L’un des aspects les plus importants de toute danse, y compris le hip-hop, est la chorégraphie. La chorégraphie est l’art de créer une routine de danse en regroupant et en organisant différents mouvements de danse en séquences et en motifs qui peuvent être effectués sur une chanson, un rythme ou une mélodie spécifique.

Les danseurs qui pratiquent l’art de la chorégraphie sont appelés chorégraphes. Les chorégraphes sont considérés comme les innovateurs de la danse. Ils peuvent créer des routines de danse pour n’importe quel nombre de personnes. Parfois, la chorégraphie qu’ils créent est juste pour eux-mêmes, et parfois elle peut être destinée à de grands groupes de personnes à exécuter.

Lorsqu’ils regroupent différents mouvements de danse, les chorégraphes essaient toujours de le faire d’une manière qui renforce la beauté de la danse. Cependant, l’émotion et le sentiment qu’ils essaient de transmettre à travers la danse peuvent changer en fonction de la chanson ou de l’occasion spécifique. Différents chorégraphes peuvent également incorporer différents styles pour créer leurs danses. Si tout danseur peut apprendre à devenir chorégraphe, il faut du temps, de la créativité et beaucoup d’observation pour devenir bon dans cet art. Les meilleurs chorégraphes suivent généralement ces trois étapes .

Recueillir des idées

Les chorégraphes s’inspirent d’un certain nombre de choses dans leur environnement, y compris leurs propres expériences personnelles, leur entourage et leur mode de vie. Certaines des idées que les chorégraphes obtiennent pour leur travail proviennent d’histoires et de cultures traditionnelles. La création d’une danse est une façon de partager leur patrimoine personnel et communautaire avec d’autres. De plus, la création pour un chorégraphe est une façon de s’appuyer sur des idées et des danses traditionnelles pour les rendre plus modernes et accessibles.

Développer des phrases de danse

Une phrase de danse est un regroupement de mouvements de danse qui exprime un certain sentiment ou une émotion. En regroupant les mouvements de danse, les chorégraphes s’assurent que le corps est en mouvement intentionnel continu, même si ce “mouvement” est immobile. Cette intention continue est particulièrement importante lorsqu’il s’agit de l’exécution d’une chorégraphie, car lorsque les phrases et les mouvements ne sont pas clairs, ils peuvent devenir gênants et laids, surtout dans les grands groupes de danseurs. Différentes phrases de danse sont utilisées pour exprimer différents ensembles d’émotion, et peuvent être répétées tout au long de la danse en fonction du rythme du motif de danse et de la chanson ou du battement d’accompagnement.

Les phrases dans la danse sont utilisées de façon similaire à la façon dont elles seraient utilisées dans l’écriture. Différentes phrases de danse sont placées ensemble et organisées pour créer une danse entière qui transmet une certaine idée, comme une phrase. Généralement, chaque phrase de danse comprend une courte pause ou un mouvement corporel puissant qui la distingue des autres phrases de la danse. La complexité de la phrase de danse est déterminée par les mouvements qui la composent. Parfois, ces phrases sont répétées tout au long d’un morceau pour l’emphase ou la valeur de choc.

La danse hip-hop est constituée d’un certain nombre de phrases qui sont soit réglées sur de la musique hip-hop, soit utilisées pour communiquer une partie importante de l’histoire et de la culture hip-hop. Comme toute danse, le Hip-Hop exige généralement un mouvement et un rythme constants.

Structure

La structure de la danse est ce qui détermine son but. Lorsqu’il s’agit de nombreuses danses religieuses et culturelles, cette structure est créée pour exprimer les histoires et les émotions religieuses de manière convaincante et autoritaire. Dans le Hip-Hop, cette structure peut être utilisée pour communiquer la culture et les histoires du Hip-Hop et de ses adeptes. En général, les danses sont structurées de manière à raconter ces histoires et à créer ces émotions chez le public, mais la danse peut également être influencée par la musique sur laquelle elle se déroule. Parce que la danse est extrêmement dépendante de la connexion à la musique et au rythme, sans une connexion à la musique, la chorégraphie pourrait tomber à l’eau.

Comme la plupart des arts, la chorégraphie prend du temps et du dévouement pour apprendre et se perfectionner. La meilleure façon de commencer votre voyage pour devenir un chorégraphe est de vous concentrer sur vous-même : sur votre connexion à votre environnement, votre culture, et le plus important – la musique sur laquelle vous dansez. Pour avoir le plus d’impact possible, la chorégraphie doit exprimer quelque chose : une émotion, une idée, une histoire. En vous concentrant sur vous-même et en tirant des idées des choses qui sont importantes pour vous, vous pouvez mieux exploiter les types d’histoires, d’émotions et d’idées que vous voulez exprimer à travers votre danse et votre chorégraphie.