Au cas où vous ne finiriez pas par lire Cover Design Secrets ou regarder les tutoriels vidéo, voici mon TOP 10 des conseils sur la conception de couvertures de livres qui vous aideront à créer vos propres conceptions de couvertures de livres à succès tout en évitant les erreurs de conception de débutants.

1. Concentrez-vous sur l’émotion, pas sur les détails.
Les auteurs sont trop pris dans les détails exacts du livre, et ils veulent que leur couverture corresponde. Mais les lecteurs qui n’ont pas encore lu le livre ne se soucient pas de ces détails. Il vaut beaucoup mieux utiliser une couverture forte et puissante qui les incite à lire le livre que d’en utiliser une moins puissante mais plus précise.

2. Trouvez la meilleure image possible.
Démarrez avec une belle image et le reste sera beaucoup plus facile. Obtenez une image qui représente l’expérience émotionnelle que votre livre promet – s’il s’agit d’un thriller, l’image doit être sombre et effrayante ; s’il s’agit d’une romance, elle doit être légère et romantique.

3. Utilisez les bonnes couleurs.
Vous pouvez facilement changer le schéma de couleurs de n’importe quelle image en ajoutant un lavis de couleurs ou un dégradé par-dessus – facile à faire dans Photoshop ou avec mon outil de conception en ligne. Chaque couleur évoque certaines émotions universelles, c’est pourquoi certains genres utiliseront généralement leur propre palette. Prenez de bonnes images et rendez-les encore plus puissantes en ajoutant des couleurs fortes.

4. Utilisez le contraste.
Utilisez beaucoup de contraste entre la lumière et l’obscurité, mais aussi des contrastes de couleurs – jetez un coup d’œil à une roue des couleurs pour voir les opposés de couleurs qui s’harmonisent bien. Le vert et le rouge et difficile à tirer sans avoir l’air de Noël – mais la sarcelle et l’orange sont toujours gagnants, et le violet et le jaune peuvent également fonctionner. Le rouge ne se marie bien qu’avec les blancs et les noirs. Vous pouvez utiliser un effet de vignette autour des bords pour obtenir ce “pop” supplémentaire.

5. Évitez le biseau et l’ombre portée.
L’indicateur n°1 d’une couverture non professionnelle est un effet lourd de biseau ou d’ombre portée sur votre texte. Les concepteurs amateurs l’ajoutent généralement parce qu’ils ne savent pas comment faire autrement pour que leur texte se démarque de l’art de fond.

Tout d’abord, votre texte de couverture n’a pas besoin d’être aussi gras que vous le pensez. Les conceptions de livres professionnels ont un texte avec un contraste naturel, mais toujours avec des taches où le texte peut ne pas être super clair. Ce n’est pas grave. L’expression “doit être lisible en tant que vignette” est un mythe – votre couverture sera également affichée en ligne à côté de son titre en caractères clairs. Avoir une couverture percutante est plus important que d’avoir un texte facile à lire.

6. Choisissez votre accentuation.
Beaucoup d’auteurs ne savent pas s’ils doivent insister sur le titre de leur série, le titre de leur livre ou leur nom d’auteur. Vous ne pouvez pas insister sur tout. Presque toujours, insistez sur le titre et faites en sorte que le titre de la série soit très petit. Vous ne pouvez pas donner aux lecteurs tellement d’informations qu’ils soient distraits par les images, car c’est l’image qui doit provoquer cette réaction émotionnelle. Accrochez d’abord leur intérêt, puis ils cliqueront sur le pouce pour lire tous les détails. Mais ils ne vont pas essayer de tout comprendre si votre couverture n’a pas déjà accroché leur cœur d’une manière ou d’une autre.

7. Ne les convainquez pas d’acheter.
Les prix littéraires ou les mentions ” best-seller #1 ” ou ” en solde ” aident à conclure l’affaire, mais seulement si le lecteur est déjà intéressé. Dans cette fraction de seconde du premier regard, les lecteurs ne vont pas se soucier de tout cela. Tout ce qu’il veut savoir, c’est “quel est le genre, de quoi ça parle, est-ce que ça ressemble à d’autres livres que j’ai aimés ? Vous pouvez communiquer cela immédiatement avec l’art et les polices de caractères seuls. Ne laissez pas d’autres éléments se mettre en travers du chemin et briser cette connexion. Le rôle de la couverture est de susciter le clic, d’attirer l’attention du lecteur pour qu’il ait envie d’en savoir plus. Elle ne peut pas tout projeter, toutes les informations, en même temps, et elle ne doit pas essayer de le faire. (Le rôle de la couverture n’est pas de vendre le livre ; les gens prennent leurs décisions d’achat sur la base d’informations – le rôle de la couverture est d’attirer les lecteurs sur un plan émotionnel. Vous voulez qu’ils ressentent quelque chose).

8. Ne soyez pas intéressant.
Beaucoup d’auteurs pensent qu’ils doivent être nouveaux, différents ou intéressants pour se démarquer ou surprendre les lecteurs. Pour presque tous les genres, c’est une grosse erreur. Les lecteurs ont développé des attentes en matière de genre ; ils se sont habitués à la façon dont les livres de leurs genres préférés sont ” censés ” se présenter. Pour les ouvrages non romanesques, il est acceptable d’avoir une image centrale très intéressante, mais c’est parce que c’est ce qu’on attend de ce genre. Si vous êtes célèbre et qu’un million de personnes sont prêtes à acheter votre livre, vous pouvez faire ce que vous voulez de votre couverture. Mais pour le reste d’entre nous, votre couverture est la publicité – c’est probablement la première et la seule chose que les lecteurs potentiels verront de votre livre ; et si elle n’est pas assez bonne pour les frapper à l’estomac ou tirer sur leur corde sensible, ils ne liront même pas le résumé. Ne prenez pas de risques. Faites en sorte que la couverture indique très clairement aux lecteurs le genre, le cadre et le conflit majeur.

9. Pas de collages.
Les auteurs pensent généralement en termes de “scène” – ils demandent donc aux designers de leur faire cet épisode spécifique du livre. C’est très difficile à réaliser avec des photographies de stock et Photoshop, et cela aura probablement l’air mauvais. Il est également difficile de faire correspondre exactement les personnages. N’intégrez pas 5 personnages qui font tous quelque chose avec leurs superpouvoirs, leurs animaux domestiques et leurs vêtements, et qui sont poursuivis par leur ennemi juré. Il est presque toujours préférable d’aller simple, avec un ou deux personnages principaux (ou aucun) avec un arrière-plan principal derrière eux pour le cadre.

Rappellez-vous, il est toujours mieux de faire un impact émotionnel puissant que d’être précis.

10. Faut-il utiliser des photographies de stock ?
À mon avis, oui, toujours, car elles sont généralement de bonne qualité. L’illustration ou l’art ne fonctionne pas bien, sauf dans certaines non-fictions, les livres pour enfants ou les chick-lit. Le danger est que d’autres auteurs utilisent la même photo – c’est vrai, mais d’après mon expérience, il vaut mieux utiliser une grande photo qui vend plus de livres que d’utiliser quelque chose d’unique mais de faible. Effectuez une recherche parmi les 40 premières photos de vos catégories pour vous assurer que personne d’autre n’utilise la photo que vous avez choisie. De plus, vous ne devriez pas vraiment utiliser une photo de stock telle quelle, sans aucune modification, surtout s’il s’agit de quelque chose de spécial comme une image de vampire. Surtout si elle est extraordinaire, beaucoup d’autres personnes vont l’utiliser. Il est préférable de trouver un modèle et de le transformer en vampire avec Photoshop (vous pouvez engager quelqu’un pour le faire pour vous).

Si cela fait trop de choses à retenir, voici une simple liste de contrôle.