Freedom

A Free Jazz, ahogy a neve is mutatja, a szabadságról szól.

A Free Jazz célja, hogy a teljesen szabad improvizáció révén nagyobb kifejezési szabadságot biztosítson. Természetesen minden művész másképp fejezi ki magát, és éppen ezért a Free Jazz köztudottan nehezen definiálható műfaj. Nem egy bizonyos jellegzetességről vagy technikáról szól. Ehelyett csak negatívan lehet definiálni a Free Jazz-t:

A Modern Jazz egész trendje a nagyobb improvizációs szabadság felé mutat. Ennek módja az akkordok jelentőségének csökkentése volt. Az akkordok ugyanis korlátozzák az improvizációt, mivel arra kényszerítenek, hogy egy adott harmóniai keretben vagy akkordmenetben dolgozzunk. Az akkordok jelentőségének csökkentésével felszabadítod az improvizációs képességedet.

Egy korábbi leckében kitértem a tonális és a modális harmónia közötti különbségre, de az alábbiakban röviden újra összefoglaljuk őket.

Tradicionális (tonális) jazz

• Funkcionális harmóniát használ egy adott dúr vagy moll hangnemben, tonális központtal
• Szigorú akkordmenet van, ami elkerülhetetlen. a tonika akkord felé vezet
• A szólista célja egyszerűen az akkordváltások újrajátszása a vezérhangok megcélzásával és a kerülendő hangok elkerülése

Modális jazz

• Nem-hangzást használ.funkcionális harmóniát, tonális központtal vagy anélkül (bár általában van), de még mindig egy diatonikus móduson belül alapul
• Ez nagyobb szabadságot engedett a szólistának az improvizációban, mert nincsenek többé Guide Tones vagy Avoid Notes (bár még mindig vannak Character Tones)
• Az improvizátor célja, hogy egy érdekes dallamot hozzon létre az adott móduson vagy skálán belül
• Szóval miközben nagyobb szabadsága van, mint a tonalitásban, mert figyelmen kívül hagyhatod az akkordmenetet, még mindig egy adott módushoz (például D-dór) voltál kötve.

Free Jazz

• Ez gyakran atonális, tonális központtal vagy anélkül, és NEM egy adott diatonikus hangnemben van (helyette, mondhatnánk, hogy “kromatikus”)
• Ez lehetővé teszi a szólista számára szinte teljes szabadságot az improvizációban, mert nem kell többé aggódnia az akkordok, kulcsok vagy módusok miatt
• A szólista a 12 hang bármelyikét használhatja bármilyen sorrendben – és minden hang egyenlő!

Tonalitás	Modalitás	Free Jazz
Dúr & moll hangnemek	Minden móduszok	Nincs kulcs (kromatika)
Funkcionális harmónia	Nincs funkcionális harmónia	Nincs funkcionális harmónia	Nincs funkcionális harmónia
Tonális központtal	Tonális központtal vagy anélkül	Tonális központtal vagy anélkül
Improvizáció akkordok alapján	Skálán/módon alapuló improvizáció	Free improvizáció

A különböző Free Jazz zenészek különböző módon közelítették meg ezt az elképzelést, az alábbiakban ezek közül néhányra kitérek.

Liberté, Equalité, Fraternité

A 20. századi klasszikus zene is használta az atonalitást. Az 1900-as évek elején a “szabad atonalitás” rövid időszaka után a klasszikus zeneszerzők, mint például Schönberg, az atonalitásnak egy nagyon merev, strukturált és akadémikus játékmódját alkották meg, amelyet 12 tónusú szerializmusnak neveztek. A cél az volt, hogy olyan zenét hozzanak létre, amely teljesen nélkülöz mindenfajta tonalitásérzetet, ahol a 12 hang (vagy “hangmagassági osztály”) mindegyikét úgy használjuk, hogy egyiket sem ismételjük, oly módon, hogy nem jön létre tonalitás.

A jazz sokkal kevésbé akadémikus az atonalitással kapcsolatban. A szerializmusban található nagyfokú struktúra nem található meg a jazzben. Valószínűleg azért, mert túl nehéz ilyen merev és bonyolult szabályok alapján improvizálni, és mert ez teljesen meghiúsítja a Free Jazz célját – ami a nagyobb improvizációs szabadságot jelenti. Nincs értelme felrúgni a régi szabályokat, csak azért, hogy újakat alkossunk. A Free Jazzben tonálisan és atonálisan is játszhatsz, ez csak rajtad múlik.

De természetesen a Free Jazz többről szól, mint “atonálisan” játszani. Ahogy az elején említettem, a Free Jazz a zenei normák szisztematikus elutasítása. És rengeteg más zenei normát is el lehet utasítani.

.

Tradicionális zene	Free Jazz
Tonalitás	Polytonalitás	Atonalitás
Tempó	Polytempó	Atempó
Ritmus	Poliritmika
Méter	Polyméter	Polyméter	Améter
Szigorú forma	Lehet alaktalan
Próbál	Spontán
Sima	Diszjunkt

Free Jazz egyéniség

Azt érdemes megvitatni, hogy a különböző Free Jazz zenészek hogyan közelítették meg az atonalitást.

John Coltrane	Ornette Coleman	Cecil Taylor
Modal	Tonal Centers	Tone Clusters

John Coltrane

• John Coltrane take non-funkcionális akkordokat (mint a modális jazzben), de improvizált fölöttük sok kromatikát használva, hogy ne csak egyetlen módusban játsszon.
• Sőt, többet játszott “kívül” a móduszon, mint “belül” a móduszon, így az egész modális keret összeomlott.
• A módusz csak kiindulópontként funkcionált, ahonnan az atonalitásba lehetett elindulni.
• Azzal is gyakran inkább “zajt”, mint “hangot” keltett, például azzal, hogy túlfújta a szaxofonját.

Ornette Coleman

• Ornette Coleman egy lépéssel tovább ment, és egyszerűen teljesen megszabadult az akkordoktól.
• Az összes akkord eltávolításával a szólista szó szerint bármit játszhatott, mert nem volt harmónia, amihez ragaszkodnia kellett volna. Ha nincsenek akkordok, akkor nincs mögöttes harmónia és nincs kulcs – így szabadon játszhatsz, amit csak akarsz.
• De érdekes módon, bár megszabadult az akkordoktól, Coleman mégis megtartotta a tonális központot – amelyet a basszusgitáros pedálpontként játszott. Ez a “tonális központ” vagy “fókuszhang” úgy működik, mint egy “bázis, ahonnan felfedezhetjük” az atonalitást.
• A harmolodika elméletével is ő állt elő – ami lényegében azt jelenti, hogy minden zenei elem (harmónia, dallam, tempó, ritmus, idő és frazeálás) egyenlő, és egyiknek sem kell elsőbbséget élveznie a másikkal szemben.

Cecil Taylor

• Cecil Taylor a Free Jazz zongoristája, aki elhagyta a Coltrane által használt modális keretet és a Coleman által használt tonális központokat, és helyette széles körben használta a tonális klasztereket, hogy elkerülje a meghatározott hangnemben vagy tonális központban való játékot.
• A “Tone Cluster” egyszerűen 3 vagy több szomszédos hangot játszik egyszerre (tehát a billentyűzetet püföli)
  • A Tone Cluster lehet kromatikus, diatonikus vagy pentatonikus.
  • Minden tone cluster a szekund akkordok közé sorolható – vagyis a 2. hangokból (moll, dúr vagy augmentált) épülő akkordok közé)

És erre gondoltam, amikor azt mondtam, hogy a Free Jazz nehezen besorolható. Három különböző Free Jazz zenész három különböző megközelítést használt a szabad improvizációhoz és az atonalitáshoz – modális, tonal centrikus és tone clustered – és mégis mindegyiket a “Free Jazz” kategóriába sorolják.

Szerkezet & Mozgás

A tonalitástól és az akkordoktól való megszabadulás két problémát okoz – elveszítjük a dal mögöttes “szerkezet & formáját” és a “mozgás érzését”, amit az akkordok biztosítanak.

Szerkezet & Forma

• A ‘zenei formák’ & akkordok elutasítása ellenére a Free Jazz nem teljesen ‘formátlan’. Minden zenének, ahhoz, hogy zene legyen és ne csak zaj, szüksége van valamilyen struktúrára. A Free Jazz zenészek tehát a zene strukturálásának új módjait teremtették meg.
• A Free Jazz eltávolította az “akkordokat”, hogy a “dallamra” összpontosítson, így logikus, hogy a dalokat a dallam köré strukturálták. Ezt az elképzelést nevezhetjük “tematikus fejlődésnek” vagy “motivikus fejlődésnek” vagy “motivikus lánctársításnak”.
• Veszel egy motívumot, aztán megváltoztatod, aztán megint megváltoztatod, aztán játszol egy másik motívumot, és azt is megváltoztatod, aztán visszatérsz az első motívumhoz, és megint megváltoztatod, és így tovább…
  • A → A’ → B → A” → B’ → C → C’ → B” → A”’ → stb.
• Az improvizációk tehát, bár szabadok voltak, gyakran meglehetősen strukturáltak voltak. A harmóniai struktúra elutasításával a Free Jazz zenészek ehelyett a dallami struktúrát használták dalaikban a forma alapjául.

Mozgásérzet

• A funkcionális harmónia az, ami az előrehaladás & mozgás érzetét kelti (a tonika felé). Enélkül a zene olyan, mintha nem haladna sehova. Ez rendben is van – sok modális dal csak úgy lebeg. De ha a funkcionális harmónia helyett az előremozgás érzetét akarod megteremteni, akkor más technikákat kell alkalmaznod. Néhány Free Jazz zenész által a mozgás érzetének megteremtésére használt ötlet az “energia”.
• Az energia növelése – hangosabban játszva (dinamika), gyorsabban játszva (tempó), magasabbra játszva (regiszter), staccato játszva (érintés & hangszín), több hangot játszva (sűrűség).
• Az alacsony energiáról a magas energiára, majd vissza mozdulva a mozgás érzetét kelti.

Cats

Egyszerű úgy játszani, hogy közben figyelmen kívül hagysz minden akkordot és harmóniaszabályt, de szörnyen fog hangzani – mintha hibáznál. Mi a különbség tehát a Free Jazz & egy zongorán átgázoló macska között? Valójában eléggé hasonlóan hangzanak. A válasz az, hogy a Free Jazzben:

• nem-harmonikus szerkezet (dallamszerkezet és energia – mint fentebb)
• meggyőződés és érzelem – valami erős és meggyőző kell az akkordok helyett, magabiztosan és érzelmesen kell játszani.

A Free Jazz dalok gyakran egy érzelmet (expresszionizmus) vagy egy jelenetet (impresszionizmus) próbálnak megragadni, ami általában a dal címében szerepel – például Peace vagy Lonely Woman. És a dalok másképp hangzanak attól függően, hogy milyen hangulatot vagy érzelmet vagy képet próbálnak festeni – egy Free Jazz improvizáció egy ‘Sadness’ című dal fölött másképp kell, hogy szóljon, mint egy Free Jazz improvizáció egy ‘Energetic Puppies’ című dal fölött!’

Free Jazz technikák

A Free Jazz alapjául szolgáló & ötletek & közül néhány technika & jellemzi a Free Jazz-t:

• A szigorú akkordmenet vagy akár akkordok elutasítása
• A formalizmus elutasítása & az expresszionizmus és az impresszionizmus felkarolása
  • Melódia/Timbre > Harmónia;
  • tartalom (érzelem) > forma
• Tone Clusters ~ Taylor
• Harmolodika ~ Coleman
• Új hangok a hangszerekből – túlfúvás, mikrotonok, multifonik
  • Zajok létrehozása hangok helyett
  • Kiterjesztett technikák
• Szokatlan hangszerek használata
• Primitivizmus
  • A jazz visszatér a “gyökerekhez”, a “tanulatlan/hangulatlan népzenéhez”, a blues és a korai jazz “hívó & válaszával” és nyers érzelmével – mielőtt akadémikussá és kommerszé vált volna, és “európaizálódott” a notációval, a formális harmóniával és a “kulcsokban” való játékkal
• Kollektív improvizáció
  • A zenekarban mindenki egyszerre improvizál, meghatározott kulcs, tempó vagy harmónia nélkül. A Free Jazz széleskörűen használta a kollektív improvizációt – ami megint csak a korai Dixieland Jazzre vezethető vissza, amely szintén kollektív improvizációt használt (bár egy adott hangnemben).
• A kifejezés teljes szabadsága az improvizáción keresztül mindenekelőtt

Kontextus & Állítás:

• A free jazz az 1960-as években, a polgárjogi mozgalom idején keletkezett, tehát ahogy az afroamerikaiak az utcán küzdöttek a szabadságért, úgy küzdöttek a zenében is a szabadságért. Így még a “Free Jazz” elnevezés is politikailag terhelt kifejezés.
• Néhányan kételkednek abban, hogy valóban létezhet-e igazi atonalitás – hiszen ha elég erősen hallgatjuk, mindig hallhatunk valamilyen tonális központot vagy gyakori modulációkat. De ez vita tárgya.
  • Mások szerint Ornette Coleman egyáltalán NEM játszik “atonálisan”, hanem inkább bebopot és bluest játszik egy állandóan moduláló tonális középponttal. Egy bizonyos ponton ez akadémikussá válik. Valóban lehetséges az atonalitás? Vagy minden egyes hangnak saját tonális központja van, és ezért ha mind a 12 hangot egymás után játszod, akkor egyszerűen 12 különböző tonális központból játszottál?

Freedom in Chains

A Free Jazz végső célja a “kifejezés szabadsága a szabad improvizáción keresztül” – ezt a zenei “szabályok” felrúgásával érték el. Érdekes módon a Free Jazz nem teljesen szabad – a Free Jazz zenészek még mindig alkalmaztak tonális központokat, vagy tematikus fejlesztést annak érdekében, hogy némi struktúrát erőltessenek a dalukra és az improvizációjukra. Tehát talán a teljes szabadság nem kívánatos. Ahogyan azt a korábbi leckékben is mondtam: A zene struktúra nélkül zaj.

A free jazzt nem könnyű hallgatni, és nem is kellene, hogy az legyen. Tudni kell, hogy mit kell hallgatni. A Free Jazz olyan, mint a konceptuális művészet – a mögötte lévő ötlet ugyanolyan fontos, mint maga a zene. Nem olyan, mint egy Mozart-dal, ami eleve kellemesen hangzik. Tényleg meg kell értened, hogy mit hallgatsz, hogy értékelni tudd. És néha úgy hangzik, mintha egy macska sétálna a zongorán. Máskor viszont nagyon erőteljesen és érzelmesen szól.

Hallgassa meg

Hallgassa meg a következő albumokat:

• Impressions ~ John Coltrne
• Ascension ~ John Coltrne
• Meditations ~ John Coltrne
• The Shape of Jazz to Come ~ Ornette Coleman
• Change of the Century ~ Ornette Coleman
• Free Jazz ~ Ornette Coleman
• Indent ~ Cecil Taylor
• Looking Ahead ~ Cecil Taylor