Az oldal a Wikipédia Creative Commons licencelt tartalmát használja (szerzők megtekintése).

A Girl like Me
Rihanna
Megjelent	Április 19, 2006
Felvétel	Október 2005 – február 2006
Hossz	46:43
Label	Def Jam
Produced by	The Carter Administration (exec.), Ne-Yo, Carl Sturken és Evan Rogers (szintén exec.), Poke & Tone, Stargate, J.R. Rotem, The Conglomerate, Mike City
Singles
	“SOS” (Megjelent:
	“Unfaithful” (Megjelent: 2006. július 17.)
	“We Ride” (Megjelent: Augusztus 21, 2006)
	“Break It Off” (Megjelent: 2006. december 14.)

A Girl like Me a barbadosi R&B énekesnő, Rihanna második stúdióalbuma. A Def Jam Recordings gondozásában jelent meg 2006. április 19-én Japánban, április 24-én az Egyesült Királyságban és április 25-én az Egyesült Államokban. Az album produceri munkálatain Rihanna Evan Rogersszel, Carl Sturken, Stargate és J. R. Rotemmel dolgozott együtt a kiadótárssal, Ne-Yóval, aki az album második kislemezét írta. Zeneileg az album az R&B, reggae, pop és balladai elemek kombinációját tartalmazza, ami vegyes kritikákat kapott a zenekritikusoktól.

Egyik kritikus pozitív kritikát adott az albumnak, mondván, hogy méltóságteljesen elkerüli a másodéves csalódást, míg mások az albumot az előző munkájához hasonlították. Az A Girl like Me kevesebb mint nyolc hónappal debütáló albuma után jelent meg. Az album az ötödik helyen végzett az amerikai Billboard 200-as albumlistán és a brit albumlistán. Az album más országokban is sikeres volt: Írországban, Új-Zélandon, Ausztráliában és Japánban a top tízbe került, míg Kanadában a kanadai albumlisták élén végzett.

A Girl like Me négy kislemezdal született: az “SOS”, amely az első kislemeze lett, amely a Billboard Hot 100-as lista első helyére került, az “Unfaithful” és a “Break It Off”, mindkettő a Billboard Hot 100-as lista első tíz helyére került, azonban a harmadik kislemez, a “We Ride” nem tudta megismételni az előző kislemezek sikerét. Az albumot kibővített, kétlemezes deluxe csomagként adták ki újra Németországban, amely tartalmazza a korábbi slágerét, a “Pon de Replay”-t is. Az albumot az Amerikai Hanglemezipari Szövetség (RIAA) platina minősítéssel látta el.

Koncepció

Háttér

Az Egyesült Államokba költözés után Rihanna különböző zenei műfajokkal ismerkedett meg, bár debütáló albumán nem volt lehetősége más zenei műfajokkal kísérletezni. Ő is elkezdett különböző típusú zenéket hallgatni, kijelentve:

“

Megismerkedtem a rockzenével, és, nos, az egyik kedvencem… ez is az egyik kedvenc zenei műfajom. Nagyon szeretem hallgatni például az összes Fall Out Boy-t és Gwen Stefanit.” -Rihanna

“

Stefani mellett Rihanna zenei perspektívája is megváltozott, miután Gwen Stefanival turnézott, és úgy érezte, hogy a rockzene megkomponálására inspirálta a zenéjét. Amikor az album koncepciójáról beszélgetett L.A. Reiddel – az Island Def Jam Music Group elnök-vezérigazgatójával – Rihanna arról beszélt, hogy különböző zenékkel kísérletezett, és némi rockot is beépített az albumba.

Felvétel

A debütáló album megjelenését követően Rihanna hamarosan stúdióba vonult, hogy a Music of the Sun megjelenése után egy hónappal már a második albumán dolgozzon. Ismét összeállt Carl Sturken és Evan Rogers lemezproducerekkel, akik az előző album legtöbb számának producerei voltak, J. R. Rotemmel és a norvég Stargate producerduóval. Debütáló albumának felvételei közben Rihannát meglátogatta Ne-Yo, akivel ekkor találkoztak először, bár a Music of the Sunon való együttműködésre már nem volt lehetőségük. Amikor a gyártás elkezdődött, felmerült benne az ötlet, hogy a jamaikai reggae és dancehall előadóval, Sean Paullal való együttműködés mellett Ne-Yóval is dolgozzon együtt. Olyan dalszerzők segítségével, mint Ne-Yo, Stargate, Evan Rogers és Carl Sturken, három dalt írt közösen az albumon. Amikor a Ne-Yo-val való munkáról kérdezték, azt nyilatkozta,

“

Ő az egyik legkedvesebb, legédesebb ember, akivel valaha találkoztam, akivel valaha dolgoztam. Csodálatos dalszerző. Emlékszem, miután meghallottam a “Let Me Love You”-t, azt kérdeztem: “Ki a fene írta ezt a dalt?”. És mindenki azt mondta: Ne-Yo, Ne-Yo, ez a kölyök Ne-Yo. És egy nap a stúdióban dolgoztam Poke & Tone-nal az “If It’s Lovin’ That You Want”-on, és Ne-Yo beugrott. Szóval végre találkoztunk, és azt mondta: “Igen, csinálnunk kell valamit”, de az első albumon nem jutottunk el odáig. Szóval a második albumnál azt gondoltam: “Tudod mit? Együtt kell dolgoznom ezzel a Ne-Yo-val.” És ez sokkal könnyebbé tette a dolgot, mert ugyanannál a kiadónál van, mint én. Szóval bementünk a stúdióba, és elkezdtünk dolgozni az “Unfaithful” című dalon. És ez az egyik kedvenc dalom az albumon.” -Rihanna

“

Mialatt az A Girl like Me-n dolgozott, azzal töltötte az idejét, hogy dalokat vett fel az albumhoz és a Music of the Sun promóciójával. Így nyilatkozott; “Nagyon elfoglaltak voltunk az első album promóciójával, miközben próbáltuk ezt az albumot elkészíteni, őrült órákat dolgoztunk. Ezért áll annyira közel hozzám ez az album, mert tényleg a szívemet és a lelkemet tettem bele”.” Az album első dalát, az “SOS”-t Evan Bogart írta, bár a dalt eredetileg Christina Milian harmadik, So Amazin’ című stúdióalbumára szánták, de ő visszautasította. Reid Rihannát tartotta szem előtt, mint a következő előadót, aki felveszi a dalt. A dalt három nap alatt vették fel, és ez volt az A Girl like Me album első rögzített felvétele, amely végül az album vezető kislemezeként jelent meg.

Rotemet, a producert a Soft Cell “Tainted Love” című száma inspirálta, és úgy döntött, hogy a dalt mintázza meg, bár Rihanna azt nyilatkozta, hogy nem túlságosan ismeri a Soft Cell-t. A “Kisses Don’t Lie”-t Evan Rogers és Carl Sturken írta és producere volt, és ez volt az egyike annak a három dalnak az albumon, amelyben ő kapott írói elismerést. A dalt Barbadoson írták és vették fel, aki úgy jellemezte, mint egy pépesített rockot és reggae-t. Az Unfaithful című dalban, amelyet Ne-Yo írt, Rihanna személyes dolgokról akart beszélni, amelyeket az akkoriban vele egykorú lányok átéltek, ez ihlette az album címét, és elmondása szerint ez az egyik kedvenc dala az albumon.

Az album címével kapcsolatban Rihanna kifejtette,

“

A címe A Girl like Me, mert ez egy nagyon személyes album, It’s my baby. Arról szól, hogy milyen olyan lánynak lenni, mint én, személyes tapasztalatokról beszél, valamint olyan dolgokról, amiken a hozzám hasonló lányok keresztülmentek.” A “We Ride”-ot Stargate írta és producere, aki az előző kislemezének producere és társszerzője volt. A “Break It Off” -Rihanna

“

című dalhoz, melyben Sean Paul jamaicai művész közreműködik, Rihanna Jamaikába repült, hogy felvegye a dalt Sean Paullal. A dalt Donovan Bennet írta, és Rihanna Sean Paullal együtt írta. Az album záró számait Rogers és Sturken írta, beleértve Rihannát, aki az album címadó dalának, az “A Girl like Me”-nek a társszerzője. Az íráson kívül az album nagy részét ismét Rogers és Sturken készítette, beleértve az album tizenhat számából nyolcat. Az album öt hónap alatt készült el; két hónappal hosszabb idő alatt, mint az előző albuma.

A “We Ride” című számot Stargate írta és producere volt, aki az előző kislemezének producere és társszerzője volt. A “Break It Off” című dalhoz, amelyben Sean Paul jamaicai művész közreműködik, Rihanna Jamaikába repült, hogy felvegye a dalt Sean Paullal. A dalt Donovan Bennet írta, és Rihanna Sean Paullal együtt írta. Az album záró számait Rogers és Sturken írta, beleértve Rihannát, aki az album címadó dalának, az “A Girl like Me”-nek a társszerzője. Az íráson kívül az album nagy részét ismét Rogers és Sturken készítette, beleértve az album tizenhat számából nyolcat. Az album öt hónap alatt készült el; két hónappal hosszabb idő alatt, mint az előző albuma.

Zene

Zenei stílus

Zeneileg az A Girl like Me újfajta zenei műfajokat tár fel a könnyed és pörgős debütáló munkájához képest. Az albumon az volt a célja, hogy olyan dalokat találjon, amelyek kifejezik azt a sok mindent, amit a fiatal nők ki akarnak mondani, de talán nem tudják, hogyan. Egy interjúban Rihanna azt mondta: “Most olyan tapasztalatokról énekelek, amelyeken én is keresztülmentem, és olyan dolgokról, amelyeken más 18 éves lányok is keresztülmennek, szóval az egész a fejlődésről szól”. A debütáló albumán jelen lévő reggae később az A Girl like Me-ben folytatódik. Ez az album volt azonban az utolsó, amelyen bármilyen karibi zenei műfaj szerepelt, beleértve a dancehallt és a reggae-t is. Különböző műfajok hatásait használta fel, beleértve a rockzenét és az előző albumának gyökereihez hasonlóan a reggae-t és a dancehallt. Az új próbálkozás új oldalát mutatja be a balladai elemekkel. Az album szintén követi elődje diszkós módját, de új műfajokat vezet be zenéjébe a régi rock and rollal, amelyet a rock és a reggae mash-up “Kisses Don’t Lie” képvisel, bár kijelentette, hogy az album összességében nem rockos hatású. Rihanna így nyilatkozott: “Barbadoson felnőve nem voltam kitéve sok rockzenének, Nagyon szeretjük a reggae-t és a Soca zenét és a hip-hopot. De amikor tavaly az Egyesült Államokba költöztem, sokféle zenével találkoztam, a rock is ezek közé tartozott, és beleszerettem a dalba. Imádom a rockzenét.”

Szöveges témák

Szövegileg az album témája a lányok tapasztalatairól szól. Az albumot széles körben személyes albumnak címezték, arról beszél, hogy milyen “olyan lánynak lenni, mint én” – olyan dolgokról, amiken Rihanna korabeli lányok akkoriban keresztülmentek -, valamint az élet minden aspektusáról: az emberek megcsalása, szerelembe esés és szerelemből való kilépés, emberek, akik utálnak téged, érzés egy srác iránt és bulizás. Az “SOS” egy srácról szól, aki olyan érzést ad a lánynak, ami nagyon nyomasztó – az őrületbe kergeti a lányt, és szüksége van valakire, aki megmenti ettől. A “Kisses Don’t Lie” egy lányról szól, aki szerelmes egy srácba, de egy ultimátum között reked, mert fél, hogy megbántják. A “Hűtlen” egy kapcsolat tragikus bomlását dokumentálja, amikor a másik félrelép. Rihanna szerint: “Ebben a dalban gyilkosként emlegetnek, vagyis elveszem ennek a srácnak az életét azzal, hogy bántom, megcsalom. Ő tudja, és ettől nagyon rosszul érzi magát. Megöli őt a tudat, hogy egy másik srác boldoggá tesz engem”. A “We Ride” olyan dalszövegekkel foglalkozott, amelyek arról szólnak, hogy a srác megígéri, hogy örökké együtt lesznek, de ő továbbra is leírja azokat a pillanatokat, amikor a srác olyan dolgokat tett, amelyek szétszakíthatják őket. A “Dem Haters” dalszövege egy olyan üzenetet ábrázol, ami arról szól, hogy a gyűlölködők megpróbálják lehúzni az embereket, és kizárni őket az életedből. A “Final Goodbye” szövege egy olyan nőről szól, aki szeretné élete hátralévő részét egy férfival tölteni, de úgy érzi, hogy fel kell fednie egy titkot, mielőtt továbblépne. A “Crazy Little Thing Called Love” az “SOS”-hez hasonlóan folytatja a szerelem útját. Azonban a “Crazy Little Thing Called Love” a szerelemről szóló üzenetet ábrázolja, míg az “SOS” arról szól, hogy a srác iránt elsöprő érzéseket táplál.

Tartalom

Az album nyitódala, az “SOS” egy tempós táncdal, amely a Soft Cell által előadott “Tainted Love” 1981-es verziójának kulcsszekcióját, basszusvonalát és dobütését tartalmazza. Bár az “SOS” egy táncorientáltabb ütemet tartalmaz, hogy egy soulos himnuszt alkosson a fiatal szerelemről. A dal pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, akik “szexi klubdallamnak” nevezték. A dalhoz három különböző klip is készült, köztük két promóciós klip az Agent Provocateur és a Nike számára, valamint a hivatalos klip, amelyet Chris Applebaum rendezett. A “Kisses Don’t Lie”, a második dal a karibi elemek és az elektromos gitár keverékét használja a hipnotizáló basszusgitárral. Az “Unfaithful” című balladai dalban a háttérhangszerelésben zongora és vonósok szerepelnek. A dal a harmadik szám és a második kislemez az albumról, és a kiadótárs és R&B zenésztárs Ne-Yo írta. Az erős listás szereplés ellenére a dalt a kritikusok lehúzták, mondván, hogy “Rihanna hangja nem különösebben erős”. A negyedik szám, a “We Ride” a lágyan pengetett akusztikus gitárral és a Stargate produkciójával készült. A dal vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, és kevésbé volt sikeres, mint a többi kislemez. Az Anthony Mandler által rendezett klipben Rihanna a barátaival lógva és a tengerparton játszódó jelenetekben szerepelt. Miután az Egyesült Államokban a legalacsonyabb listás kislemez lett az albumról, a dal lett az utolsó kislemez, amelyhez klip készült.

A “Dem Haters” című dalban Dwane Husbands barbadosi énekesnő vendégénekel. A dal az album negyedik száma, melynek producerei Carl Sturken és Evan Rogers voltak. A hatodik szám, a “Final Goodbye” egy középtempójú ballada, melyben ambientként pengetett akusztikus gitár szólal meg. A következő szám egy jamaikai előadóval, Sean Paullal való együttműködés, amely dance hall hatást tartalmaz. A “Break It Off” a hetedik szám és egyben az album utolsó kislemeze. A klipet nem tartalmazó dalnak még így is sikerült a top tízbe kerülnie az Egyesült Államokban. A “Crazy Little Thing Called Love”, az album hetedik száma egy másik kollaborációs dal, amelyben a jamaicai rapper J-Status is közreműködik. A Carl Sturken és Evan Rogers által producált “Selfish Girl” a reggae elemeket tartalmazó album nyolcadik dala. A tizedik szám, a “P.S. (I’m Still Not Over You)” egy R&B dal, amelynek producerei szintén Carl Sturken és Evan Rogers voltak. Az “A Girl like Me”, az album tizenegyedik dala szintén egy R&B dal, bár ez is tartalmazza a reggae elemeket. Az album harmadik balladája, az “A Million Miles Away” a tizenkettedik dal az albumon. Vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, akik úgy nyilatkoztak, hogy a dal “megöli az album bármilyen lendületét”. Az album záródala, a debütáló album második kislemezének folytatása, melyben az amerikai rapper, Cory Gunz is közreműködik.

Megjelenés és promóció

A A Girl like Me felvételei alatt Rihanna Gwen Stefani előzenekaraként szerepelt a 2005-ös Harajuku Lovers Tour 2005 során Japánban, hogy népszerűsítse debütáló albumát. A turné során fellépett, és előadott néhány dalt az albumról. Az album megjelenése előtt Rihanna jelentős promóciós támogatást kapott az MTV-től, amely kiemelte az “SOS”-t a Total Request Live műsorában, amikor 2006. március 23-án bemutatta a klipet. Az album vezető kislemezdalát, az “SOS”-t 2006. február 20-án a The Ellen DeGeneres Show-ban és 2006. június 18-án a 2006-os MuchMusic Video Awards-on adta elő. Ezután részt vett a Nike és a J.C. Penney reklámozásában azzal, hogy a Nike támogatásával promóciós klipet forgatott az album főcímdalához. Az albumot a Def Jam Recordings adta ki fizikai CD-n és digitális letöltésként 2006. április 25-én Észak-Amerikában. Az album megjelenésének napján vendégszerepelt az MTV Total Request Live című műsorában, hogy népszerűsítse az albumot.

Az album nyolc hónappal a Music of the Sun megjelenése után jelent meg. Elmondása szerint; “Egyszerűen úgy éreztük, hogy itt az ideje. Nem volt értelme várni… soha nem szabad időt szabni a zenének. Soha nem szabad azt mondani, hogy “Oké, a Music of the Sun-nak legalább másfél évig ki kell jönnie, mielőtt elkezdjük a…”. Nem. Ez a nagyszerű a zeneiparban. Amikor úgy érzed, hogy eljött az idő, csak csináld. És mi úgy éreztük, hogy itt az ideje egy új albummal előállni.” Az album vezető kislemeze felkerült a Bring It On: All or Nothing című film soundtrackjére, valamint Rihanna cameo szerepelt a filmben saját maga szerepében; debütáló kislemeze, a “Pon de Replay” szintén felkerült a soundtrackre.

Rihanna előadta az album második kislemezét, az “Unfaithful”-t a Sunrise-on. Az AOL Musicon az első Sessions@AOL adást rögzítette vele, más, kizárólag az AOL-tagok számára elérhető tartalmak mellett. Az album kibővített, kétlemezes deluxe kiadása A Girl like Me: Deluxe Edition címmel 2006. november 17-én jelent meg újra Németországban. Az eredeti tracklistán kívül az új kiadás tartalmaz egy bónusz CD-t is, amely az A Girl like Me és a Music of the Sun maradék számait tartalmazza. A CD két videoklipet is tartalmaz. Az album további népszerűsítése érdekében Rihanna elindult a Rock Tha Block Tourra, majd 2006 novemberétől 2007 februárjáig a Pussycat Dolls-szal turnézott a PCD World Touron az Egyesült Királyságban. Emellett dalokat vett fel a Clinique Happy parfümjének és a P&G cég Secret dezodorjának reklámozásához.

Kislemez

A “SOS” volt az első kislemez, amely 2006. március 7-én jelent meg az albumról. A dal jelentős airplay-t ért el az Egyesült Államokban és Kanadában, és mindkét airplay-listán magas csúcspozíciókat ért el. Mintákat tartalmaz a Soft Cell 1981-es “Tainted Love” című dalának feldolgozásából. Az “SOS” lett Rihanna első olyan kislemeze, amely első helyezést ért el a Billboard Hot 100-as listáján. A dal nemzetközileg is sikeres lett, Kanadában, Ausztráliában, az Ír Köztársaságban, Új-Zélandon és az Egyesült Királyságban a top ötbe jutott.

Az “Unfaithful” 2006. július 17-én jelent meg második kislemezként az albumról. A dal kereskedelmi sikert ért el, elérve a Billboard Hot 100 top tízes listáját, azonban nemzetközileg a dal jobban teljesített, Portugáliában, Kanadában és Svájcban a listák élén végzett, valamint olyan országokban, mint Új-Zéland, az Ír Köztársaság és az Egyesült Királyság, a top tízbe került.

A “We Ride” az album harmadik kislemezeként jelent meg 2006 szeptemberében. A dal 2006. augusztus 21-én jelent meg az amerikai rádiókban, bár a dal közel sem volt olyan sikeres, mint az előző két kislemez, nem került fel a Billboard Hot 100-as listájára; a Bubbling Under Hot 100 Singles listán a hatodik helyen végzett. A “We Ride” viszont első helyezést ért el a Billboard Hot Dance Club Play listáján, és a top tízben szerepelt Új-Zélandon és Finnországban.

A “Break It Off” (featuring Sean Paul) volt a negyedik és egyben az utolsó kislemez a 2006 decemberében megjelent albumról. A dal a Billboard Hot 100-as listáján a kilencedik helyen végzett, és Rihanna negyedik top tízes kislemeze lett az Egyesült Államokban. “A Break It Off hosszú évek óta azon kevés dalok egyike volt, amely klip nélkül jutott fel a Billboard Hot 100-as listára.

Recepció

Kritikai fogadtatás

A Girl like Me általában vegyes vagy pozitív kritikákat kapott a legtöbb zenekritikustól. Az olyan dalok, mint az “SOS”, az “Unfaithful” és a “Break It Off” különösen jó kritikát kaptak. David Jeffries az Allmusictól azt mondta, hogy “A sokoldalú városi dance-pop énekesnő, Rihanna méltóságteljesen elkerüli a második lemezt az A Girl like Me-vel, amely kevésbé trópusi ízű, városiasabb erőfeszítés, mint a napfényes és vidám debütálása”. Jeffries a “Kisses Don’t Lie” című számot Damien Marley “Welcome to Jamrock”-jához hasonlította, és megjegyezte, hogy “az album egyre merészebb és zökkenőmentesen ugrál műfajról műfajra Rihanna egy film noir daltól, amely elegánsan használja a gyilkosságot a megcsalás metaforájaként (“Unfaithful”), egy könnyedén áramló hétvégi cirkálóig (“We Ride”)”. Ruth Jamieson a The Observertől megjegyezte: “Dobj bele egy kis Sugababes-szerű harmóniát, némi M.I.A.-stílusú elektrót és egy adag reggae-t, és még közelebb vagy Rihannához. Ha tetszett a tavalyi, nevetségesen fülbemászó “Pon De Replay”, itt még több van ugyanebből.”

A Rolling Stone magazin 5 csillagból 3-ra értékelte az albumot, és a Soft Cell nyolcvanas évekbeli klasszikusának, a “Tainted Love”-nak a szintiriffjeit és gépi ütemeit hasonlította össze egy Destiny’s Child-szerű dallammal. Walters úgy érezte, hogy “a folytatás nem nyújt semmi mást, ami olyan zseniális lenne, mint a vezető kislemez: A könnyed dancehall és R&B jamekből hiányzik a kislemez fülbemászó merészsége. De a “Kisses Don’t Lie” égő rockgitárja és az “Unfaithful” kísérteties vonószámai segítenek abban, hogy az “A Girl like Me” sokkal szerethetőbb legyen”. Sal Cinquemani a Slant Magazine-tól úgy jellemezte az album nagy részét, hogy “egy olyan lemez, amely szinte egyformán váltakozik a “Crazy Little Thing Called Love” és a “Dem Haters” napsütéses dancehall/dub-popja, valamint a hip-hop-hangulatú klubzenék, például a “We Ride” között. Cinquemani úgy érezte, hogy “a felnőtt-orientált balladák legalább egy évtizeddel túl érettek voltak a tinédzser énekesnő csekély énektehetségéhez”. Azt is megjegyezte, hogy “Az album fertőző vezető kislemeze, az “SOS” vetekszik Rihanna áttörésével, a tavaly nyári “Pon De Replay”-nel,” ügyesen használja a Soft Cell 1982-es “Tainted Love” című slágerét – amely maga is Diana Ross & The Supremes “Where Did Our Love Go”-jának átdolgozása – mint sípoló hátteret, és az eredeti ónos mod-rock számhoz testes mélységet ad az eredeti ónos mod-rock számhoz.”

Kereskedelmi teljesítmény

A Girl like Me az ötödik helyen debütált a Billboard 200-as listán, az első héten 115 000 példányt adtak el belőle, ami majdnem kétszerese a Music of the Sun debütáló eladásainak, amelyből 69 000 fogyott. Az albumot a Recording Industry Association of America (RIAA) platina minősítést kapott az Egyesült Államokban. Az album 2010. július 23-ig 1 330 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban. 2010. július 23-ig az album Írországban a hatodik helyen debütált az ír albumlistán, majd a hatodik helyig jutott. Az A Girl like Me később 2x platina minősítést kapott az Irish Recorded Music Association (IRMA) által. Az Egyesült Királyságban szintén a hatodik helyen debütált a UK Album Charton, a 2006. április 24-i kiadáson 24 000 eladással. Az album az új kislemez, az “Unfaithful” népszerűségének köszönhetően júliusban érte el az ötödik helyezést, és közel 600.000 példányban kelt el az Egyesült Királyságban. Európában az album platina minősítést ért el. Az album Kanadában a Canadian Albums Chart listavezetője volt, és később platina minősítést kapott.

Ausztráliában az album tizenkettedik helyen debütált az ARIA Albums Charton. Az album később a kilencedik helyig jutott, és huszonegy hétig maradt a listán. Az Ausztrál Hanglemezipari Szövetség (ARIA) 70 000 példányban történő kiszállításáért platina minősítést kapott. Svájcban az A Girl like Me a hatodik helyen tetőzött, két egymást követő héten keresztül a hatodik pozícióban maradt, és harminckilenc napig szerepelt a listán. Az album platina minősítést kapott, több mint 30 000 eladott példányban. 2006-ban az album a világ 20. legkelendőbb albumaként zárta az évet. Belgiumban az A Girl like Me 2006 áprilisában a belga albumlistán a negyvenötödik helyen debütált. Az album tovább emelkedett a toplistán, és a tízes listán a tízedik helyig jutott. Az A Girl like Me-nek Németországban, Portugáliában, Hollandiában, Franciaországban és Dániában is sikerült a húszas toplistát elérnie.

Album artwork

Fő album

Megjelent: Megjelenés: 2006. április 19: Wagner Valerie Fotós: Valerie Wagner Fotográfus: Valerie Wagner: Nichell Delvaille, Tony Duran

Deluxe kiadás

Tracklist

1. “SOS”
2. “Kisses Dont Lie”
3. “Unfaithful”
4. “We Ride”
5. “Dem Haters” (featuring Dwane Husbands)
6. “Final Goodbye”
7. “Break It Off” (featuring Sean Paul)
8. “Crazy Little Thing Called Love” (featuring J-Status)
9. “Selfish Girl”
10. “P.S. (I’m Still Not Over You)”
11. “A Girl like Me”
12. “A Million Miles Away”

International bonus track

13. “If It’s Lovin’ That You Want (Part 2)”(featuring Cory Gunz)
14. “Pon de Replay” (Full Phatt Remix)Minaj

Japán deluxe kiadás bónusz track

14. “Who Ya Gonna Run To (dal)”
15. “Pon de Replay”
16. “Coulda Been the One (dal)”

Deluxe kiadás bónuszlemeze

1. “Who Ya Gonna Run To”
2. “Coulda Been the One”
3. “Should I?” (dal) (featuring J-Status)
4. “Hypnotized”
5. “Unfaithful (Nu Soul Remix)”

Deluxe kiadás bónusz DVD

1. “Unfaithful” (zenei videó)
2. “SOS” (zenei videó)

Személyzet

Az “A Girl like Me” kreditpontjai a dalbetétekből átvéve.

Zenészek

• Rihanna – ének, zeneszerző
• Evan Rogers – háttérvokál
• Mikkel S. Ericksen – multiinstrumentalista
• Sue Pray – brácsa
• Donovan “Vendetta” Bennett – multi-hangszeres
• Ann Leathers – hegedű
• Andy Bassford – gitár
• Yuri Vodovoz – hegedű
• John Beal – basszusgitár
• Jill Jaffe – brácsa
• Luke McCaster – gitár
• Eugene Briskin – cselló
• Kevin Batchelor – trombita
• Yana Goichman – hegedű
• Clark Gayton – harsona
• Marti Sweet – hegedű
• Richard Locker – cselló
• Tor Erik Hermanson – mult.hangszeres
• Maura Giannini – hegedű
• Carl Sturken – gitár, zongora, billentyűs hangszerek, multi-hangszerek
• Abe Appleman – hegedű
• Cenovia Cummins – hegedű
• Jeanne Ingram – hegedű
• Jan Mullen – hegedű
• Gene Moye – cselló
• Crystal Garner – brácsa
• Richard Sortomme – hegedű
• Katherine LiVolsi Stern – hegedű

Produkció

• Carl Sturken – producer, executive producer, énekes producer
• Evan Rogers – producer, executive producer, énekes producer
• The Carter Administration – executive producer
• Augustus “Gussie” Clarke – producer
• Don Corleon – producer
• Poke & Tone – producer
• Mike City – producer, keverő
• James Auwarter – hangmérnök
• Donovan “Vendetta” Bennett – hangmérnök, keverő
• Dawn Boonyachlito – stylist, ruhatáros
• Jay Brown – A&R
• Andrea Derby – gyártási koordináció
• Rob Heselden – gyártási asszisztens
• Mikkel S. Ericksen – mérnök
• Chris Gehringer mastering
• Franny “Franchise” Graham – mérnök
• Jeremy Harding – mérnök
• Al Hemberger – mérnök, keverő
• Ted Hemberger – ütőhangszerek
• Patrick Viala – keverő
• Doug Joswick – package production
• Ann Leathers – concert master
• Debbie Mounsey – production assistant
• Rob Mounsey – karmester, vonós hangszerelés
• Adrienne Muhammad – A&R
• Malcolm Pollack – hangmérnök
• Makeba Riddick – énekes producer
• J.R. Rotem – hangmérnök
• Tippi Shorter – fodrász
• Rob Skipworth – keverőasszisztens
• Tyran “Ty Ty” Smith – A&R
• Phil Tan – keverő
• Tiger Stylz – hangmérnök
• Nichell Delvaille – fotózás, művészeti koordinátor
• Tracey Waples – marketing
• Alli Truch – művészeti vezetés
• Tony Duran – fotózás
• Valerie Wagner – design