A mai napon Andy Warholról és a Velvet Underground & Nico című debütáló albumának híres banánborítójáról lesz szó.

Az Andy Warhol által tervezett albumborító a “The Velvet Underground” rockegyüttes “The Velvet Underground & Nico”

Az 1967 márciusában megjelent albumot 1966-ban vették fel, miközben az együttes Andy Warhol Exploding Plastic Inevitable multimédiás eseményturnéján szerepelt, amely kísérletező előadói érzékenységével és ellentmondásos lírai témáival – többek között a kábítószerrel való visszaélés, a prostitúció, a szadomazoizmus és a szexuális deviancia – hívta fel magára a figyelmet. A Velvet Underground mellett Warhol filmjeinek vetítései, valamint a Warhol’s Factory törzsvendégeinek, különösen Mary Woronovnak és Gerard Malangának tánca és performanszai voltak.

A banán maga természetesen Andy Warhol keze munkája, aki megalkotta a képet, és rácsapta kedvenc zenekara első lemezének borítójára. Warhol menedzserként és védőszentként szolgált a mára ikonikussá vált art-rock zenekarnak, amely meglepő módon az első öt évében mindössze 30 ezer albumot adott el – ami bukásnak mondható, főleg ha egy hivatalos Warhol-támogatást is beleszámítunk. Ami érdekes, hogy Warhol volt az egyetlen hivatalosan elismert producer, de a felvételek kifizetésén túlmenően nagyon kevés közvetlen befolyása vagy hatásköre volt az albumra. Valójában több más, az albumon dolgozó személyt is gyakran említenek az album technikai producereként.

The Velvet Underground & A Nico ma már széles körben elismert, mint a könnyűzene történetének egyik legnagyobb és legnagyobb hatású albuma.

A “The Velvet Underground” rockegyüttes “The Velvet Underground & Nico” című lemezének Andy Warhol által tervezett albumborítója – az eredeti, matricával

Az eredeti albumborító lehetővé tette a rajongók számára, hogy matricaként lehúzzák a banánhéjat, felfedve alatta egy meztelen színű banán gyümölcsét. A szexuális töltetű hatást a gyártóknak nehéz volt kivitelezniük (a lehúzás tökéletesítéséhez szükséges idő volt az egyik oka annak, hogy az album megjelenése késett), de az MGM úgy ítélte meg, hogy indokolt volt, hiszen Warhol jóváhagyó pecsétje a hatvanas években bizonyára messzire ment. Az olyan drogos dalokkal, mint a “Heroin” és az “I’m Waiting For The Man”, egyesek úgy értelmezték az album borítóját, mint utalást a régi iskolai pletykára, miszerint a banánhéj elszívásától be lehet tépni. Akár ez volt Warhol szándéka, akár nem, a borító az egyik leghíresebb műve maradt.

Mi inspirálta Warholt? Mint mindig, most is a való élet. Nemrég a D Generation és a Danzig tagja, Howie Pyro végre felfedte a Warhol által készített híres banán valódi eredetét. Pyro egy op-edben elárulja, hogy véletlenül bukkant rá az eredeti banánra egy ócskásboltban “a 80-as évek közepén” a New York-i Lower East Side-on, és csak nemrég jött rá, hogy mit jelentett a punk és NYC történetében.

“Volt egy a Broadway-n, amit még soha nem láttam, közvetlenül a Forbidden Planet és a valaha volt legnagyszerűbb hely, a hatalmas Strand könyvesbolt mellett. Bementem, és egy csomó nagyszerű cucc volt számomra. Találtam néhány régi lemezt, egy hatalmas rakás felháborító és undorító bulvárújságot a hatvanas évekből, amit utána még pár hónapig ott vásároltam, és néhány klassz régi csecsebecsét.”

Banán hamutartó

“Egy zsúfolt, kacatokkal teli asztalon nekimentem valaminek, és egy nagy KLAPPANÁST hallottam a cementpadlón. Lehajoltam, hogy felvegyem. Az egyik olyan olcsó, háromszög alakú bádog hamutartó volt, ami általában autógumikat vagy valami hétköznapi dolgot reklámozott. Felemeltem (arccal lefelé volt), és amikor megfordítottam, meglepődve láttam… A BANÁNÁT!!!”

Kíváncsi vagy még több művészi album borítójára? Nézd meg a “Albumborítók, amelyek tiszta művészet” című cikket.