A klasszikus költemény felolvasása Dr. Oliver Tearle
A “Do Not Go Gentle Into That Good Night” az angol költészet talán legismertebb villanellája. Ha nem tudod, mi az a villanella, ne aggódj – ez most nem fontos. De ez az egyik ok, amiért érdemes elolvasni a verset. A másik, hogy a “Do Not Go Gentle Into That Good Night” Dylan Thomas egyik leghíresebb és legjobb verse. Itt olvasható. A következőkben a biztos halállal szembeni bátor dacról szóló vers elemzését olvashatjuk.
Dylan Thomas számos verse a halálhoz való izmos, érzelemmentes hozzáállást kínál: egy másik versében a londoni villámcsapásban elhunyt gyermek gyászának elutasítását indokolja. A “Do Not Go Gentle Into That Good Night” című versben a halál, amellyel foglalkozik, valamivel közelebb áll otthonához: saját apja halála. De Thomas saját halála nem sokkal azután következett be, hogy ezeket a dacos szavakat apjához intézte, így a verset furcsa módon önéletrajzi jellegűként is elemezhetjük, kvázi prófétai módon.
“Ne menj szelíden abba a jó éjszakába”: összefoglaló
A “Ne menj szelíden abba a jó éjszakába” elemzését talán úgy lehet a legjobban kezdeni, hogy összefoglaljuk – vagy parafrazáljuk – Thomas gúnyos, gnomikus kijelentéseit és parancsait az apjának. A parafrázis talán hasznosabb, mint az összefoglalás, tekintve az erős, magabiztos és parancsoló hangot, amit itt a költőtől hallunk, úgyhogy íme:
Első strófa: Apám, ne hagyd, hogy a halál harc nélkül elvigyen téged. Az öregek, ahogy közelednek életük végéhez, legyenek tele tűzzel és haraggal.”
Második strófa: “Bár a bölcsek, amikor meghalnak, tudják, hogy illik meghalniuk, miután hosszú életet éltek, nem hajlandók örömmel a halálba menni, mert tudják, hogy a bölcsek szavai (a halál elfogadásáról) szépek és jók, de a gyakorlatban haszontalanok.”
Harmadik strófa: “Ne törődjetek a bölcsekkel. Mi a helyzet a jó emberekkel? Amikor közel vannak a halálhoz, sírnak, hogy minden jótettük semmivé lett, mint annyi fényes csillogás a víz felszínén egy zöld öbölben (azaz szépek és fényesek, de törékenyek és kevés maradandó értékkel bírnak), dühöngenek a közelgő haláluk ellen.”
Negyedik strófa: ‘Na jó, akkor mi van a vademberekkel? Teljes életet éltek, és túl későn tanulták meg, hogy az ilyen merész és izgalmas életnek csak gyász a vége, nem hajlandók szelíden elfogadni a halálukat.”
Ötödik strófa: “Komoly és őszinte emberek – de olyanok is, akik rövidesen a sírba mennek, azaz “súlyos” emberek -, amikor közelednek saját halálukhoz, a szörnyű felismerés pillanatában rádöbbennek, hogy életük lehetett volna fényes és izgalmas (mint a vademberek élete), és sajnálják, hogy nem kockáztattak többet, amikor lehetőségük volt rá, dühöngenek közelgő haláluk és a lehetőség elvesztése ellen.”
Hatodik strófa: “És most térjünk rá, hogy megvizsgáljunk egy embert konkrétan – téged, a saját apámat. Ott, a halál szélén, kérlek, mutass valami jelet, hogy még élsz, és átitatódsz az élet minden jelével – nem bánom, hogy megáldasz dühödt bánatoddal, vagy megátkozol, amíg teszel valamit.’
Egy ilyen parafrázis természetesen puszta értelmére redukálja Thomas versét (ahol egyetlen “jelentés” sejthető), és megsemmisíti a kettős jelentés (pl. “Grave men”), az alliteráció (“Blind eyes could blaze”) és az ismétlés (ugyanannak a két szlogenszerű mondatnak az erőteljes visszatérése, amelyet a villanella szerkezetébe épített) gyönyörű használatát. De ha szerencsénk van, egy ilyen összefoglaló segít eligazodni Thomas jelentésében.
“Do Not Go Gentle Into That Good Night”: elemzés
Amint az elemzés elején említettük, a “Do Not Go Gentle Into That Good Night” egy villanella, egy háromsoros strófák sorozatára tagolt vers, amelyben ugyanaz a két ismétlődő verssor alkotja minden váltakozó strófa utolsó sorát. Így a “Do Not Go Gentle Into That Good Night” nemcsak a vers nyitó sora, hanem a második és a negyedik strófa zárószava is; a “Rage, rage against the dying of the light” – ha úgy tetszik, a vers ellenszava – zárja az első, a harmadik és az ötödik strófát. A vers hatodik és egyben utolsó strófáját aztán mindkét sor 
rímpárt alkotva zárja. A villanelle, ahogy a versforma neve is jelzi, a francia költészetből ered: a forma Jean Passerat tizenhatodik század végi “Villanelle (J’ay perdu ma Tourterelle)” című versére vezethető vissza, de csak a huszadik században vált nagy angol versformává. (Sőt, úgy tűnik, hogy Passerat maga találta ki a formát ezzel a verssel). A huszadik század közepén pedig számos angol költő – különösen az angolszász költők, akik a modernizmus nagy pillanata után és részben ellene írtak – próbálkoztak a villanellák megírásával. Más, széles körben antologizált példákért lásd W. H. Auden “If I Could Tell You” és William Empson “Missing Dates” című művét.
Ez a költői forma lehetővé teszi Thomas számára, hogy a címet a versen belül egyszerre használja utasításként (vagy kérésként) és egyszerű jelzős kijelentésként. Így bár a vers egyértelmű paranccsal kezdődik: “Ne menjetek szelíden …” (és vegyük észre, hogy Thomas szabálytalanul használja a “szelíden” szót határozószóként: a “szelíden” túlságosan is szelíden simítaná el a halál valóságát), amikor a mantra a második strófa végén ismétlődik, egy bölcseket leíró futó sort követ (“ők / Ne menjetek szelíden”), és így inkább jelzésszerűvé, mint felszólítóvá válik. Ezzel a vers a két mód között változik, aközött, hogy arra kéri az apját, hogy vívjon még egy utolsó harcot a halál rémével szemben, és aközött, hogy arról beszél, hogy a “bölcsek” és a “vademberek” (többek között) dacos tetteikkel követendő példát adtak, utolsó leheletükkel saját megsemmisülésük ellen tiltakoztak.
Ez az első strófa az, amely olyan csodálatosan mutatja Dylan Thomasnak a magánhangzókkal (és ami azt illeti, a mássalhangzókkal) való bánásmódját: Az “age” és a “rave” hosszú “a” hangjaikkal játszanak egymással, hogy aztán a következő sorban a “rage”-ben egyesüljenek – ami kifejezetten találó, mivel a Thomas által leírt düh az öregség következménye, és Philip Larkin szavaival élve “a kor egyetlen vége”. A “Rage, rage” szép példája a spondeusnak (vagy nehéz jambusnak, attól függően, hogy mi a spondeusokról mit gondolunk), ahol két szótag hasonló hangsúlyozással hangzik. Az ilyen hangsúlyos szavak azt a rendezetlen dühöt közvetítik, amelyet Thomas azt akarja, hogy az apja engedjen úrrá lenni rajta. A rímek is ügyesen tükrözik Thomas azon vágyát, hogy apja engedjen egy kis napfényt a legsötétebb utolsó óráiba: Az “éjszaka” rím és jelentés szempontjából a “fény” ellen játszik, de a kettő közé szorított “nappal” szemantikailag szemben áll az “éjszakával” (ahogy Thomas apját is arra kéri, hogy álljon ellen annak elnyomásának), mielőtt átadja helyét a “fénynek”.
A “Do Not Go Gentle Into That Good Night” felolvasását Dylan Thomas itt hallgathatja meg. Ez tényleg kihagyhatatlan élmény. És talán ezek az elemző szavak némi fényt derítettek a vers működésére, és arra, hogyan képes ilyen erőteljes varázslatos hatást kiváltani.”
A cikk szerzője, Dr. Oliver Tearle irodalomkritikus és a Loughborough Egyetem angol szakos tanára. Többek között a The Secret Library (A titkos könyvtár) című könyv szerzője: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History
Image: Wikimedia Commons.