Votre roman pourrait avoir une grande intrigue. Vous pourriez avoir de grands personnages. Vous pourriez avoir un cadre formidable. Mais si vous ne connaissez pas la perspective de votre roman ? Cela peut couler tout ce que vous avez travaillé si dur à accomplir.

La perspective est tout dans un roman. Et pourtant, trop souvent, lorsque j’édite les manuscrits des auteurs, je vois un méli-mélo de perspectives qui embrouille le lecteur et éteint notre lien émotionnel avec le roman. De nombreux auteurs se lancent dans l’écriture d’un roman sans réfléchir suffisamment à la perspective.

Dans ce billet, je vais parler de :

• Pourquoi il est si important d’avoir une perspective cohérente
• Un aperçu des différentes perspectives que vous pouvez employer
• Comment choisir votre perspective
• Les pour. et les inconvénients des différentes perspectives
• Conseils pour chaque type de perspective
• Conseils pour changer de perspective dans un roman

La cohérence est la clé

Sommes honnêtes : la perspective dans les romans est bizarre.

Dans la vie réelle, nous n’avons pas la capacité de voir le monde à travers les yeux d’une autre personne, ou par-dessus l’épaule d’une personne tout en étant capable de lire dans ses pensées, ou d’en haut avec la capacité de deviner ce que tout le monde dans une pièce pense.

Et pourtant, pour quelque chose qui est si intrinsèquement bizarre et dépourvu d’analogues dans la vie réelle, il y a des choses étonnamment basiques que vous devez vraiment obtenir à propos de la perspective d’un roman.

À savoir : Le point de vue d’un roman doit être cohérent afin que le lecteur sache où se situer dans une scène.

Pensez à quel point il est déroutant de commencer un roman. Vous commencez essentiellement dans une pièce complètement sombre et l’auteur commence ensuite à remplir les détails et à donner vie au monde lentement et régulièrement.

Il est beaucoup plus facile de contextualiser ce que vous voyez si vous savez où situer votre conscience dans le roman. Sommes-nous dans la tête d’une personne ? Regardant la scène d’en haut ? En regardant par-dessus l’épaule de quelqu’un avec la possibilité de lire ses pensées ?

Cela peut être n’importe laquelle de ces approches, ça ne peut simplement pas être celle-ci : C’est complètement désorientant de sauter de tête d’un personnage à l’autre.

Sauter de tête signifie que vous devez constamment re-contextualiser de quel point de vue vous voyez les événements et réévaluer constamment votre compréhension d’une scène. C’est un travail mental épuisant et déroutant. N’obligez pas le lecteur à le faire.

A la place : choisissez une perspective et tenez-vous en à elle. Le lecteur s’y installera comme un passager heureux.

Un aperçu des perspectives dans les romans

Premièrement, il y a deux temps principaux entre lesquels vous devrez choisir.

Les deux temps

Ce sont :

• Le passé
• Le présent

Le passé (Il a dit, j’ai dit) est l’approche plus “classique”, tandis que le présent (Il dit, je dis) peut sembler plus moderne et transmettre un peu plus d’immédiateté. Le choix de l’une ou l’autre vous appartient, mais il n’y a vraiment qu’une seule règle : tenez-vous en à celle que vous choisissez.

Lorsque les écrivains sautent avec les lignes de temps, ils utilisent parfois le présent pour désigner la ligne de temps actuelle et le passé pour désigner les lignes de temps passées. Tout peut être fait pour fonctionner, mais cela finit généralement par être assez confus. Tenez-vous-en à un seul temps.

Types de perspectives de roman

Puis, vous devrez choisir votre perspective globale. Voici vos choix :

• Première personne : Raconté du point de vue d’un narrateur spécifique. “J’ai fait ceci, j’ai fait cela.”
• Deuxième personne : Écrit comme si le récit se passait du point de vue du lecteur, ou comme s’il s’agissait d’une conversation avec un personnage invisible. “Vous avez fait ceci, vous avez fait cela.”
• Troisième personne limitée : Liée aux pensées et à la perspective d’un seul personnage à la fois. Si la perspective change, c’est presque comme si la caméra était remise à un autre personnage. “Il a fait ceci, elle a fait cela, mais il n’était pas sûr de savoir pourquoi elle a fait ce qu’elle a fait.”
• Troisième personne omnisciente : Une sorte de point de vue de Dieu. Parfois, cela signifie un narrateur omniscient qui est presque un autre personnage, d’autres fois, c’est juste une voix dépassionnée qui décrit les pensées et les actions. “Il a fait ceci, elle a fait cela, il pensait ceci, elle pensait cela.”

Comment choisir votre perspective

Vous commencez peut-être tout le processus d’écriture d’un roman avec une forte préférence pour le type de perspective que vous voulez employer, auquel cas félicitations ! Passez directement aux conseils ci-dessous.

Si vous avez du mal à choisir, voici quelques conseils :

• Tenez compte des contraintes des différentes perspectives : Avec la première personne et la troisième personne limitée, il est difficile de montrer des choses qui se passent en dehors du champ de vision de votre personnage. Avec la troisième personne omnisciente, il est parfois délicat de construire un sentiment de connexion profonde avec un personnage particulier. Réfléchissez à ces limitations.
• Réfléchissez au nombre de personnages auxquels vous voulez vous ancrer : Si vous voulez montrer les événements à travers plus de deux ou trois personnages, vous voulez probablement aller à la troisième personne plutôt qu’à la première. Il commence à se sentir lourd et confus d’avoir trop de narrateurs de première personne jetés dans le mélange.
• Voyez ce qui semble naturel : Essayez quelques scènes de plusieurs façons différentes et voyez ce qui vous semble le plus naturel. Les chances sont qu’une approche va juste se sentir comme la bonne.

Pour plus de lecture:

• Première personne vs troisième personne
• Troisième personne omnisciente vs limitée vs saut de tête

Toujours des difficultés à se décider ? Continuez à lire pour voir les avantages, les inconvénients et les conseils pour les différents types.

Première personne

• Pour
  • Inspire un sentiment d’intimité avec le narrateur
  • Intéressant de voir le monde à travers le point de vue d’un personnage
  • Plus facile de rendre réaliste des intrigues difficiles à croire (par ex.Never Let Me Go)
• Contre
  • Contrainte. On ne voit que ce que le narrateur voit. Difficile de montrer des choses qui se passent hors de leur vue.
  • Difficile de tout filtrer de manière crédible à travers le point de vue d’un seul personnage
  • Le narrateur doit être convaincant
• Exemples notables
  • The Great Gatsby
  • Lolita
  • Moby-.Dick
  • L’Histoire secrète
• Conseils
  • Votre lecteur ne sait que ce que votre narrateur sait et ne voit que ce que votre narrateur voit. Il est vraiment difficile de montrer au lecteur des choses qui se passent “en coulisses” et dont le lecteur n’est pas au courant. Vous devrez déplacer l’intrigue en conséquence.
  • Le narrateur n’a pas besoin d’être une bonne personne, mais il doit passer le test du “coincé dans un ascenseur”. Voudriez-vous être coincé dans un ascenseur avec cette personne pendant six heures ? Rien ne tue plus rapidement un récit à la première personne qu’un narrateur ennuyeux.
  • Veuillez y aller doucement avec l’argot, les exhortations et la désinvolture ou vous épuiserez le lecteur. Encore une fois, voudriez-vous être coincé dans un ascenseur avec quelqu’un qui dit “Ugh !” toutes les quelques secondes et qui est TRÈS EXCITABLE?
  • Vous pouvez vous en tirer avec une certaine omniscience dans un récit à la première personne. (Herman Melville le fait dans Moby-Dick). La clé ici est juste de rendre crédible le fait que le narrateur connaisse les choses qu’il raconte.

Seconde personne

• Propos
  • Uh. C’est différent ?
  • Ouais c’est tout ce que j’ai.
• Contre
  • C’est extrêmement désorientant.
• Exemples notables
  • Sur la Terre, nous sommes brièvement magnifiques
  • L’intégriste réticent (en quelque sorte)
  • Le cirque de la nuit (en quelque sorte)
• Conseils
  • Réfléchissez-y à deux fois avant d’écrire un roman de cette façon, ou du moins utilisez-la avec parcimonie. Cela peut rapidement devenir épuisant pour le lecteur.
  • Si vous allez écrire un roman de cette façon, au moins faites-le plus comme une conversation unilatérale avec un autre personnage absent que de faire du lecteur littéralement un personnage. Sinon, le lecteur n’aura de cesse de dire : “Hein ? Je fais quoi ?”.

Troisième personne limitée

• Pour
  • Inspire un sentiment de proximité avec certains personnages tout en conservant une certaine flexibilité.
  • Peut montrer ce qu’un personnage pense et ressent tout en conservant une certaine objectivité et une certaine distance.
• Contre
  • Des contraintes similaires à la première personne. On ne voit que ce que voit le personnage d’ancrage. Difficile de montrer les choses qui se passent hors de leur vue.
  • Il peut être délicat d’avoir la bonne voix. Les descriptions doivent “sonner” comme le personnage même si vous ne décrivez pas littéralement les choses depuis leur tête.
• Exemples notables
  • Harry Potter
  • A Game of Thrones
  • Les amours de Nathaniel P.
• Conseils
  • S’en tenir au personnage d’ancrage. Même si c’est la troisième personne, le lecteur doit voir le monde à travers ses yeux et ne plonger dans sa tête que pour voir ses pensées.
  • Ne confondez pas la troisième personne limitée et la troisième personne omnisciente et ne les mélangez pas. Ce sont deux bêtes distinctes.
  • Ne faites pas de saut de tête dans un autre personnage lorsque vous écrivez à la troisième personne limitée. Encore une fois, restez avec le personnage d’ancrage. Si vous voulez faire savoir au lecteur ce que pense un personnage, montrez-le par l’action ou faites en sorte que le personnage d’ancrage observe l’émotion chez l’autre personne.
  • Vous pouvez vous en tirer avec quelques tricheries avec la troisième personne limitée. Si vous voulez que le personnage d’ancrage parte mais que la scène continue, considérez cela comme le maintien d’une caméra en place et facilitez le lecteur dans la nouvelle perspective.

Troisième personne omnisciente

• Propos
  • Souplesse maximale. Vous pouvez montrer au lecteur tout ce que vous voulez, dans la limite du raisonnable.
• Cons
  • Il peut être délicat d’en faire une expérience homogène pour le lecteur et d’éviter les sauts de tête désorientants.
  • Il est plus difficile de construire un sentiment de connexion entre le lecteur et un personnage.
• Exemples notables
  • From the Mixed Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler
  • Furthermore
  • The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
• Conseils
  • La clé d’un bon récit omniscient à la troisième personne est une voix unificatrice. Que le roman soit raconté par un personnage littéral ou simplement par un narrateur sans nom, nous devrions voir la scène d’un seul point de vue plutôt qu’un amalgame des différents personnages.
  • Pensez au narrateur omniscient à la troisième personne comme une mouche clairvoyante sur le mur ou quelqu’un qui regarde d’en haut, mais pas comme une combinaison des personnages présents dans la pièce.
  • Essayez de vous plonger dans la tête des personnages avec un peu plus de parcimonie en omniscience à la troisième personne et rappelez-vous que nous le faisons uniquement parce que la voix unificatrice veut que nous connaissions ces pensées afin de comprendre ce qui se passe.

Comment changer de perspective dans un roman

Les lecteurs aux yeux perçants remarqueront que les quatre types de perspectives ont une chose en commun : ils comprennent une seule perspective à la fois.

Même la perspective omnisciente, qui peut très bien se plonger dans quelques têtes différentes, représente une perspective singulière plutôt que d’en combiner plusieurs.

Cela dit, vous pouvez vouloir combiner quelques perspectives différentes dans votre roman.

Voici quelques conseils pour que cela fonctionne :

• Si vous voulez déplacer la perspective vers un autre personnage, dénotez le changement avec un saut de section ou un saut de chapitre et signalez clairement au lecteur qu’il est avec un nouveau personnage. Il est bon de laisser le lecteur avoir une pause mentale avant de changer de perspective.
• Si vous insérez un interlude à partir d’un autre POV ou d’une perspective sauvagement différente (comme un bref passage à la première personne dans un récit autrement à la troisième personne), rendez-le stylistiquement différent du reste du roman, comme l’utilisation de l’italique ou d’un style de prose nettement différent, afin que le lecteur le reconnaisse comme un interlude ou quelque chose de différent plutôt que comme une continuation de ce qui a précédé.
• Vous pouvez vous en tirer avec quelques tricheries avec ces perspectives, mais soyez très prudent. Pensez toujours que c’est comme laisser une caméra tourner à un endroit même si le narrateur se trouve à partir pour un peu. Le lecteur ne devrait pas avoir à réajuster complètement sa perspective dans une scène.

La perspective est tellement, tellement importante à obtenir correctement, et vous devriez y accorder beaucoup de réflexion et de soin. Si vous arrivez à l’avoir juste, le lecteur ne le remarquera même pas car l’illusion sera si parfaite qu’il se perdra dans votre monde.

Vous voyez quelque chose que j’ai manqué ? Des conseils ou des astuces ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !

Vous avez besoin d’aide pour votre livre ? Je suis disponible pour les révisions de manuscrits, les critiques de requêtes et le coaching !
Pour mes meilleurs conseils, consultez mon guide pour écrire un roman (maintenant disponible en audio) et mon guide pour publier un livre.
Et si vous aimez ce post : inscrivez-vous à ma newsletter !

Art : Stilleben mit Bordeuauxflasche by Juan Gris