Save the Cat Beat Sheet vs. Séquences de scénario.

À quel point une feuille de battement Save the Cat (également connue sous le nom de “feuille de battement Blake Snyder”) est-elle utile au scénariste en herbe ?

Est-ce le modèle de référence sur lequel n’importe qui peut brancher son histoire et obtenir des résultats étonnants ? Ou s’agit-il d’une méthode d’écriture de scénario par numéros qui n’est pas d’une grande aide ?

Et qu’est-ce que des séquences de scénario ? Êtes-vous mieux de les utiliser pour structurer votre scénario à la place ? Ou bien rendent-elles votre écriture trop ” mécanique ” ?

Dans ce billet, nous allons comparer ces deux méthodes de structure, discuter de leurs avantages et de leurs inconvénients et révéler comment vous pouvez les combiner pour arriver à la structure de scénario parfaite.

Nous utilisons le film Up in the Air comme exemple pour les deux méthodes, donc il pourrait être une bonne idée de le regarder ou le revoir d’abord si votre mémoire est un peu floue.

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Save the Cat beat sheet 101.

Si vous n’êtes pas familier avec ce modèle de feuille de temps de scénario extrêmement populaire, voici un aperçu rapide du site Web Save the Cat de Blake Snyder lui-même :

“Blake a codifié une structure commune, une clé universelle pour déverrouiller chaque histoire réussie : les quinze temps de l’histoire de la feuille de temps Blake Snyder.”

(Les chiffres entre parenthèses se rapportent aux numéros de page d’un scénario de long métrage typique de 110 pages.)

Image d’ouverture (1)
Thème énoncé (5)
Mise en place (1-10)
Catalyseur (12)
Débat (12-25)
Cassure en deux (25)
B-.story (30)
Fun and Games (30-55)
Midpoint (55)
Bad Guys Close In (55-75)
All Is Lost (75)
Dark Night of the Soul (75-85)
Break into Three (85)
Finale (85-110)
Final Image (110)

Chacun de ces quinze temps est réputé se produire dans chaque film à succès (et généralement grand public) – la plupart du temps dans cet ordre et quelque part sur ou autour de ces pages.

Si vous n’êtes pas familier avec ce que chaque temps représente, cela vaut la peine de faire une recherche rapide sur Internet ou d’acheter le livre Save the Cat et/ou Save the Cat Goes to the Movies.

(Divulgation complète : ce post contient des liens d’affiliation, ce qui signifie que si vous achetez quelque chose en utilisant ces liens, nous recevrons une petite commission sans frais supplémentaires pour vous.)

Exemple de feuille de temps de Save the Cat.

Voici comment le modèle de feuille de temps de Blake Snyder s’applique au film Up in the Air.

(Note : Ces battements de Save the Cat n’ont pas été décidés par nous, mais apparaissent sur le site officiel de Save the Cat dans leur feuille de battements Up in the Air.)

Cliquez sur l’échantillon ci-dessus ou téléchargez la feuille de rythme complète de Up in the Air Save the Cat PDF ici.

Save the Cat beat sheet : PROS.

Contrairement à certaines méthodes de scénarisation, les battements de Save the Cat expliquent les choses d’une manière claire et divertissante qui rendent les concepts faciles à comprendre.

Mais entrons dans ce que sont les vrais pros de l’utilisation de cette feuille de battement de scénarisation.

Les battements de Save the Cat vous obligent à vous concentrer sur des éléments structurels spécifiques.

Peut-être que le meilleur aspect de la feuille de battements de Save the Cat est qu’elle vous fait considérer des battements spécifiques omniprésents dans le parcours de la plupart des protagonistes de films.

Il vous fait penser à des moments et des collections de scènes qui ont un impact sur le héros mais qui auraient pu être omis autrement.

Par exemple, ces quatre sections à elles seules valent leur pesant d’or pour tout scénariste en herbe :

Débat (12-25)

Fun and Games (30-55)

Bad Guys Close In (55-75)

Dark Night of the Soul (75-85)

Chacune d’entre elles est une collection extrêmement puissante de scènes qui, si elles sont bien exécutées, sont garanties pour améliorer toute histoire.

C’est parce qu’elles résonnent avec les lecteurs à un niveau profond connecté à d’anciennes techniques de narration impliquant les peurs et les désirs humains.

Nous vous recommandons vivement de vous familiariser avec tous les battements de Save the Cat, mais la mise en œuvre de ces quatre aidera vraiment à élever votre script au-dessus de l’ordinaire.

La feuille de battement Save the Cat souligne l’importance de l’histoire B.

Un autre aspect fantastique de la feuille de battement Save the Cat est qu’elle vous rappelle d’inclure un personnage de l’histoire B.

Et, tout aussi important, de vous faire réfléchir à la façon dont il ou elle a un impact sur l’histoire A principale.

Ce personnage de l’histoire B est si important car il personnifie le thème du film.

Ils sont le personnage qui, plus que quiconque dans le scénario, est responsable de faire comprendre le thème au protagoniste et donc de le faire changer.

Dans le cas de Up in the Air, ce personnage est, bien sûr, Alex. C’est elle qui est la plus responsable de faire voir à Ryan qu’il a en fait besoin d’autres personnes, d’amour et d’une famille.

Dans l’ensemble, la feuille de route de Blake Snyder a énormément contribué à mettre la B-story au premier plan dans l’esprit des aspirants scénaristes, ce qui ne peut être qu’une bonne chose.

Les battements de Save the Cat servent d’excellente liste de contrôle.

La feuille de battement de Blake Snyder prend vraiment tout son sens lorsqu’elle est utilisée comme liste de contrôle après que vous ayez décomposé la structure générale de votre scénario.

Une fois que vous avez une idée globale de la façon dont les trois actes devraient se dérouler, c’est un exercice très utile de revenir en arrière et de s’assurer que vous incluez tous les bons moments de l’histoire selon le modèle de feuille de temps du scénario.

Par exemple :

– Votre protagoniste fait-il des choix qui entraînent une ” rupture en deux “, un ” point médian ” et une ” finale ” ?

– Y a-t-il une section “Fun and Games” juste après le début de l’acte 2 dans laquelle nous voyons la “promesse de la prémisse” en action ?

– Assistons-nous à un moment de désespoir tranquille dans une “Dark Night of the Soul” ?

Si non, pourquoi ? Essayez-vous délibérément d’enfreindre les “règles” pour être plus original ? Ou votre scénario bénéficierait-il de ces mêmes battements que l’on retrouve dans la plupart des films hollywoodiens de tous genres ? CONS.

Maintenant, le modèle de feuille de temps de Blake Snyder a aussi quelques détracteurs. Principalement, parce que, eh bien, c’est un modèle.

Donc, jetons un coup d’œil à certaines des principales préoccupations que nous entendons de la part des écrivains.

La feuille de rythme Save the Cat peut encourager “l’anxiété de structure” et étouffer la créativité.

Peut-être que le plus gros problème que les gens signalent avec la feuille de battement Save the Cat est qu’elle encourage “l’anxiété de la structure” – une condition médicale connue dans laquelle les aspirants scénaristes deviennent excessivement anxieux au sujet des tournants et des numéros de page.

Les chances d’être infligé semblent augmenter avec chaque exemple de feuille de battement Save the Cat que l’écrivain étudie.

Enfin, les personnes atteintes peuvent finir par ignorer complètement leur imagination lorsqu’elles tracent un scénario pour se concentrer plutôt sur sa réingénierie afin qu’il corresponde parfaitement au modèle Save the Cat.

Comme vous pouvez l’imaginer, être obsédé par des choses comme s’assurer que Catalyst se produise à la page 12 ou que les méchants ne se rapprochent qu’entre les pages 55 et 75 n’est pas ce que l’écriture de scénario est censée être.

Imaginons que les scénaristes de Up in the Air aient écrit le scénario selon l’exemple de la feuille de route de Save the Cat. Dans ce cas, Ryan ne rencontrerait pas le personnage de l’histoire B, Alex, à la minute 11, il la rencontrerait à la minute 30, là où il est ” censé le faire “.

Et, dans le processus, tout son arc de caractère donnerait l’impression de mettre un temps fou à démarrer.

Donc toujours se rappeler de ne pas écrire une histoire pour correspondre à la feuille de battement du scénario, mais d’écrire une histoire et d’utiliser ensuite la feuille de battement comme source d’inspiration.

Etudier les feuilles de battement de Save the Cat peut parfois être déroutant.

Etudier la structure d’un film sera toujours subjectif dans une certaine mesure. Mais certaines feuilles de temps de Save the Cat peuvent être parfaitement logiques, tandis que d’autres ne le sont pas.

Ce qui peut soulever la question suivante : comment savoir lesquelles sont “correctes” et lesquelles ne le sont pas ?

Par exemple, examinons quelques moments discutables de la feuille de temps du scénario de Up in the Air :

– La rupture en deux a-t-elle vraiment lieu à la minute 47, lorsque Ryan et Natalie licencient déjà des gens ? Ou devrait-elle avoir lieu à la minute 26, lorsque Ryan est envoyé sur la route avec elle ?

– Le Midpoint a-t-il vraiment lieu à la minute 80, lorsque Ryan invite Alex à la répétition ? Ou le matin après la fête sur le bateau, quand il lui dit “Hey… je t’aime vraiment bien” – en plein milieu du film à la minute 59 ?

– Le moment All is Lost se produit-il vraiment quand Ryan convainc Jim de se marier à la minute 84 ? Ou lorsque le changement sismique dans la relation de Ryan avec Alex se produit quelques instants après qu’il ait frappé à sa porte d’entrée à la minute 93 ?

Quand vous considérez également que la feuille de temps du scénario de Up in the Air contient un supposé Catalyseur qui n’arrive pas avant la minute 20, une section Fun and Games dans l’acte 1 au lieu de l’acte 2, et une section Bad Guys Close In dans l’acte 2 au lieu de l’acte 3, il est facile de voir comment les choses peuvent devenir un tantinet confuses.

Séquences scénaristiques 101.

L’idée générale derrière les séquences scénaristiques est que les trois grands actes traditionnels qui composent un film sont en fait sous-tendus par sept “mini-films” – chacun durant environ 10-15 minutes.

Chaque séquence peut être considérée comme un “mini-film” car elle a un début, un milieu et une fin que l’on peut considérer comme des “actes” et un Climax à la fin. Ce Climax rapproche ou éloigne le protagoniste de son objectif global.

Vous pouvez en savoir plus sur la méthode des séquences du scénario ici, mais pour l’instant, illustrons le fonctionnement des séquences en les appliquant à Up in the Air.

La meilleure façon d’apprendre à écrire en utilisant des séquences est d’écrire beaucoup d’ébauches de films au fur et à mesure que vous les regardez à l’écran.

Il suffit d’écrire un croquis miniature de chaque scène au fur et à mesure qu’elle se déroule, puis de décomposer toutes les scènes du document résultant en séquences. Vous pouvez en savoir plus sur la façon d’écrire un plan de scénario ici.

Vous devriez vous retrouver avec un plan de 3 à 5 pages qui vous donne un aperçu clair de l’ensemble du film et de la façon dont il se décompose en sept séquences.

Exemple de fiche de battement de séquences scénaristiques.

Voici à quoi ressemble l’intrigue de Up in the Air lorsqu’elle est décomposée en séquences.

Cliquez sur l’échantillon ci-dessus ou téléchargez les séquences complètes de Up in the Air PDF ici.

Fiche de battement du scénario des séquences : PROS.

Le découpage des séquences ci-dessus n’est qu’un découpage de base. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails en décomposant chaque séquence encore plus, mais pour les besoins de ce post, jetons un coup d’œil aux avantages et aux inconvénients.

Les feuilles de battement de séquence vous donnent une radiographie de l’intrigue.

Il n’y a nulle part où se cacher dans une histoire qui est soulignée et décomposée en séquences. C’est comme examiner une intrigue sous une machine à rayons X.

Chaque scène est disposée là, sur la page, ce qui permet de voir facilement comment l’intrigue s’imbrique.

Et plus vous écrivez de feuilles de battement de séquences, plus il est facile de voir où se situent tous les tournants majeurs et comment l’intrigue se décompose en séquences claires.

Par exemple, dans Up in the Air, une fois que l’intrigue est exposée scène par scène, il est assez facile de voir comment la première séquence met en place la vie de Ryan et atteint un Climax (littéralement) avec sa rencontre avec Alex.

C’est aussi quelque chose que vous ressentez inconsciemment en regardant le film…

Après avoir vu Alex embrasser Ryan pour lui dire bonne nuit la première fois qu’ils se rencontrent, il y a un fort sentiment qu’une séquence s’est terminée et qu’une autre a commencé lorsque nous voyons Ryan acheter des cravates le lendemain.

Mais, comme nous l’avons dit, une grande partie de cela vient avec la pratique et le simple fait de décomposer autant de films que vous pouvez en grandes lignes.

L’utilisation de séquences facilite la mise en intrigue.

Alors que les battements de Save the Cat sont basés sur le vieux paradigme de la structure en trois actes, l’approche par séquences va un peu plus loin en le décomposant en sept “mini-films” de 10 à 15 minutes plus faciles à gérer.

Mis ensemble, chaque séquence/”mini-film” sous-tend la structure traditionnelle en trois actes, fixant en place chaque point d’intrigue apparemment flottant librement.

Avec la méthode des séquences, vous avez deux climax supplémentaires dans l’acte 2 à la fin de la séquence C et de la séquence E (les timings sont approximatifs) :

Acte 1
Séquence A (15)
Séquence B (30)

Acte 2
Séquence C (45)
Séquence D (60)
Séquence E (75)
Séquence F… (90)

Acte 3
Séquence G (105)

Au lieu de vous perdre à essayer de remplir 60 pages d’intrigue dans l’acte 2 avec seulement un point médian pour le rompre, vous n’avez que 10 à 15 pages à remplir avant d’atteindre un autre climax.

Dans l’ensemble, les séquences donnent à votre protagoniste une série de petits objectifs à atteindre, plutôt qu’un seul grand objectif au Milieu et à la fin de chaque Acte.

L’utilisation des séquences vous oblige à vous concentrer sur sept grands tournants.

Les séquences offrent davantage une vue d’ensemble de la structure d’un film, par opposition à la feuille de route de Blake Snyder qui se concentre sur des sections de l’intrigue et des numéros de page spécifiques.

Savoir, par exemple, que vous êtes censé avoir un personnage qui mentionne le thème vers la page 5, n’est pas d’une grande aide lorsqu’il s’agit d’élaborer les grandes lignes de votre histoire.

Avec les séquences, cependant, l’objectif est uniquement de faire cela – s’assurer que l’histoire contient des points de retournement clairs qui portent chacun un coup majeur à votre protagoniste, comme ceci :

Acte 1
Séquence A : Ryan rencontre Alex
(un changement de jeu positif)

Séquence B : Ryan est obligé de montrer les ficelles à Natalie
(un coup négatif)

Act 2
Séquence C : Ryan montre à Natalie qu’on a encore besoin de lui sur la route
(un changement de jeu positif)

Séquence D : Ryan commence à tomber amoureux d’Alex
(un changement de jeu positif)

Séquence E : Ryan est retiré de la route pour de bon
(un coup négatif)

Séquence F : Ryan réalise qu’Alex est mariée
(un coup négatif)

Acte 3
Séquence G : Ryan se retrouve là où il a commencé : seul
(un coup tragique)

Chaque séquence se termine par un changement sismique majeur, positif ou négatif, dans la vision du monde de Ryan – que ce soit dans l’histoire A ou B.

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Méthode des séquences : CONS.

Tout comme le modèle de feuille de rythme Save the Cat, l’utilisation des séquences a aussi ses détracteurs. Examinons donc certains d’entre eux.

L’utilisation des séquences permet de sauter les petits temps.

A l’inverse, si vous deviez vous fier uniquement aux séquences et vous concentrer sur la vue d’ensemble, vous pourriez manquer d’inclure ces petits temps.

Un avantage de la feuille de battements de Save the Cat est qu’elle vous fait réfléchir à des choses comme l’expression du thème et les images d’ouverture et de fermeture.

Et elle vous oblige à au moins envisager d’inclure des sections comme le débat et les méchants se rapprochent, etc.

La méthode des séquences, en revanche, ne le fait pas. C’est pourquoi c’est une bonne idée d’apprendre les deux et de se référer aux deux lors de la mise en intrigue d’une histoire.

L’approche par séquence peut également provoquer une “anxiété de structure”.

Tout comme avec le modèle de feuille de temps de Save the Cat, l’écriture via une feuille de temps de séquences est également une sorte de modèle. Vous n’êtes pas exactement en train d’improviser.

Les écrivains inspirés disent souvent des choses comme “La raison pour laquelle tous les films hollywoodiens sont nuls parce qu’ils suivent tous le même modèle”. Et les séquences font partie du problème.”

Il est vrai que tous les films ne vont pas rentrer dans un paradigme de sept séquences. Certains films en ont huit. D’autres neuf. Certains films d’art et d’essai ne semblent pas du tout suivre une structure ressemblant à une séquence.

Et c’est bien. Mais, encore une fois, tout comme avec la feuille de route de Blake Snyder, les séquences sont simplement un modèle très commun que vous verrez répliqué dans la plupart des films à succès.

Notre décomposition des séquences de Up in the Air n’est qu’un aperçu de base. Il est possible d’aller beaucoup plus loin et de commencer à se perdre dans les subtilités des tournants positifs à négatifs et des séquences dans les séquences, etc.

Par exemple, chaque séquence peut être considérée comme un “mini-film” autonome. Mais à l’intérieur de chaque film se trouvent trois films encore plus petits avec leur propre structure en trois actes, comme celle-ci à la fin de la séquence A :

Acte 1

Ryan arrive à Dallas. Dans un hôtel, il engage la conversation avec une femme au bar : Alex Goran (appel à l’action). Elle est comme lui, un compagnon de route (tournant de l’acte 1).

Acte 2

Plus tard, ils comparent leurs cartes. Elle n’arrive pas à croire qu’il a une carte de concierge American Airlines. Ils flirtent sur le nombre de miles qu’il a fait (point médian). Plus tard, ils échangent des histoires sur le Mile High Club. Plus tard, ils arrivent dans sa chambre (tournant de l’acte 2).

Acte 3

Après le sexe, ils disent qu’ils doivent refaire ça et le réserver dans leurs calendriers (tournant de l’acte 3). Alex retourne dans sa chambre et ils s’embrassent pour se souhaiter bonne nuit (climax).

Bien que ce niveau d’analyse puisse être utile, il peut aussi être un facteur contribuant à ” l’anxiété de la structure “, donc, encore une fois, il est préférable de l’utiliser pour resserrer une intrigue après avoir travaillé les os nus, pas avant.

Conclusion

Alors quelle méthode de structure est la meilleure ? La réponse est ni l’une ni l’autre. Notre conseil est de ne pas compter uniquement sur l’un ou l’autre, mais de les utiliser en conjonction les uns avec les autres.

Utiliser les séquences pour clouer les grands tournants primordiaux dans l’histoire A et B de votre protagoniste.

Utiliser l’échantillon de feuille de battement Save the Cat pour clouer ces battements et passages spécifiques qui font qu’une intrigue résonne à un niveau subliminal avec les audiences.

Faites attention à ne pas rester coincé dans theoryville avec l’une ou l’autre méthode. Analysez autant d’exemples de feuilles de battement de Save the Cat que vous le souhaitez, mais essayez de ne pas les prendre comme parole d’évangile.

Et n’étouffez surtout pas votre propre créativité juste pour suivre l’un ou l’autre modèle.

Nous espérons que vous avez trouvé utile cette comparaison entre feuilles de battement de Save the Cat et séquences de scénario. Si vous avez des questions ou des commentaires sur les séquences ou la feuille de temps de Blake Snyder, cependant, faites-le nous savoir dans la section des commentaires ci-dessous !

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