Kollektív tudatalattinkban lehorgonyzott valós és fiktív szereplők vannak. Visszatérő jelenlétük a művészettörténetben többet illusztrál, mint a mi lenyűgözöttségünket, divatunkat vagy aggodalmainkat. Tanulmányozásuk a múlt és a jelen társadalmainak – problémáiknak, hagyományaiknak és a történelmi kontextusnak – a megértését is lehetővé teszi.

Krisztus képe

A középpontban álló karakter ma már ismerős kép. A legtöbb ember, ha kapna egy darab papírt és egy ceruzát, képes lenne megrajzolni az őt alkotó főbb vonalakat: a vonásait, a tulajdonságait, és talán még a mártíromságát is.

Jézust gyakran ábrázolják minden állapotában, az élettől a halálig, nem feledve a feltámadást. Az őt ábrázoló művek az emberi természetről való elmélkedésre késztetnek; áhítatra és elmélkedésre ösztönöznek. Néha a mártíromságának szemlélése még vigaszt is nyújthat a szenvedéseik visszhangját kereső hívőknek.

Van egy különleges alkotás, amely erre a visszhangra válaszol, és mindig is felkeltette a figyelmemet: az Isenheimi oltárkép. Az 1512-1516 között festett és Matthias Grünewaldnak tulajdonított alkotás jelenleg a colmar-i Unterlinden Múzeumban található.

Sokan ismerik Krisztust, akinek derűs, békés és elszánt arca van sorsa előtt, de amit Grünewald itt nyújt nekünk, az sokkal tovább megy, mint a stigmák illusztrálása. Hallucinációs utazásra invitálja a nézőt e híres mártír utolsó lidérces óráiba. Ebben a keresztre feszítésben az esemény borzalmait a tarthatatlan esztétizálásával ábrázolja. Grünewaldnak sikerül magasztossá tennie a művészetben ritkán megfigyelhető erőszakot.

Mi az a motiváció, ami egy művészt egy ilyen mű létrehozására késztet? Mit árul el nekünk a mecénások történetéről? Ki volt ez a “zseniális vadember”, ahogy Joris-Karl Huysmans nevezte?

A múzeum meghívását kihasználva, hogy részt vehettem ezen a restauráláson, megragadtam az alkalmat, hogy interjút készítsek a colmar-i Unterlinden Múzeum igazgatójával, Pantxika De Paepe-pel és a vezető restaurátorral, Anthony Pontabryvel.

Interjú Pantxika De Paepe-pel

Mondana többet ennek az oltárképnek a mecénásairól?

Az isenheimi oltárképet az Antoninus-kommandó számára rendelték meg, valószínűleg az 1510-es évek elején. Ez az 1247-ben hivatalossá tett rendház a Remete Szent Antalhoz imádkozni érkező zarándokokat volt hivatott fogadni, hogy elkerüljék az akkoriban elterjedt “lángoló betegség” vagy “Szent Antal-betegség” elkapását.

Ez a megrendítő ábrázolás túlmutat Krisztus ismert stigmáinak egyszerű ábrázolásán. Vajon van-e köze a betegséghez, a “lángoló tüzéhez?”

Tény, hogy a betegek kezelésre is jönnek (Szent Antalnak hatalma volt a betegséget adni, de gyógyítani is). Ez a festmény is azért van ott, hogy a lelkesek tüzének stigmáit ábrázolja. A betegek a rozsos anyarozs mérgezés miatt kívül-belül megégtek, ami súlyos fejfájást eredményezett egészen a hallucinációig, és a test végtagjainak fokozatos elhalását.

Magyarázná nekünk, hogyan jártak el az antoninusok ezeknek a betegeknek a kezelésében?

Amint befogadták őket Isenheimben, a betegek a templom szívébe, az oltárkép lábához mentek. Megkapták a Szent Szüretet, amely nyugtató hatású növényekkel borban macerált ereklyékből állt. Mindez a szertartás gyógyászati jelleget adott ennek a műnek. Krisztus szemlélése vigaszt, egyfajta visszhangot hozott a betegeknek azáltal, hogy lehetővé tette számukra, hogy a gyógyulást fontolgassák, vagy a túlvilágon békét találjanak.

Az oltárkép egyik tábláján Szent Antal démonok és más szörnyek támadását láthatjuk. Hieronymus Bosch művein is találkozhatunk ilyen fantasztikus lényekkel. Ez a bestiárium csak a Nyugatnak erre a részére jellemző?

A Szent Antal támadásának témájának ábrázolása tetszett néhány művésznek, mert “elengedhette magát”. A legtöbb szentírásnak megalapozott leírásai és történetei vannak. A Szent Antal elleni támadás esetében a művészek szabadjára engedhették a fantáziájukat. Akárcsak az apokalipszis ábrázolásainál, itt is kiutat kaptak a gyakran korlátozó parancsok béklyóiból.

Az Ön szerint hogyan lehetett egy ilyen műnek nagy hatása keletkezése idején, és hogyan sikerülhetett még ma is szenvedélyeket ébresztenie? Van benne egyfajta morbid voyeurizmus, kicsit olyan, mint egy újfajta modern turizmus?

Foglaljon időt ma délután arra, hogy leüljön egy sarokban, és megfigyelje a művet szemlélő embereket, és látni fogja, hogy bárhonnan is érkezik a közönség, a rajongás ugyanaz. Egyesek elgondolkodni jönnek, mások borzongani. Bacontól Picassóig és néhány operáig ez a mű lenyűgöz. A kukkolás nem gyökerezik olyan mélyen, mint a divat. Ami Grünewalddal, és különösen ezzel a remekművel történik, az sokkal mélyebb. Ahogy Rilke mondta: “A szépség csak a szörnyűség kezdete.”

Interjú Anthony Pontabryval

Mondana egy kicsit a restaurálás történetéről?

Ez a projekt eredetileg 2003-ban született, eredetileg azért, hogy a múzeum bővítésével párhuzamosan restauráljuk a művet. A tisztítás egy másik csapattal kezdődött, de 2011-ben felfüggesztették a restaurálást.

2013-ban, a munka további vizsgálatai után konzultációs felhívást tettek közzé a teljes oltárkép megvalósíthatósági tanulmányának elkészítésére. Javaslatot kellett tenni az oltárkép új felállítására is, amelyet akkor egy üvegkorláttal körülvett oltáron mutattak be, amelyet veszély esetén nehéz leszerelni. Az ajánlatra reagálva megnyertük a helyszínt, és egy 19 szakemberből álló csapatot állítottunk fel. Néhány hónapos kutatómunka után 2014-ben végeztük el a tanulmányt.

A Mona Lisához hasonlóan, gondolom, az isenheimi oltárkép is olyan jelentős alkotás, amely az Unterlinden Múzeum látogatóinak jelentős százalékát generálja. Ennek ismeretében el tudná mondani, hogyan szerveződik egy ilyen restaurálás?

Mivel a múzeum bevételeinek nagy része az oltárképből származik, az a döntés született, hogy nem mozgatjuk el, és a táblákat a közönség jelenlétében, ablakok mögött védve restauráljuk. Ahhoz, hogy a látogatók követni tudják ezt az eseményt, olyan időszakokat hagyunk meg, amikor a táblák minden beavatkozástól mentesek, így minden harmadik hónapban dolgozunk.

Ez adja azt a luxust, hogy a beavatkozásokat a legjobb körülmények között tudjuk megszervezni.

Egy restaurátor pályafutásában mit jelent egy ilyen mesterművön dolgozni? Volt-e különleges kapcsolata ezzel a művel a restaurálás előtt?

A pályafutásom végén járva ez a restaurálás jelenti a csúcspontot, talán egy-két másik projekt mellett, amit életemben csináltam.

Számomra ez hihetetlen, a fiatalabb restaurátorok számára pedig valami egészen látványos dolog. Ez egy olyan mű, amelyet 1980-ban láttam, és amely szépségével teljesen lenyűgözött, de akkor még nem gondoltam a restaurálásra. Csak később gondoltam úgy, hogy ez egy abszolút mestermű, és hogy nagyon szeretném a kezembe venni.”

Amikor ilyen munkát veszel a kezedbe, kell, hogy legyen egy bizonyos szintű félelem vagy félelem. Hogyan fogta fel ezt az egyedülálló projektet, különösen a figyelmes közönség szeme láttára?

A szakértői csapat, amelyet összeállítottunk, azt jelenti, hogy nem félünk. Nem félünk, de ez azt jelenti, hogy végtelen óvintézkedéseket teszünk a takarítás során, stb. Fontos szempont, hogy a tisztítást megkönnyítette a panel rendkívüli állapota. Ez az akkori asztalosoknak köszönhető, akik olyan szerkezetet hoztak létre, amelyet úgy terveztek, hogy a festmény soha ne “mozduljon el”, az egymást követő regionális és világháborúk miatti szállítás ellenére sem. Olyannyira, hogy akár eredeti állapotában is meghagyhattuk volna.

Grünewald életéről keveset tudunk. Ez a restaurálás lehetővé tette, hogy új elemeket fedezzen fel az életéről vagy munkásságáról?

A lakkok eltávolítása révén újra felfedezhettünk kivételes munkákat és eltűnt részleteket, mint például az Angyalok hangversenyében az angyal sárga fénypontjai. Ez a különleges részlet nyilvánvaló volt az arccsontjain és a szemöldökén, sőt még a ruháján is, amely a végén ismét sárga fényekkel kiemelve végződik. Továbbá olyan kis figurákat, amelyeket már nem láthattunk a háttérben.

Néha elgondolkodom azon, mi történhet egy művész fejében, hogy ilyen hallucinációs alkotást érhet el – ugyanezt a kérdést Hieronymus Bosch esetében is feltehetjük magunknak. Ha megnézzük ezt a drapériát, a restaurálás 7-8 különböző színt hozott felszínre ugyanazon a drapérián, a sárgától a narancssárgáig, majd a vörösig, aztán a liláig és az árnyékban a kékig. Aztán jön a lila, a kék, a piros, és végül ott van ez a ragyogó fehér.

A szörnyek megvalósításának tökéletességét tekintve még soha nem láttam ehhez hasonlót. Egy dolog megerősödött számomra: Grünewald a fény és a színek mestere.

Az Ön szerint hogyan lehetett egy ilyen műnek erős hatása a keletkezése idején, és hogyan sikerülhetett még ma is szenvedélyeket ébresztenie?

Az én véleményem szerint annak idején csak azokat a betegeket érintette meg, akik elmentek megnézni. Aztán a mű teljesen eltűnt a sötétségben, ha figyelembe vesszük, hogy egészen az 1900-as évek elejéig ki volt téve. Még oltárképként sem szerelték fel, a táblákat és a szobrokat különválasztották.”

Ma inkább a misztikus és rejtélyes oldala az, ami engem vonz. Amikor látom, hogy a közönség ezt a művet nézi, nagyon sokáig maradnak szemlélődni, anélkül, hogy meginognának, mintha valami mást látnának benne. Ez egy sokrétű remekmű, a derű és az erőszakos keresztre feszítés jelenetei között. Azt hiszem, ez az, ami nekem is nagyon tetszik.”

***

A művészet és a festészet hozza azt a szabadságot, amit csak kevéssé találunk meg a szóváltásainkban, és még inkább a hallgatásainkban. A szabadságot, hogy szemléljük és szeressük a tiltottat; a szabadságot, hogy értékeljük a furcsát, az ismeretlent, a csúnyát, a meztelenséget, az életet és a halált egy új formában, anélkül, hogy valaha is igazolnunk kellene – így van ez. A művészet az elviselhetetlen, fenséges fájdalommal szemben kínálja nekünk a felmagasztalás lehetőségét – a fényt, amely nem tud élni az árnyékból való részesedés nélkül.

A mindennapi életünkben az ilyen szenvedés undorítana, zavarba hozna és megdöbbentene bennünket; talán még néhányan szemet is hunynának felette. E műalkotásért azonban a világ minden tájáról utaznak emberek, hogy szemléljék és fényképezzék.”

A látogatásom többi részét az Instagramomon találod.”