypsy”, Arthur a inculqué à tout le monde – même dans la plus petite partie – la propriété de leur rôle, le désir, l’amour de l’art. Chaque nuit, c’était électrique. Ce n’est pas toujours le cas. Les hits partent plus vite que les flops, vous voyez ce que je veux dire ? Si c’est un flop, les gens s’accrochent à leur vie. Mais si c’est un hit, le droit s’installe, et les choses sont considérées comme acquises. Vous devez protéger un succès, surtout en coulisses. C’est là que commencent tous les sous-entendus, tous les ragots et toutes ces choses. Qui a une liaison avec qui ; quelqu’un a déchiré son costume parce qu’il était énervé. Parce que, vous savez, nous sommes dans une boîte de Pétri.
Les acteurs des flops deviennent-ils aussi soudés ?
J’ai été dans des flops où nous sommes du sang. Les gens qui sont encore en vie, qui étaient dans “La femme du boulanger” ? On est du sang. C’était un flop notoire. On était sur la route pendant six mois. C’était dévastateur. C’était de pire en pire et de pire en pire. Chaque fois que quelqu’un nous rejoignait sur la route, on disait : “Oh, qu’est-ce que tu as fait qui t’a envoyé dans les entrailles de l’enfer ?”
Où mettriez-vous “War Paint” ?
“War Paint” était génial. Vous aviez deux vétérans. Christine et moi nous connaissons depuis beaucoup, beaucoup, beaucoup d’années. Nous n’avions jamais travaillé ensemble. Je m’inquiétais, et je suis sûr qu’elle aussi. Mais le fait que nous soyons toutes deux des professionnelles qui comprennent le métier de la comédie – nous savions quand donner à l’autre la ligne droite. Et puis, quand nous avons chanté ensemble pour la première fois, c’était choquant. Nos voix se mêlaient si bien que l’on ne peut rien y changer. Vous faites “O.K., c’est divin.” On s’est éclaté.
Entre “War Paint” et “Hollywood”, vous avez joué beaucoup de femmes juives avec de grands chapeaux ces derniers temps.
C’est le nez ! Il y a des années, John Simon a fait une critique de mon rôle de Lady Teazle dans “L’école du scandale” à l’Acting Company, alors que j’avais, quoi, tout juste vingt et un ans, vingt-deux ans. Et il a dit que mon “visage lupin militait contre moi.” Et j’ai dit, “Mais qu’est-ce que ça veut dire ?
Mon nom signifie “loup” ; “LuPone” veut dire “loup blanc”. Mais j’ai toujours pensé que ce sont mes lèvres qui étaient trop grandes, pas mon nez ! Je me dis souvent : “J’aurais dû me faire refaire le nez à l’époque.” Mais je ne l’ai jamais fait.
Est-ce que vous avez l’impression d’avoir complètement embrassé tout le truc de Patti maintenant ?
Jamais. Je ne suis pas une grande fan de moi. Je le dis tout le temps. Les gens disent, “Avez-vous écouté cet enregistrement ?” Ou, “Avez-vous vu ça ?” Non, je ne suis juste pas un grand fan de moi. Je ne sors pas et je ne me cherche pas.
En Amérique, je ne me trouve pas belle. Quand je vais en Italie, je me dis : “Quel est le problème, Patti ? Tu ressembles à tout le monde !” Nous étions à Rome il y a quelques années, et j’ai vu une femme romaine qui était si sensuelle, et si voluptueuse. Je me suis dit, c’est ça la beauté. Et elle était grande ! Elle n’était pas, vous savez, la beauté classique de Sophia Loren ou Gina Lollobrigida. Mais elle avait un truc qui allait bien.
Je vivrais en Europe si je pouvais. J’ai dit ça quand j’avais seize ans, dans le verger de pommes de notre maison, à Northport, Long Island – je me suis dit : “Ma carrière est en Europe.” Juste, boom, comme un flux de conscience. J’ai toujours senti que je n’étais pas américaine, que j’étais plus européenne.
Comment s’est passée la vie à Londres l’année dernière pendant la représentation de “Company” dans le West End ?
J’adore Londres – c’est comme la deuxième ville pour moi. La première fois que j’y suis allé, c’était en 1970. J’ai fait une mauvaise comédie musicale rock au Young Vic, quand était le directeur artistique de l’Old Vic et Roland Joffé était son assistant. On a tous dormi avec Roland Joffé dans son appartement. Ah, le bon vieux temps !
Et par “couché avec”, vous voulez dire….
Coucher avec ! C’était la toute fin des swinging sixties à Londres. J’ai toujours passé les meilleurs moments à Londres. La fois suivante, j’ai joué “Les Mis” et “Cradle Will Rock”, puis “Master Class”, et ensuite j’ai fait un concert là-bas, et ensuite “Sunset Boulevard”, et ensuite “Company”. J’adore vivre la vie d’un Anglais. J’aime le pub. J’aime les rôtis du dimanche.
Est-ce que vous avez compris que vous n’allez pas pouvoir voyager pendant un long moment ? Que vous êtes en quelque sorte coincé dans le Connecticut ?
Ce n’est pas un mauvais endroit. Ce qui est contrariant, c’est ce qui se passe dans le monde. Est-ce qu’on va s’en sortir ?
Parlons un peu de “Company”, même s’il n’a pas pu ouvrir. Marianne Elliott, la metteuse en scène, a inversé le genre du personnage principal, Bobby. Quelle nouvelle résonance cela a-t-il donné au spectacle ?
C’était tellement plus puissant avec une femme dans le rôle titre, parce que les femmes se font poser ces questions tout le temps – “Quand vas-tu te marier ? L’horloge tourne.” C’était tellement plus poignant. Qu’y avait-il de mal à ce qu’un homme de 35 ans baise de belles femmes et ne soit pas marié ? Rien, absolument rien. Steve ne savait pas si ça marcherait avec une femme avant de voir l’atelier à Londres. Et quand il a vu la dernière avant-première, il a même pleuré. Je ne pense pas qu’un sujet sur le mariage se démode jamais : que vous le fassiez, que vous ne le fassiez pas, que vous soyez heureux, que vous ne le soyez pas.
Vous devez interpréter le numéro “Ladies Who Lunch”. N’est-ce pas étrange de chanter une chanson qu’une autre actrice, en l’occurrence Elaine Stritch, a rendu si célèbre ?
Vous savez, j’ai pris la relève de quatre représentations iconiques pour des actrices iconiques, et les gens disent, à quoi je pense ? Et ce que je pense, c’est que nous sommes tous des individus. J’ai vu Angela Lansbury dans “Sweeney Todd” et j’ai été stupéfaite. J’ai vu Zoe Caldwell dans “Master Class” et j’ai été stupéfaite. J’ai vu Elaine Stritch chanter “Ladies Who Lunch”, et il n’y a qu’une seule Elaine Stritch au monde, jamais. Mais nous sommes tous des individus, et ma responsabilité se porte sur le scénario, et je le lirai différemment des autres. Personne ne m’a dit : “C’est comme ça qu’il faut faire”.
Vous et Stephen Sondheim êtes voisins. Êtes-vous restés en contact radio pendant la pandémie ?
Je ne l’ai pas appelé. Nous avons été en connexion par e-mail. Que dites-vous ? Tu te plains de la même chose, tu es horrifié par la même chose. Je devrais vraiment l’appeler et lui dire : “O.K., parlons-en. Qu’est-ce que tu fais ?” Je pense qu’il est probablement en train d’écrire. Je pense qu’il est probablement très heureux d’être ici. J’espère qu’il l’est. Mais il ne veut voir personne. Il ne voulait voir personne pour son anniversaire. Nous voulions tous le voir.
Dites-moi à quoi ressemble votre quotidien en ce moment, en quarantaine.
Je purge, essentiellement. Je suis une femme au foyer italienne, voilà ce que je suis. Et je suis un Taureau : une place pour chaque chose et chaque chose à sa place. Donc moins pour moi, c’est plus. Et puis, vous savez, si je veux quitter ce pays, je l’ai toujours dit : Je veux une valise, une blouse, un passeport et une casquette. Je ne veux pas être chargé de trucs.
Que faites-vous d’autre ?
Je viens de finir “Tiger King” – qui ne l’a pas vu ? Je regarde “Babylon Berlin” et “My Brilliant Friend”, et l’antidote à ces deux films est “Grace and Frankie”. Je lis la nouvelle traduction de “Madame Bovary”. Et je cuisine, et je fais la siesta italienne, le grand repas italien entre trois et quatre heures de l’après-midi. C’est là que nous nous réunissons tous. On prend un verre, peut-être deux. Peut-être que le reste de la nuit est parti parce que nous continuons à boire.
Nous devons parler des vidéos du sous-sol. Comment c’est arrivé ?
Je faisais une vidéo pour l’émission de Rosie. Et je me demandais, où je devais tourner ça ? Si je dois chanter, et je vais chanter a capella, je dois être près du piano, parce que j’ai découvert que mon diapason avec la note que je voulais était cassé. Mais je ne savais pas ce qu’il y avait en arrière-plan près du piano, et ce qu’il y avait en arrière-plan, c’était le juke-box et les pieds du flipper. J’ai donc reçu un e-mail d’un ami qui m’a dit : “Nous avons regardé ton truc – le juke-box ? Flipper ? Joli sous-sol.” J’ai fait : “Oh, mon Dieu, ils peuvent le voir !” Et puis un autre de mes amis a appelé et a dit, “Patti, les gens veulent voir ton sous-sol !” Et sous l’impulsion du moment, j’ai dit à mon enfant, “Prends ton téléphone ! Viens, on va leur montrer le sous-sol !”
On dirait une émission de télévision d’accès public ou quelque chose comme ça.
Oui ! Avez-vous déjà vu – vous êtes peut-être trop jeune – “Biograph Days, Biograph Nights” à la fin des années 80 ? Ira Gallen le diffusait depuis son appartement sur la chaîne d’accès public. Vous devriez le chercher sur Google.
Nous sommes devenus amis, et il m’a donné certains des cadeaux les plus incroyables. J’ai un Gumby grandeur nature qu’il m’a donné. J’ai un Elvis à tête parlante. Oh, mon dieu, c’est vraiment génial. Il chante et il te parle. J’ai une grande poupée James Brown qui danse. J’ai des mocassins qui dansent. J’ai un rabbin où tu appuies sur son doigt et il chante, “Hava nagila, hava nagila !”
Au moins tu as tous ces jouets autour de toi pour t’amuser. Est-ce que tu vas finir par te couper les cheveux toi-même ? A quel point vas-tu devenir sauvage ?
J’ai coupé les cheveux de mon mari. Et il pensait qu’il ressemblait à Cletus, parce que je les ai coupés et ensuite je me suis dit, “Oh, je veux faire autre chose.” Donc il a une petite frange. En fait, je suis allée en ville pour me faire coiffer. J’ai dit, “Je ne vais pas être déprimé et ensuite regarder dans le miroir.”
C’était il y a combien de temps ?
Vendredi 13, je suis allé chez le coiffeur. Je suppose que lorsque je me ferai coiffer à nouveau, Broadway sera ouvert.
Quel devrait être, selon vous, le rôle d’une célébrité en ce moment, pendant cette pandémie ?
Mon enfant a vingt-neuf ans. Il a le doigt sur le rythme, non ? Et il pense que, lorsque vous voyez certaines célébrités faire des conférences, ce n’est pas ce que vous voulez entendre. En fait, il m’a dit ce que je devais mettre sur Twitter. Il a dit, “Maman, va droit au but.” Je ne veux pas être frivole et superficielle. Je veux certainement faire mon point, chaque fois qu’il s’agit de Trump ou de cette putain d’administration républicaine. Et je le fais avec un sens de l’humour, ou je le fais avec tellement de vitriol que ça en devient amusant. Mais le truc de la conférence, qui sommes-nous ? Si nous devons communiquer, ce devrait être en tant qu’être humain et pas quelqu’un qui pense avoir la clé d’une connaissance spéciale.
Attendez, j’envoie un texto à quelqu’un pour savoir si les producteurs des théâtres de Broadway doivent toujours payer un loyer.
Si les producteurs de Broadway doivent payer un loyer pour un théâtre vide?
Rendez la pareille. C’est ce que je dirais. Rendez la monnaie de votre pièce. Aux gens de la billetterie, aux ouvreurs, aux porteurs, au portier de scène, à tous ceux qui ont perdu leur emploi du jour au lendemain.
Vous savez, je hurle le soir aux nouvelles, et puis je passe une nuit blanche ou je fais des rêves bizarres. Je dois trouver quoi faire. Je dois arrêter. La nuit dernière, au lieu de lire ou de regarder mes vidéos, je regardais les nouvelles et je criais sur mon putain de téléphone.
Il y a toujours le Klonopin.
On m’a donné une fois du Klonopin. Je suis revenu de “Sunset Boulevard” déchiré en lambeaux, et je ne pouvais pas dormir, et un ami m’a envoyé à l’unité des troubles du sommeil de Yale, où ils vous collent toutes ces petites électrodes et ils observent votre sommeil. Et la nuit suivante, je me retournais, je me réveillais, en faisant “Comment puis-je dormir, parce que je dois déplacer tous ces fils ? !”. Le lendemain, je suis allée chez le médecin, qui m’a dit : “Mlle LuPone, vous n’avez rien. Vous êtes une jeune femme en bonne santé. Voici une ordonnance pour du Klonopin.” J’ai dit : “Si je n’ai rien, pourquoi me donnez-vous ce somnifère paranoïaque ?” Je l’ai pris une fois et j’ai paniqué.
Mais peut-on revenir à la question de savoir quelle est la responsabilité d’une célébrité ? Je pense que c’est d’être indigné à un niveau humain comme tout le monde. Nous avons une plateforme pour nous exprimer.
Pas de “We Are the World “s. Plus de cette merde. O.K. ? Donnez de l’argent. Les gens me demandent de faire ces sing-alongs de salon, et je ne le ferai pas. A moins que ce soit spontané dans le sous-sol.
Ta cuisine a l’air bien aussi.
C’est un bloc de boucher antique, de “Sunset Boulevard”, qu’Andrew Lloyd Webber a payé et expédié chez lui et ne le sait même pas!
Tu t’es enfui avec un bloc de boucher entier ?
Et tous les costumes ! Le costume du premier acte, avec un turban, et un fabuleux truc noir doré ? Je les ai juste mis dans mon sac et j’ai quitté le théâtre.
Vous pourriez vous balader en les portant maintenant. J’ai l’impression que Norma Desmond serait bien en isolation.
Ce serait une putain de vidéo brillante. J’ai les lunettes de soleil. J’ai les talons. Tu sais ce qui serait drôle, c’est que je les porte sur ce pantalon de survêtement rouge dont je n’arrive pas à me défaire.