A műfajok akadémiai hierarchiája a tájképfestészetet alacsonyra helyezte az értékskálán, de a romantika korában a tájképfestészet egyre nagyobb hangsúlyt és presztízst kapott. A romantikus tájképek jellemzően “hangulati” hangulatúak; inkább a művész szubjektív érzéseiről szólnak, mint a megfigyelhető világ objektív rögzítéséről. A viharok, a hajótörések, valamint az alkonyat és a hajnal titokzatos fénye népszerű témák voltak:
“A romantikus művészetben a természet – ellenőrizhetetlen erejével, kiszámíthatatlanságával és a kataklizmikus szélsőségek lehetőségével – alternatívát kínált a felvilágosodás gondolkodásának rendezett világával szemben.”
Galitz, Kathryn Calley. “Romanticism”. In Heilbrunn Timeline of Art History
A romantika korának tájképfestményei általában három kategóriába sorolhatók:
A pasztorális
A pasztorális táj a “lakott” tájra utal: gondozott tanyák békés jelenetei, amelyek a természet feletti emberi kontroll megnyugtató képét képviselik:
“A pasztorális tájképek az emberiség természet feletti uralmát ünneplik. A jelenetek békések, gyakran ábrázolnak érett termést, szép kerteket, ápolt gyepeket széles kilátással és hizlalt jószágokat. Az ember fejlesztette és megszelídítette a tájat – ez adja az élethez szükséges szükségleteket, valamint a szépséget és a biztonságot.”
University of Arizona Museum of Art
A festői
A “festői” a természet emberi beavatkozással nem romlott szépségére utal. A 18. században az emberek elkezdték értékelni azt, amit ma “festői” helyeknek nevezünk: a hegyek vagy patakok elbűvölő látványát, vagy egy naplementét, vagy egyszerűen csak a vadon élő állatok megfigyelését természetes élőhelyükön. Ha valaha is vezetett egy úton, és látott már olyan kilátóhelyet jelző táblákat, ahol valószínűleg jó fényképeket készíthet, az egy “festői” hely! Ironikus módon a “festői” megbecsülése az ipari forradalommal összefüggésben alakult ki, amikor az “érintetlen” természetet a kihalás fenyegette.
A fenséges
Végül a harmadik tájtípust a fenségesnek nevezik:
“A fenséges képek viszont a természetet a legfélelmetesebb formájában mutatják; valójában Burke úgy vélte, hogy “a rémület minden esetben… a fenséges uralkodó elve”. A vadon iránti tisztelet és áhítat Burke számára az erőszakos szenvedélyhez volt hasonlatos. Az emberiség kicsi és tehetetlen a tomboló folyók, a szédítő sziklák és kanyonok, a vadállatok és a heves viharok előtt. Ezek a művek felemelőek is tudnak lenni, de mélyen spirituális módon. A Fenséges hangsúlyozza Isten uralmát az emberiség felett, és mérlegeli az emberiség mindent felülmúló magabiztosságának lehetséges ostobaságát.”
University of Arizona Museum of Art
Ez az a fajta táj, amitől libabőrös lesz az ember, és megdobogtatja a szívét (gondoljunk hatalmas hegyekre, viharos tengerekre, hatalmas viharokra vagy kitörő vulkánokra). Az izgalomkeresők számára ez a végső természeti élmény – és a romantikus tájképfestők koruk “extrémsport” izgalomkeresői lettek, akik olyan távoli helyeket kerestek, ahol a természetet a maga fenséges nagyságában megörökíthették.
A romantika egyik vezető tájképfestője a német festő, Caspar David Friedrich volt, akinek munkásságát gyakran hozzák összefüggésbe a 18. századi fenséges fogalmával – azzal az érzéssel, amelyet a természet határtalanságával vagy a természeti erők mérhetetlen erejével szembesülve tapasztalunk. A felvilágosodás észbe és tudományba vetett hitével szemben a romantikus tájképfestők a természetben keresték annak bizonyítékát, hogy Isten hatalma minden erőfeszítésünket jelentéktelenné teszi. A fenséges a rémület és a csodálat érzését kelti, mert lehetővé teszi elménk számára, hogy megpillantsuk a végtelent, vagy a nálunk sokkal nagyobb erőket.
Friedrich szerzetes a tengerparton (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/friedrich-monk-by-the-sea.html
Az amerikai Hudson River Schoolra is hatott a fenséges. A Hudson River School az amerikai táj lenyűgöző nagyszerűségére összpontosított. Thomas Cole e festménye a Connecticut folyó éles kanyarulatát ábrázolja a massachusettsi Mount Holyoke közelében. A festő az előtérben látható, egy aprócska folt, amelyet a természet hatalmas erői elnyomnak. A festmény bal oldali része sűrű erdőt ábrázol viharos égbolt alatt, a vadont szimbolizálva; a jobb oldali rész megművelt földeket ábrázol napfényes égbolt alatt, a civilizációt szimbolizálva.
Cole The Oxbow (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-the-united-states/v/cole-oxbow
Angliában a vezető tájképfestő John Constable volt. Gyermekkori suffolki otthona közelében festett pásztorjeleneteket a vidékről. Constable tájképei akkor készültek, amikor az ipari forradalom átalakította az angol vidéket. Nosztalgikusan ábrázolják a gyorsan eltűnő életformát.
Tudjon meg többet! (Smarthistory)
John Constable, View on the Stour near Dedham (Smarthistory)
https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/romanticism/romanticism-in-england/v/john-constable-view-on-the-stour-near-dedham
Constable kortársa, J.W. M. Turner is reagált a 19. századi gyors modernizáció hatására. Ez a festmény egy rabszolgahajó kapitányáról szóló beszámoló alapján készült, aki egy viharban kidobta a fedélzetre beteg és haldokló rabszolgáit, mert a biztosítása csak a tengeren elveszett rabszolgákra terjedt ki, a más okból elhunytakra nem. A művész viharos színeket és ecsetvonásokat használ, hogy kifejezze a jelenet erőszakosságát.
Turner rabszolgahajója (Smarthistory)
http://smarthistory.khanacademy.org/turners-slave-ship.html
Lásd még:
Simon Schama J.M.W. Turner (The Power of Art 1 of 4)
http://www.youtube.com/watch?v=Pbc_A6Pw2VI
______________________________
Webes források:
Pasztorális és fenséges: The Two Faces of Romantic Landscape
“19th Century Landscape – The Pastoral, the Picturesque, and the Sublime,” The University of Arizona Museum of Art
http://www.artmuseum.arizona.edu/events/event/19th-century-landscape-the-pastoral-the-picturesque-and-the-sublime
End of Chapter
Back to Table of Contents
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License.