Ez az “Add to Queue”, kísérletünk arra, hogy az algoritmikus légkörben lebegő zenei kakofóniában magukat a szakértőket megkérdezve válogassunk. Kedvenc zenészeink mesélnek nekünk a kedvenc zenéjükről – a szomorú, a vidám, a vacsoraparti-szerű, és azokról a dalokról, amelyeket a temetésükön játszani szeretnének. Ebben a számban Paul Kleinnel, a LANY (LA + NY) nevű hot boy-meets-soft boi zenekar frontemberével beszélgetünk legújabb, mama’s boy című albumuk alkalmából. Ez a zenekar harmadik lemeze a 2014-es megalakulásuk óta. A bandatársak – Klein, Charles Leslie “Les” Priest és Jake Clifford Goss – Nashville-ben találkoztak, miközben a Belmont Egyetemen tanultak zenét. Bár a zenekar már nem egy kisvárosi indie-előadás, köszönhetően korábbi projektjeik sikerének – különösen a 2018-as Malibu Nights című szívszorító album kvintesszenciájának -, a szívük ott marad, ahol az otthonuk van. mama’s boy egy óda minden nyughatatlan városi cowboy mögött meghúzódó utazáshoz. Vannak időtlen dalok, mint a “sad”, amely a nosztalgikus és mindig visszhangzó érzésről szól, amikor féltékennyé akarunk tenni egy korábbi szeretőt; vannak időszerű dalok is, mint az “if this is the last time”, amelyben Klein a családjának énekel a felnőtté válásról – egy valószínűtlen pillanathoz illő üzenet. Ahogy a 32 éves oklahomai születésű férfi leírja, a mama fiának úgy kell éreznie magát, mint “egy nagy kövér meleg takaró vagy egy ölelés”. Az alábbiakban, kaliforniai otthonából Klein mesélt a LANY növekedéséről, arról, hogy büszke mama fia, és a zenéről, ami felépítette őt – utalás: hatalmas John Mayer-rajongó.

—

ERNESTO MACIAS: Hallgattam az albumot, és nagyon jó. Érzelmes, sok minden van benne. Mesélj nekem a zenei utadról – az útról, ami a mama’s boy megjelenéséig vezetett?

PAUL KLEIN: Négyéves lehettem, és emlékszem, hogy anyukám azt mondta, hogy zongoraleckéket fogok venni. Abban a pillanatban úgy éreztem, hogy bizonyos értelemben vége az életemnek. 13 évig klasszikusan tanultam, aztán középiskolában elkezdtem jazzt tanulni, mert a nagymamám egy idősek otthonában volt, és rájöttem, hogy 35 dollárt fizetnek óránként azért, hogy ott üljek és jazz standardeket játsszak az idősek otthonában élő idős embereknek. Végül zeneiskolába mentem, és elkezdtem dalokat írni. Azt hiszem, az első dalomat azért írtam, hogy megkérjem azt a lányt, aki tetszett a középiskolában, hogy menjen el velem a bálba.

MACIAS: Mi volt a dal címe?

KLEIN: Biztos vagyok benne, hogy olyan rossz volt. Felnőttként a hétvégi klasszikus zongoraversenyekre járni nem volt olyan dolog, amiről az ember nem akarta, hogy bárki is megtudja. Nem volt menő. Hirtelen írsz egy dalt egy lánynak, és életedben először viszontszeretnek.

MACIAS: Miben különbözik ez az album a korábbi projektjeidtől?

KLEIN: Az elmúlt években megszállottan próbáltam a világ legnagyobb zenekara lenni. Ez király, de ez annyira szubjektív. Egy dolog, amit szuper magabiztosan állíthatok, hogy egyértelműen mi vagyunk a világ legfejlettebb zenekara. A Mama’s boy kétségkívül az eddigi legjobb albumunk. A Malibu Nights hihetetlen előrelépés volt számunkra. Az album megjelenése után háromszor nagyobb termekben voltunk, mint előtte. De ugyanakkor az egy nagyon egyoldalú, egydimenziós album volt. Az egy szakítós album volt. De a mama fiának annyi íze van. Bátran állíthatom, hogy az albumon van legalább egy dal a világ minden táján.

MACIAS: Hogyan jutottatok el az album címéhez?

KLEIN: A múltban talán hiányzott a földrajzi identitás. A Beatles, Liverpool, a U2, Írország, az Oasis, Manchester. A LANY olyan volt, mint egy “kvázi kaliforniai indie-pop dolog nyugati parti vibrálással”. De én Oklahomából származom, Jake Arkansasból, Les pedig Missouriból. Semmi különös nincs abban, hogy honnan jöttünk vagy kik vagyunk. Ez olyasmi, amivel szerintem sokan tudnak azonosulni. Nagyon kevés ember van Los Angelesben, aki ott született és nevelkedett. Valami olyasmit akartam csinálni, ami utal arra, hogy honnan jöttünk, de anélkül, hogy túl nagyképűek lennénk, anélkül, hogy szó szerint Heartlandnek vagy Middle of Nowhere-nek neveznénk. A mama fiának lenni igazi amerikai dolog. Úgy gondoltam, hogy ez tökéletes – mindhárman nagy mamafiúk vagyunk.

MACIAS: Az biztos. Texasból származom, szóval határozottan tudok azonosulni ezzel az energiával. Mi volt az utolsó dal, amit meghallgattatok?

KLEIN: “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain” a Paper Kites-tól. Ők egy nagyszerű zenekar, meg kell hallgatnod őket.

MACIAS: Van olyan dalod, amit mindig énekelsz, függetlenül attól, hogy hol vagy, vagy mit csinálsz?

KLEIN: Valószínűleg azt mondanám, hogy a “Gravity” John Mayertől.

MACIAS: Ezt a dalt egy perce nem hallottam, ez egy jó dal.

KLEIN: Meg kellene hallgatnod a dobokat azon az albumon. Nem tudom, hogy a hangzástól kiakadsz-e, de ahogyan azokat a dobokat kimondottan azon az albumon bemikrofonozták, az lélegzetelállító. Ez őrület.

MACIAS: Ki volt a legkorábbi zenész, aki hatással volt rád?

KLEIN: John Mayer volt az számomra, ami azért király, mert turnézhattunk vele, és hét arénában játszottunk vele. Most sms-ezünk, és ő ad nekem visszajelzést. Ez hihetetlen. A legtöbb nap még mindig nem tudom felfogni. Emlékszem, hetedik osztályos voltam, őszintén szólva talán még korábban, amikor először hallottam a “No Such Thing”-et. Ez volt a Room for Squares album, és ez volt az első album, ami miatt anyám és én össze tudtunk kötődni. Neki is tetszett, úgyhogy mindig feltettük a kocsiban.

MACIAS: Ha már a családról beszélünk, mennyire volt fontos a család és az otthon gondolata vagy témája ezen az albumon?

KLEIN: Az album címe egyértelműen az anyukáinkra utal, aztán van egy dalunk, az “If This Is the Last Time”, ami kifejezetten az anyukádtól, apukádtól való búcsúzásról szól, de vonatkozhat a nagyszülőkre vagy szeretteinkre is. Ez fontos, de semmiképpen sem jellemző az egész albumra. Elég sok utalás van, de nem olyan, hogy “Hé, 14 dalt írtam a családi dinamikám belső működéséről és árnyalatairól”.

MACIAS: Hol volt az első koncerted és ki volt az, ha emlékszel rá?

KLEIN: Úgy fogok hangzani, mint a legnagyobb John Mayer rajongó, de ez John Mayer volt Dallasban. Azt hiszem, a Smirnoff Amphitheater volt a neve. Ültem a hátsó füvön és spirituális élményben volt részem, azt hiszem.

MACIAS: Emlékszel az első klipre, ami nagy hatással volt rád?

KLEIN: Az Augustana “Boston” című dalára. Nem tudom, hogy valódi vagy CGI, de zongorák ezrei mosódnak ki a partra. Az egész zenekar a vízben játszik, és a hullámok csak úgy tönkreteszik őket. Tulajdonképpen ez volt a fő hivatkozási alapom a “Malibu Nights” klipünkhöz. Soha nem fogom elfelejteni, hogy láttam azt a klipet, és le voltam nyűgözve.

MACIAS: Melyik dal hoz mindig boldog hangulatba?

KLEIN: “Every Teardrop is a Waterfall” a Coldplay-től.

MACIAS: Melyik daltól érzed magad biztonságban?

KLEIN: “Will You Be There” Michael Jacksontól. Az az emelkedő dallam, ami egyszerűen sosem áll meg, a dobok, csak gurulnak és gurulnak. Ez a dal annyira csodálatos.

MACIAS: Milyen dalokat vagy előadókat tennél fel egy szakítás utáni lejátszási listára?

KLEIN: Ó, Istenem. Nem igazán akarok soha semmit hallgatni, semmit enni, semmit csinálni. Azt fogom mondani, hogy valószínűleg valami olyasmit tennék fel, mint Drake, mert nem szeretnék ott ülni és még szomorúbb lenni. Drake-rajongó vagyok, hogy őszinte legyek. Ha edzel, vagy fel akarsz tüzelni, hallgasd meg a If You’re Reading This It’s Too Late-t.

MACIAS: Mi a helyzet a bepörgés playlistjével?

KLEIN: Olyanokat tennénk fel, mint Travis Scott, talán egy kis Postie is. Imádom Postie-t beledobni a mixbe. Annyi bangere van.

MACIAS: Ő nagyon hozzám nőtt. Nem voltam annyira oda érte, aztán adtam neki pár pörgetést, és azt mondtam: “Értem.”

KLEIN: Ő is olyan zenei srác. A zenei tudása, a háttere és a könyvtára igazán lenyűgöző. Jól képzett és művelt.

MACIAS: Van olyan Post Malone dalod, amihez visszatérsz?

KLEIN: Ez egy ritka vágás, de a “Candy Paint”. Ez egy visszafogott banger, ami több tiszteletet érdemel.

MACIAS: Mi a helyzet egy dallal, ami visszavisz a fiatalságodba?

KLEIN: “Ocean Avenue” a Yellowcardtól. Annyira odavoltam ezért a pop-punk mozgalomért. Ha lebontod azokat a dalokat, hihetetlenek. Különösen néhány Dashboard Confessional dal, egyszerűen abszolút költészet. Számomra a Yellowcard, különösen az első albumuk, az Ocean Avenue, amin ott volt az “Only One”, az “Empty Apartment” és a “Way Away” – az az album őrületes volt.

MACIAS: Ha lenne egy dal, amit eljátszhatnál az egész világnak, és úgy gondolod, hogy megmentené a világot, melyik lenne az?

KLEIN: Valamit az Oasis-tól, legyen az a “Wonderwall”, vagy a “Don’t Look Back in Anger”, vagy a “Champagne Supernova”. Csak valami himnikus éneklős dalt választanék. Az Oasis ezt nagyon, nagyon jól csinálta.

MACIAS: Ha bárkivel együttműködhetnél, aki él vagy halott, ki lenne az?

KLEIN: Ami az együttműködést illeti, nem vagyok teljesen biztos benne, de valaki, akitől zenei mentorálást szeretnék, az Chris Martin lenne. Olyan sokáig figyeltem őt. A zongora sosem volt menő, de Alicia Keys MTV Unplugged előadása volt az első alkalom, amikor láttam valakit zongorázni, és azt gondoltam: “Ó, a francba. Talán a zongora menő.” Chris Martin megszilárdította ezt számomra.

MACIAS: Amikor az emberek meghallgatják az új albumot az elejétől a végéig, mit remélsz, mit visznek el ezekből a dalokból?

KLEIN: Azt hiszem, múlt héten elmentünk a stúdióba, mert kaptunk néhány bakelitre préselt mama’s boy-t, és vissza kellett hallgatnunk. Rengeteg csúcs és völgy van benne, és hullámzik. Az egyik dolog, ami miatt izgatott vagyok, hogy ezeket a dalokat mind 2019-ben írtuk, szóval fogalmunk sem volt, hogy 2020 milyen lesz, de nincs túl sok szomorú dal, vagy ha van egyáltalán. Van egy “Sad” című dal, de az nem igazán szomorú.

MACIAS: Egy személyes kedvenc. Adott, én egy szakításon mentem keresztül a karanténon keresztül, szóval már csak a dal hangulata is máshogy üt. De összességében, mint üzenet, nagyon is rezonál.

KLEIN: Tényleg? Ennek a dalnak egyébként 47 verziója van. A legjobbra jutottunk, de ez a dal akkora kihívás volt. Ez az album tele van reménnyel, fénnyel és jó energiával. Olyan érzés kell, hogy legyen, mint egy nagy kövér meleg takaró.