A pedálos hárfák pedáljai egyidejűleg változtatják bármelyik hang összes oktávját, így egy pedálváltás hatására például az összes F naturálból Fisz lesz, vagy az összes B naturálból Bb. A karos hárfákat viszont úgy lehet beállítani, ahogy a zeneszerző szeretné, például úgy, hogy egy Fisz és két Bisz legyen, az összes többi Fisz és B pedig természetes.

A karos hárfa hangolása

A kar vagy bütyök bekapcsolt állapotában a húrok hangmagassága egy féllépéssel magasabb, kikapcsolt állapotában pedig egy féllépéssel alacsonyabb. Azért használjuk a “bekapcsolt” szót, mert míg a legtöbb kart felfelé mozgatják, hogy emeljék a hangmagasságot, és lefelé, hogy csökkentsék, van, ahol ez fordítva van, és van, ahol oldalirányban mozgatják a pengéket.

A karhárfások általában a “hangolás C-ben” vagy “hangolás Eb-ben” kifejezéseket használják. Azok, akik C-ben hangolnak (minden kar kikapcsolt állapotban), a C hangnemben és az éles hangú billentyűkben játszhatnak: G (Fisz), D (Fisz, Cisz) stb. Az Eb hangolásúak (C hangolásúak a B, E és A karok bekapcsolásával, amelyeket ki lehet kapcsolni, hogy a húr lapos legyen) játszhatnak C-ben, a három lapos hangnemben: F, Bb és Eb, valamint a négy éles hangnemben: G, D, A és E.

Itt vannak az egyes hangolásokban könnyen elérhető hangok:

C hangolásúak: C C# D D# E E# F F# G G# A A# B B#

Eb hangolás: C C# D D# Eb E F F# G G# Ab A Bb B

(A hangolásról bővebben itt olvashat.)

Az alábbiakban egy Ray Pool által készített példát láthatunk az Eb hangolású karhárfára harmonizált kromatikus skála karok használatáról. (A rombuszos hangok olyan karokat jelképeznek, amelyeket az akcidentálisok létrehozásához fel kell emelni vagy le kell engedni, és nincsenek lejátszva.)

Jól írni hárfára

Mint már említettük, a zeneszerzők talán legnagyobb hibája, hogy úgy írnak hárfára, mintha az egy zongora lenne. Egy látszólag könnyűnek tűnő szakasz a zongora számára igen félelmetes vagy akár lehetetlen is lehet a hárfán. Néhány alapvető dolgot nem szabad elfelejteni:

1. A hárfa pengetett hangszer; fizikailag hosszabb ideig tart egy húr meghúzása, mint egy zongora billentyű lenyomása.

2. A hárfás a hangszer hangterjedelmének felső végén ül, jobb karját a hangszer köré tekerve, szemben a zongoristával, aki a hangszer hangterjedelmének közepén ül, és mindkét kezét szabadon mozgathatja mindkét irányba. Ez azt jelenti, hogy a hárfás jobb keze nem éri el az alsó húrokat.

3. A hárfás erősen támaszkodik a vizuális jelzésekre az egyes hangok megtalálásához (ezért a színes húrok), ellentétben a zongoristával, aki a fekete és fehér billentyűk elrendezése alapján érzi a helyét a billentyűzeten. (Ezt a kérdést tovább bonyolítja, hogy a hárfa mélységorientált, ellentétben a zongora szélességorientáltságával; a zongorista teljes mértékben használhatja a perifériás látást a hangjegyek megtalálásához, de a hárfás nem rendelkezik ezzel a képességgel). A vad ugrásokat és kihagyásokat a gyorsan mozgó részekben kerülni kell, különösen a zenekari részekben, amikor a hárfaművésznek figyelnie kell a karmestert, a partitúrát és a húrokat, amelyek mind különböző irányban vannak.

Most nézzünk néhány konkrétumot.

Notáció

Írás a zongora nagy kottán, általában a jobb kéz (RH) a felső kottában, a bal kéz (LH) az alsó kottában.

Egyszer minden hang ugyanabban a kottában van, ilyenkor hasznos, ha az LH által játszott hangokat szárral lefelé, az RH által játszottakat pedig szárral felfelé jelöljük, mint a következő példában:

Minden kézen csak négy ujjat használunk: nincs kisujj! Ezért a maximális hatótávolság mindkét kézben egy tized intervallum. Kérjük, hagyja az ujjrendre vonatkozó javaslatokat a hárfaművészre, hacsak nem engedi, hogy egy hárfaművész átnézze a kottát a kiadás előtt.

Mivel a hárfaművészek csak négy ujjat használnak, kérjük, kerülje a következőhöz hasonló figurákat:

Mi miatt nehéz ezt a figurát gyorsan játszani? A második csoport, amely négy tizenhatod hangnak tűnik, valójában öt ujjat igényel, hogy a csoport alján lévő D-től a következő ütem első ütemében lévő G-ig elérjen.

2. A kezek terjedelme: Általában, mivel a hárfás jobb karja a hangszer köré van tekerve, az RH-t nem szabad megkérni, hogy az első fémhúr alá érjen . Az LH szükség esetén a teljes hangterjedelemben játszhat. A hárfahúrok azonban közelebb vannak egymáshoz, mint a zongora billentyűi, és a hárfások hozzászoktak ahhoz, hogy egy tizedet elérjenek.

3. Legjobb billentyűk a legjobb hangzáshoz: azok, amelyeken a legkevesebb kar/pedál van bekapcsolva, mert a bekapcsolatlan húrok a leghosszabb hosszukban rezegnek, és a leggazdagabb hangot eredményezik. A pedálhárfán ez lenne a Cb hangnem. (Lásd Benjamin Britten Interlude című művét a “Ceremony of Carols”-ból.)

4. A hárfa sustainja: Miután a húrokat megpengetik, saját maguk határozzák meg a hangzás időtartamát, anélkül, hogy bármilyen más eszköz – pedál, vonó, lehelet – fenntartaná őket. Ezért a hangok keletkezése és lecsengése során több, néhány másodpercig tartó harmónia is létrejöhet. A felső hangoknak nagyon kevés a kitartásuk, ezért hosszú, kötött hangokat írni a magasban felesleges. A basszus hangoknak viszont rendkívül hosszú a kitartásuk, és gyakran kell tompítani őket, mielőtt a következő akkordra lépnénk. (Louise Trotter country és pop hárfaművész szereti azt mondani, hogy egy basszus oktávot játszhatsz, és lemehetsz a sarokra bevásárolni. Mire visszaérsz, még mindig rezegni fog!)

5. Harmóniák és hangképzés: a sustain miatt az alsó húrokon a vastag akkordok néha inkább “sárosan”, mint “buján” hangzanak. Jobb alulharmonizálni, mint túlharmonizálni egy hárfás kompozícióban.

6. Staccato, legato, sostenuto: a hárfa természetes hangja a sostenuto, a pengetés olyan hangot hoz létre, amely addig cseng, amíg teljesen el nem halkul, vagy a húrt újra meg nem pengetik. Staccato hatást csak úgy érhetünk el, ha közvetlenül a játék után az ujjunkkal vagy a kezünkkel tompítjuk a húrokat, ezért ne írjunk staccato hangokat gyorsan mozgó részeknél, vagy a hangok vagy akkordok közötti nagy ugrásokkal. Bármilyen legatót is produkál a hárfaművész, azt frazeálással és gondos elhelyezéssel éri el.

7. A szünetekről: A szünetek a hang megszűnését jelentik, és a legtöbb játékos számára ez a hangszertől való elszakadást jelenti. A fúvósok abbahagyják a fújást, a vonósok felemelik a vonójukat. A hárfások azonban a hang leállításához a kezüket a húrokra cserélik. Amikor azt írja, hogy negyedhang, szünet, negyedhang, szünet, azt akarja, hogy a hárfás a szünetre állítsa le a hangot, vagy két félhang ugyanolyan kívánatos hangot tudna produkálni?

8. Ismételt hangok: Nem lehet ugyanazt a húrt gyors egymásutánban ismételten megszólaltatni, mint a zongorán. Ezt legjobban úgy lehet elérni, ha egy enharmonikus megfelelőt használunk, például beállítjuk a Disz és az Eb pedálokat vagy karokat, és felváltva játszunk ezeken a húrokon, így két ujjal az ismétlődő hangok hatását kelthetjük. Ezt a leggyorsabban két váltakozó kéz között játsszák.

9. Az arpeggiókat nagyon gyorsan lehet játszani, ha mindkét kezet használjuk és váltogatjuk őket (gondoljunk a Diótörő kadenciára, ahogyan azt általában játsszák, azonos irányú arpeggiókkal). Ha az arpeggiót az egyik kézbe írjuk, a másikba pedig valami mást, az arpeggio sokkal lassabb lesz.

10. A pedálhárfára írt glissandók bármilyen elrendezésben lehetnek – diatonikus, pentatonikus, egész hang, diminuált, stb. – de a karhárfára való glissandók a hangszer hangolásának függvényében (C-ben vagy Eb-ben) a rendelkezésre álló hangokra korlátozódnak. Mindkét esetben ne feledje, hogy a skála minden hangját figyelembe kell venni (kivéve, ha megállít néhány hangot, ahogy Ray Pool kísérletezett). Lásd: A Harpist’s Survival Guide to Glisses, írta Kathy Bundock Moore.

11. A harmóniákat úgy állítjuk elő, hogy “megállítjuk” a húrt annak középpontjánál, és a húrt közvetlenül e pont felett pengetjük meg, így egy oktávval magasabb hangot kapunk, tiszta, harangszerű hangzással. A felharmonikusokat azon a húron jegyezzük le, ahol megszólalnak, nem pedig ott, ahol megszólalnak. A harmóniák nyitott húrokon szólalnak meg a legjobban, azaz a pedálhárfán flatként, vagy a kar kioldott karral a karhárfán.

A Gail Barber hárfaművész által készített Discover the Harp című videón különböző pedálhárfa-technikákra láthat és hallhat példákat. A megtekintéséhez Real Playerre (és gyors internetkapcsolatra!) lesz szükséged. Ha a megtekintés csúszkáját a videó kb. 10 percéig mozgatja, akkor példákat láthat és hallhat az arpeggiókra, glissandókra, harmóniákra és más technikákra. APhilharmonia Orchestra honlapján is van néhány videó az Orchestra szekcióban, amelyek különböző hárfatechnikákat mutatnak be.

Tovább a pedálokról

1. A pedálhárfások könnyedén játszhatnak olyan hangnemekben is, amelyekben hat vagy hét szúr vagy búr van – csak beállítják a pedálokat és mehetnek.

2. Ha szokatlan hangnemben írunk, mondjuk asz és disz, de b naturál és e naturál hangnemben, jelezzük ezt a hangnemben úgy, hogy zárójelben a b és e naturál, majd az a és d szúr következik.

3. A pedálok ebben a sorrendben vannak:

Két pedál egyszerre és gyorsan cserélhető, ha nem ugyanazon az oldalon vannak.

A pedálok lenyomásával a hangot magasabbra, emelésével pedig mélyebbre lehet tenni. A pedálokat gyorsabban lehet lenyomni (laposról natúrról szúrra), mint emelni (szúrról natúrra laposra). Mégis, mindkét mozdulat nagyon gyorsan elvégezhető.

4. A pedálváltások bizonyos körülmények között nem kívánt hangokat hozhatnak létre. Ha egy húr még szól, és a hárfás keze túlságosan elfoglalt ahhoz, hogy tompítsa azt, a pedálváltás azon a húron zajos lehet. Néha ez elkerülhető az enharmonikus hangok használatával.

5. A hárfa a D natural, G natural és A natural hangok kivételével minden hangot enharmonikusan tud játszani. Ezt hasznos tudni, ha pedálokkal dolgozunk. Az óvatos írás néha a gyors pedálváltásokat egyenlőbben oszthatja el a két láb között, például a Disz és Fisz váltása (bal és jobb láb) helyett az Eb és Fisz váltása (mindkettő jobb láb).

6. Általában jobb, ha a pedáljelöléseket a hárfásokra bízzuk, akiknek gyakran személyes preferenciáik vannak. Ha mégis szükségét érzi, akkor azonban a felesleges “változtassa az F natural-t Fisz-re” helyett csak “Fisz”-t írjon, és ezt a jelölést közvetlenül a hang vagy akkord alá tegye, ahol az Fisz előfordul. Írhatnál azonban a darab során időszakosan egy kis pedáldiagramot, különösen azokban a részekben, ahol gyors modulációk vannak, és zenekari szólamokban mindig minden próbaszámnál vagy betűnél:

(D, C, Bb, Eb, F, G, Ab)

(D#, C#, B, E, F#, G#, A)

7. Minden véletlen, kulcsváltás vagy glissando pedálmozgást igényel – hagyj rá időt.

Speciális notáció

A hárfa notációban számos szimbólumot fejlesztettek ki. Íme bevezetésként néhány Marilyn Marzuki 1980-ban megjelent “The Sacred Harpist” című könyvéből:

(Megjegyzés: A korszerűbb notáció általában oda helyezi a harmonikus hangot, ahol az megszólal, és egy oktávval magasabbra hangzik.)

Mit könnyű játszani

Harp Spectrum különleges projektekért felelős személye, John Carrington, a Pacific Northwest Ballet és a Seattle Symphony hárfaművésze a következőket javasolja:

1. Glissandók, lehetőleg az első oktávot lejegyezve, hogy tökéletesen egyértelmű legyen, milyen hangokat akarunk.

2. Arpeggiók – néhány felfelé vagy lefelé, nem egy folyamatos kromatikus sorozat.

3. Néhány hengerelt akkord négy oktávra elosztva hangnemben.

4. Egy dallam egy egyszerű harmonizáció felett félhangokban.

5. Egy dallam egy egyszerű harmonizáció felett. Egy örökös “motor” az egyik kézben futó 16-os vagy 8-os hangok ismétlődő sorozatával.

6. Egyetlen harmónia, amely extra színezésre megduplázza egy másik hangszer belépését, azaz egy kürt, pikoló vagy trombita hosszú hangját.

Mit nehéz játszani

1. Bőséges gyors kromatika (gondoljunk Chopinre).

2. Ötujjas zongoraszármazékos anyag.

3. Sok gyorsan változó hang és akkordharmónia.

4. Gyorsan ismétlődő támadás ugyanazon akkordokon.

Végül pedig dolgozz együtt egy hárfással

Még ha megtanultad a hárfák működésének elméletét és a hárfára való írás alapvető szabályait, akkor is érdemes megnézni, hogy mindez egy igazi hárfán, egy hárfaművész által játszott hárfán is megállja-e a helyét. Ahogy a bevezetőben olvasható, Kevin Kaska Deborah Henson-Conant-tól és Ann Hobson Pilot-tól megtanulta, hogy a hárfazenében több van, mint glissandi és diatonikus játék.

Egy másik zeneszerző, Mary Elizabeth azt mondja: Hirtelen szükségem volt egy hárfaszólamra egy kamara/kórus karácsonyi összeállításban, így bár még csak nem is láttam egy hárfás zeneművet sem, egy meglehetősen egyszerű szólamot vettem bele. Hogy kárpótoljam tapasztalatlanságomat és ismereteim hiányát, elvittem a darabot Heidi Soonsnak, a Vermont Szimfonikus Zenekar első számú hárfaművészének, hogy ellenőrizze. Mivel ő kegyesen megadta a lehetőséget, komponáltam egy hárfára és mezzoszólóra írt darabot egyfajta klezmer hangulatban, hogy neki is megmutassam. Semmit sem tudtam a hárfára vonatkozó speciális szókincsről vagy notációról, de a hangzás lenyűgözött, Heidi pedig átlátott a szakszerűtlen notációmon és választásaimon, és annyira tetszett neki a második darab, hogy azt mondta, fellép velem (és a következő évben több koncertet is adtunk). Így hát eljátszotta a darabjaimat, én pedig tanultam tőle a hárfa képességeiről, korlátairól és a notációs követelményekről. Amint láttam, hogy egy technikát megcsinál, azt (adott esetben) beépítettem a zenémbe. Elkezdtem tanulni a pedálozást, az ujjrendet, a hangtábla kopogtatását és az enharmonikát. Írtam valamit, és figyeltem és hallgattam, ahogy ő kipróbálja és kommentálja. Aztán szükség szerint átdolgoztam. Még mindig ellenőriz minden új hárfadarabot, amit írok.

Ha nem ismersz hárfaművészt, írj a Harp Spectrumnak, és megpróbálunk összehozni egy hárfaművésszel a környékedről. Figyelni fogjuk az új műveidet!!!

Még több információ

Most itt az ideje, hogy beszerezz egy könyvet. Szerencsére több is kapható. E cikk tartalmának nagy részét a szerző engedélyével Darhon Rees-Rohrbacher The Pocket Guide to Harp Composing című könyvéből kölcsönöztük. Őszinte hálám, Darhon, a nagylelkűségedért. Számos Dragonflower Music kiadványa megtekinthető a www.dragonflower.com oldalon, és a legtöbb kiskereskedőnél is kaphatók.

Hálás vagyok Beatrice Schroeder Rose-nak is, amiért megengedte, hogy felhasználjak néhány idézetet a nemrég megjelent és felbecsülhetetlen értékű The Harp in the Orchestra című könyvéből.

Itt van néhány nagyon hasznos kiadvány. Megtalálhatók a Lyon & Healy (L&H) www.lyonhealy.com, Sylvia Woods’ Harp Center (HC) www.harpcenter.com, vagy a Vanderbilt Music (V) www.vanderbiltmusic oldalon.com.

Master Glossary of Symbols and Special Effects for Harp, by Faith Carman (L&H, V)

Harp Scoring, by Stanley Chaloupka (HC, L&H, V)

Writing for the Modern Harp (Q&A for a college composition class), by Lucile H. Jennings. 740-594-5520

The ABC of Harp Playing including The Use of the Harp in the Orchestra, by Lucile Lawrence (HC, L&H)

A Harpist’s Survival Guide to Glisses, by Kathy Bundock Moore (L&H, V)

Tuning Your Harp in Eb Major, by Ray Pool (L&H, V)

The Harp in the Orchestra, by Beatrice Schroeder Rose (HC)

Modern Study of the Harp, by Carlos Salzedo (HC)

A Quick Reference Glissando Chart, by Sylvia Woods (HC)

Writing for the Pedal Harp, 2nd edition, by Ruth Inglefield and Lou Anne Neill (www.us.hárfa.com).

F L Dunkin Wedd (www.myspace.com/dunkinweddcomposer)brit zeneszerző egy egyszerű módszert dolgozott ki a pedálpozíciók nyomon követésére. Ő ezt The Virtual Harpnak nevezi.

Szintén: Sibelius notációs szoftver. Mary Elizabeth zeneszerző azt mondja: “A Neil Sands által készített plug-in, amely hozzáadja a hárfa pedáldiagramjait, számomra nemcsak oktatási, hanem kottaírási eszköz is volt.”

Eljárások és források:

Az öt hárfa rajza a Mel Bay Publications Basic Harp for Beginners című könyvéből származik, írta Laurie Riley, MB#95109.
© 1994 by Mel Bay Publications, Inc. Pacific, MO 63069. Minden jog fenntartva. International Copyright Secured.

Az arany pedálhárfa fotója a Swanson Harp Company jóvoltából, Carl Swanson engedélyével.

A pedálhárfa lemezek fotója a www.BlackandGoldHarp.com, köszönettel Kari Gardner hárfaművész/fotósnak.

A Triplett Catalina karos hárfa fotója Debbie Triplett engedélyével.

A karos hárfa fotója feliratozott alkatrészekkel Wm. Rees, Traditional Harps, engedélyével.

A kromatikus skála, harmonizálva a “Clever Levers”, Harmonic Exercises for Advanced Lever Harpists, by Ray Pool, © by Ray Pool, email [email protected], website www.raypool.com.

A Renié részlet Marcel Tournier “The Harp”, Henry LeMoine & Cie, editeurs, 1959. 51. oldaláról származik.

A Notation Guide Marilyn Marzuki “The Sacred Harpist”, Hinshaw Music, 1980. oldaláról származik.

A hárfás videót Gail Barber engedélyével linkeltem.

Az utószó:

Egy zeneszerző megszívlelte tanácsunkat, és megírta a Harp Spectrumnak a New York-i hárfaművészek nevét, akik segíthetnek neki. Íme, mit mondott utána:

A múlt tavasszal komponáltam egy darabot zenekarra. Ritkán van alkalmam ilyen nagy együttesnek írni, és a hárfával kapcsolatos ismereteim nagyon korlátozottak voltak. A Harp Spectrumhoz fordultam segítségért. A cikkeket kiválónak és alaposnak találtam. Megfogadtam a tanácsot, hogy lépjek kapcsolatba Joyce Rice-szal, hogy keressek egy hárfaművészt a környékemen, aki átnézi az általam komponált szólamot. A Ray Pool és Cynthia Otis professzionális hárfaművészekkel való találkozás elengedhetetlenül fontos volt. Nem tudom eléggé hangsúlyozni, hogy ez mennyire drámaian javította mind a hárfatechnika megértését, mind a hangszerben rejlő lehetőségek maximális kihasználásának képességét zenekari környezetben. A Harp Spectrum és közössége értékes forrás minden zeneszerző számára, és nagyon hálás vagyok a létezésükért!

-Joachim Horsley
zeneszerző & producer, New York City
2005 júniusa