Voici “Ajouter à la file d’attente”, notre tentative de trier la cacophonie musicale qui flotte dans l’atmosphère algorithmique en consultant les experts eux-mêmes. Nos musiciens préférés nous parlent de leur musique préférée – la triste, la joyeuse, celle des dîners, les chansons qu’ils voudraient faire jouer à leurs funérailles. Dans cette édition, nous nous entretenons avec Paul Klein, le leader du groupe LANY (LA + NY), un groupe de garçons sexy et de garçons doux, à l’occasion de la sortie de leur dernier album, Mama’s Boy. Il s’agit du troisième disque du groupe depuis sa création en 2014. Les membres du groupe – Klein, Charles Leslie “Les” Priest et Jake Clifford Goss – se sont rencontrés à Nashville alors qu’ils étudiaient la musique à l’université Belmont. Bien que le groupe ne soit plus un groupe indépendant de petite ville grâce au succès de ses projets précédents – en particulier l’album quintessentiel de 2018 sur le chagrin d’amour Malibu Nights – leur cœur reste là où est la maison. mama’s boy est une ode au voyage derrière chaque cow-boy urbain agité. Il y a des chansons intemporelles comme “sad”, sur le sentiment nostalgique et toujours résonnant de vouloir rendre jaloux un ancien amant ; il y a aussi des chansons d’actualité comme “if this is the last time”, où Klein chante à sa famille sur le fait de grandir – un message approprié pour un moment improbable. Comme le décrit ce natif de l’Oklahoma âgé de 32 ans, le fils à sa maman doit se sentir comme “une bonne grosse couverture chaude ou un câlin”. Ci-dessous, depuis sa maison en Californie, Klein s’est ouvert sur la croissance de LANY, sur le fait d’être un fier fils à maman et sur la musique qui l’a construit – indice : c’est un grand fan de John Mayer.

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ERNESTO MACIAS : J’ai écouté l’album et il est vraiment génial. C’est émotionnel, c’est beaucoup de choses. Parlez-moi de votre parcours avec la musique – le chemin qu’il vous a fallu parcourir pour arriver à la sortie de mama’s boy ?

PAUL KLEIN : J’avais environ quatre ans, et je me souviens que ma mère m’a dit que j’allais commencer des cours de piano. J’ai eu l’impression qu’à ce moment-là, ma vie était terminée en un sens. J’ai suivi une formation classique pendant 13 ans, puis j’ai commencé à étudier le jazz au collège, parce que ma grand-mère était dans une maison de retraite et j’ai compris qu’on me paierait 35 dollars de l’heure pour m’asseoir là et jouer des standards de jazz pour les personnes âgées de la maison de retraite. J’ai fini par aller à l’école de musique et j’ai commencé à écrire des chansons. Je crois que j’ai écrit ma première chanson pour demander à cette fille que j’aimais bien au lycée d’aller au bal de fin d’année avec moi.

MACIAS : Comment s’appelait la chanson?

KLEIN : Je suis sûr qu’elle était si mauvaise. En grandissant, aller à des concours de piano classique le week-end n’était pas quelque chose que vous vouliez que quelqu’un sache. Ce n’était pas cool. Tout à coup, vous écrivez une chanson pour une fille et elle vous aime en retour pour la première fois de votre vie.

MACIAS : En quoi cet album est-il différent de vos projets passés ?

KLEIN : Ces dernières années, j’étais obsédé par le fait d’essayer d’être le plus grand groupe du monde. C’est cool, mais c’est tellement subjectif. Une chose que je me sens super confiant de dire, c’est que nous sommes définitivement le groupe le plus amélioré de la planète. Mama’s boy est sans aucun doute notre meilleur album à ce jour. Malibu Nights a été un incroyable pas en avant pour nous. Après avoir sorti cet album, nous étions dans des salles trois fois plus grandes qu’avant. Mais en même temps, c’était un album très unilatéral, unidimensionnel. C’était un album de rupture. Mais Mama’s Boy a tellement de saveur. Je suis confiant en disant qu’il y a au moins une chanson sur cet album pour tout le monde dans le monde.

MACIAS : Comment êtes-vous arrivé au titre de l’album ?

KLEIN : Dans le passé, nous avons peut-être manqué d’identité géographique. Les Beatles, Liverpool, U2, Irlande, Oasis, Manchester. LANY était comme un “truc indie-pop quasi-californien avec des vibrations de la côte ouest”. Mais je suis de l’Oklahoma, Jake est de l’Arkansas, Les est du Missouri. Il n’y a rien de spécial à propos d’où nous venons ou de qui nous sommes. Je pense que c’est quelque chose que beaucoup de gens peuvent comprendre. Très peu de gens à L.A. sont vraiment nés et ont grandi là. Je voulais faire quelque chose qui ressemble à un clin d’œil à nos origines, mais sans être trop direct, sans l’appeler littéralement Heartland ou Middle of Nowhere. Être un fils à maman, ça sonne vraiment américain. J’ai trouvé que c’était parfait – nous sommes tous les trois de grands fils à maman.

MACIAS : Pour sûr. Je suis du Texas, donc je peux certainement m’identifier à cette énergie. Quelle est la dernière chanson que vous avez écoutée ?

KLEIN : “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” par les Paper Kites. C’est un groupe génial, vous devriez les écouter.

MACIAS : Avez-vous une chanson sur laquelle vous chantez toujours, peu importe où vous êtes ou ce que vous faites ?

KLEIN : Je dirais probablement “Gravity” de John Mayer.

MACIAS : Je n’ai pas entendu cette chanson depuis une minute, c’est une bonne.

KLEIN : Vous devriez écouter la batterie sur cet album. Je ne sais pas si vous devenez geek par le son des choses, mais la façon dont ils ont fait le micro de ces tambours spécifiquement sur cet album est à couper le souffle. C’est fou.

MACIAS : Quel est le premier musicien qui vous a influencé ?

KLEIN : John Mayer l’a été pour moi, ce qui est cool parce que nous avons pu partir en tournée avec lui et nous avons joué sept arenas avec lui. Maintenant, on s’envoie des textos et il me donne son avis. C’est incroyable. La plupart du temps, je n’arrive toujours pas à m’y faire. Je me souviens que j’étais en cinquième, peut-être même avant, quand j’ai entendu “No Such Thing” pour la première fois. C’était l’album Room for Squares, et c’était vraiment le premier album sur lequel ma mère et moi pouvions nous entendre. Elle l’aimait aussi, alors on le mettait toujours dans la voiture.

MACIAS : En parlant de famille, quelle importance a eu l’idée ou le thème de la famille et de la maison dans cet album ?

KLEIN : Le titre de l’album fait clairement référence à nos mamans, et puis nous avons une chanson appelée “If This Is the Last Time”, qui parle spécifiquement de dire au revoir à votre mère, votre père, mais cela pourrait s’appliquer aux grands-parents ou aux êtres chers. C’est important, mais ce n’est pas représentatif de l’ensemble de l’album, loin de là. Il y a pas mal de références, mais ce n’est pas comme, “Hey, j’ai écrit 14 chansons sur les rouages et les nuances de ma dynamique familiale.”

MACIAS : Où était votre premier concert et qui était-ce, si vous vous en souvenez ?

KLEIN : Je vais passer pour le plus grand fan de John Mayer, mais c’était John Mayer à Dallas. Je crois que ça s’appelait le Smirnoff Amphitheater. Je me suis assis sur l’herbe du fond et j’ai eu une expérience spirituelle, je suppose.

MACIAS : Vous souvenez-vous du premier clip vidéo qui vous a marqué ?

KLEIN : Une chanson appelée “Boston” par Augustana. Je ne sais pas si c’est réel ou CGI, mais des milliers de pianos s’échouent sur la plage. Le groupe entier joue dans l’eau et les vagues les détruisent. C’était en fait ma principale référence pour notre clip “Malibu Nights”. Je n’oublierai jamais d’avoir vu ce clip et d’avoir été stupéfait.

MACIAS : Quelle chanson vous met toujours d’humeur joyeuse ?

KLEIN : “Every Teardrop is a Waterfall” de Coldplay.

MACIAS : Quelle chanson vous fait vous sentir en sécurité ?

KLEIN : “Will You Be There” de Michael Jackson. Cette mélodie ascendante qui ne s’arrête jamais, les tambours, ils roulent et roulent. Cette chanson est tellement incroyable.

MACIAS : Quelles chansons ou artistes mettriez-vous sur une playlist pour un post-rupture ?

KLEIN : Oh, mon Dieu. Je n’ai pas vraiment envie d’écouter quelque chose, de manger quelque chose ou de faire quelque chose. Je vais dire que je mettrais probablement quelque chose comme Drake, parce que je ne voudrais pas rester assis là et devenir plus triste. Je suis un vrai fan de Drake, pour être honnête. Si vous faites de l’exercice ou si vous voulez vous motiver, écoutez If You’re Reading This It’s Too Late.

MACIAS : Que diriez-vous d’une liste de lecture pour se défoncer ?

KLEIN : Nous mettrions comme Travis Scott, peut-être un peu de Postie, aussi. J’adore mettre Postie dans le mix. Il a tellement de bangers.

MACIAS : Il a beaucoup grandi sur moi. Je n’étais pas tellement à son sujet, et puis je lui ai donné quelques tours et j’étais comme, “Je comprends.”

KLEIN : Il est un tel gars de la musique, aussi. Ses connaissances musicales, son parcours et sa bibliothèque sont vraiment impressionnants. Il est bien versé et bien cultivé.

MACIAS : Avez-vous une chanson de Post Malone à laquelle vous revenez ?

KLEIN : C’est un morceau rare, mais “Candy Paint”. C’est un banger discret qui mérite plus de respect.

MACIAS : Et une chanson qui vous ramène à votre jeunesse ?

KLEIN : “Ocean Avenue” de Yellowcard. J’étais tellement dans ce mouvement pop-punk. Quand on décompose ces chansons, elles sont incroyables. Surtout certaines de ces chansons de Dashboard Confessional, c’est de la poésie absolue. Pour moi, Yellowcard, plus précisément leur premier album, Ocean Avenue, avec “Only One”, “Empty Apartment” et “Way Away” – cet album était fou.

MACIAS : S’il y avait une chanson que vous pourriez jouer pour le monde entier et que vous pensez qu’elle sauverait le monde, laquelle serait-elle ?

KLEIN : Ce serait quelque chose d’Oasis, que ce soit “Wonderwall”, ou “Don’t Look Back in Anger”, ou “Champagne Supernova”. Je choisirais juste un hymne à chanter. Oasis a fait ça vraiment, vraiment bien.

MACIAS : Si vous pouviez collaborer avec quelqu’un, mort ou vivant, qui ce serait ?

KLEIN : Pour ce qui est de la collaboration, je ne suis pas tout à fait sûr, mais quelqu’un dont je voudrais avoir un mentorat musical serait Chris Martin. Je l’ai observé pendant si longtemps. Le piano n’a jamais été cool, mais la performance d’Alicia Keys sur MTV Unplugged est la première fois que j’ai vu quelqu’un au piano et que j’ai pensé, “Oh, merde. Peut-être que le piano est cool.” Chris Martin a solidifié ça pour moi.

MACIAS : Quand les gens écouteront le nouvel album du début à la fin, qu’espérez-vous qu’ils retirent de ces chansons ?

KLEIN : Je pense que nous sommes allés au studio la semaine dernière, parce que nous avons fait presser des vinyles de mama’s boy et nous avions besoin de les réécouter. Il y a beaucoup de pics et de vallées et ça va et ça vient. Une chose qui m’excite, nous avons écrit toutes ces chansons en 2019, donc nous n’avions aucune idée de ce à quoi 2020 allait ressembler, mais il n’y a pas vraiment beaucoup de chansons tristes, ou s’il y en a. Il y a une chanson appelée “Sad”, mais elle n’est pas vraiment triste.

MACIAS : Une favorite personnelle. Étant donné, je suis passé par une rupture à travers la quarantaine, donc juste le sentiment de la chanson frappe différemment. Mais globalement, en tant que message, ça résonne vraiment.

KLEIN : C’est vrai ? Il y a 47 versions de cette chanson, d’ailleurs. Nous avons atterri sur la meilleure, mais cette chanson était un tel défi. Cet album est plein d’espoir, de lumière, et de bonne énergie. Il devrait se sentir comme une bonne grosse couverture chaude.