La musique soul a des caractéristiques très uniques qui ne sont pas évidentes dans d’autres genres. Pour une chose, il est conçu pour transmettre des émotions fortes et a généralement des paroles profondes et significatives créées à cette fin. Ses racines proviennent du gospel ancien joué dans les églises du sud des États-Unis. La soul a aussi typiquement un fort sens du rythme.

Vocaux

Les vocaux sont typiquement très émotionnels et peuvent varier d’une énergie élevée à plus endeuillée et lente. Une gamme d’instruments de musique est utilisée dans la soul, notamment la batterie, la guitare, le piano et le clavier. Ce style de musique est particulier car il a eu un impact et une influence considérables sur le développement de genres ultérieurs. En fait, des éléments de la soul sont encore visibles, même aujourd’hui, chez de nombreux artistes populaires néo-soul.

Musique soul et autres genres

La musique soul a également conduit à l’invention de plusieurs sous-genres. Les sons Motown de Diana Ross et des Jackson 5 sont devenus populaires et le sont restés pendant de nombreuses années. Motown était vraiment la première fois que la soul et la pop ont commencé à fusionner et à se mélanger pour créer un type de musique entièrement nouveau.

La soul de la Nouvelle-Orléans avait un fort son de rhythm and blues avec des artistes comme Fats Domino et Little Richard qui ont eu un impact significatif sur les charts, à la fois dans de R&B et dans la pop. De nombreux autres sous-genres de soul se sont développés et même un style de jazz soul a été inventé.

Des artistes pop récents ont incorporé des éléments de soul dans leur musique. Des interprètes à succès tels qu’Alicia Keys et John Legend ont de forts sous-entendus soul, ce qui les rend parfaits pour les chansons d’amour. La regrettée Amy Winehouse est toujours très populaire, même après sa mort prématurée, et son style musical a une forte vibration soul. Ses chansons tiraient sur les émotions et transmettaient souvent ses luttes avec la toxicomanie, ce à quoi beaucoup de gens pouvaient s’identifier.

Une déclaration audacieuse

Une autre raison pour laquelle les gens considèrent que la soul est si importante est que certaines chansons abordaient des questions politiques et sociales importantes qui étaient autrement ignorées par les masses. Le genre a été fait pour exprimer l’angoisse sociale des gens à divers moments au cours des décennies d’agitation politique et raciale. L’un de ces exemples est le “Inner city blues” de Marvin Gaye, qui était un appel à résoudre les problèmes de la vie en ville. C’est une chanson qui, malheureusement, est toujours d’actualité.

La chanson “Respect” d’Aretha Franklin a été utilisée comme un hymne pour le mouvement des droits des femmes de l’époque. De même, James Brown avait une chanson appelant au changement. Sa chanson “Say it loud (I’m black and I’m proud)” était une façon d’encourager la communauté afro-américaine à être fière de ce qu’elle était. Cela était particulièrement pertinent à la lumière des tensions raciales qui prévalaient aux États-Unis.

Beaucoup de gens croient que ce type de chansons a contribué à inspirer et à motiver les gens à apporter des changements sociaux pour le mieux aux États-Unis. Le fait que la musique était très chargée en émotion, qu’elle était racontable et qu’elle avait un bon rythme a aidé à faire passer le message clairement.