La musique est un langage universel que tout le monde peut comprendre. La musique relie les gens du monde entier et elle rapproche les gens de tous les types de milieux différents. Le hip-hop est né dans le Bronx à une époque où les enfants et les adolescents cherchaient quelque chose à faire plutôt que de s’attirer des ennuis. Il a débuté à la fin des années 1980, à une époque où la drogue et la violence occupaient une place importante dans la société. C’était aussi une époque où les Afro-Américains étaient discriminés, ce qui les a poussés à former leurs propres alliances au sein de leur propre peuple.
Avant que les rappeurs ne deviennent le principal point focal, ce sont les DJ’s qui portaient la majorité du poids. Des DJ comme Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff et Grand Wizzard Theodore étaient ceux qui donnaient aux MC’s un look incroyable sur scène. Au fil du temps, les MC’s comme Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane et d’autres ont commencé à faire du bruit à NYC.
Pendant un temps, le hip-hop n’était pas seulement une question de musique. Il s’agissait de collectivisme. Il rassemblait des gens de différents quartiers et leur permettait de faire la fête et d’avoir quelque chose en commun. Dans le Bronx, les DJ de Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale et Sedgwick avaient l’habitude de rassembler toute leur communauté en scratchant et en jouant de la musique pour tout le voisinage dans leurs parcs locaux. Non seulement les gens se mêlaient et appréciaient la bonne musique, mais ils commençaient aussi à prendre part à la break dance, ce qui a conduit plus tard à des batailles entre eux.
A mesure que le temps passait, le hip-hop a commencé à changer, mais c’était toujours pour le mieux. Au début des années 90, des rappeurs comme Rakim et Eric B étaient déjà établis mais ils ont apporté un nouveau swag lyrique au rap game. Au fil du temps, d’autres artistes ont commencé à s’adapter à ce nouveau style de rap complexe en utilisant un vocabulaire avancé et des schémas de rimes peu orthodoxes, contrairement à ce qui se faisait dans les années 70 et 80, comme certains groupes tels que le Sugar Hill Gang et le célèbre MC Doug E Fresh. Au milieu des années 90, des artistes comme 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest et d’autres ont commencé à s’adapter à ce style de rimes complexes en en faisant quelque chose qui était connu comme la norme.
Après la fin de l’âge d’or du Hip-hip, la musique a commencé à perdre sa “substance”. Au milieu des années 2000, nous sommes entrés dans l’ère de l’Internet, où la musique est devenue plus facile d’accès et plus facile à produire. Des artistes comme Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon et Young Joc ont fait de la musique entraînante qui est ensuite devenue très populaire dans les clubs célèbres. Dans le monde de la musique, si la radio passe votre chanson, elle doit être populaire. Par conséquent, la radio a rendu beaucoup de leur musique populaire et nous sommes entrés dans une ère où les pionniers du hip-hop avaient l’impression que “le hip-hop était mort”. Pendant au moins 10 ans, la musique a perdu sa substance et, au fil du temps, elle est devenue de plus en plus mauvaise. Même si la musique est censée être une forme d’expression, la plupart des artistes ne le faisaient que pour l’argent, ce qui en retour les amenait à produire une musique médiocre.
La musique d’aujourd’hui est un rejeton du début des années 2000 et une pincée des années 90. Même si des artistes comme Drake, Kendrick Lamar et J Cole font encore de la musique de qualité qui tient la route, il y a toujours une déconnexion entre la jeune et l’ancienne génération. Bien qu’il y ait encore un fossé entre les groupes, la musique sera toujours une forme d’expression. Qui peut dire que la musique ne reviendra pas à ce qu’elle était auparavant ? Vous savez ce qu’on dit… l’histoire se répète toujours. Ne manquez pas notre prochain article la semaine prochaine!