A jazz fúzió egy zenei fúziós műfaj, amely a funk és a rhythm and blues ritmusok, valamint a rockzene erősítő és elektronikus hatásainak, a nem nyugati zenéből származó complextime szignatúráknak és a hosszabb, jellemzően hangszeres kompozícióknak a jazz megközelítésű, hosszú, gyakran fúvós és fúvós hangszeres technikát felvonultató csoportos improvizációk keveredéséből alakult ki. Az 1960-as évek vége körül alakult ki. A “jazz rock” kifejezést gyakran használják a “jazz fúzió” szinonimájaként, valamint az 1960-as évek végi és 1970-es évekbeli rockzenekarok által előadott zenére, amelyek jazz elemekkel egészítették ki zenéjüket. Megkülönböztethető és különbözik a Canterbury Sceneprogresszív rocktól és a Prog Jazz Fusion más formáitól, amelyekben a kiterjesztett Prog hangszerelésben improvizációt használnak, és a jazz által befolyásolt hangulatot vesznek fel. Az 1970-es években tapasztalt egy évtizedes népszerűség után a fúzió az 1980-as és 1990-es években kiterjesztette improvizatív és kísérleti megközelítéseit. A fúziós albumok, még azok is, amelyeket ugyanaz a csoport vagy előadó készített, különböző stílusokat tartalmazhatnak. A fúzió inkább tekinthető zenei hagyománynak vagy megközelítésnek, mint kodifikált zenei stílusnak.
Tartalom
- 1 Történelem
- 1.1 1960-as évek
- 1.1.1 Jazz-rock
- 1.2 1970-es évek
- 1.3 1980-as évek
- 1.3.1 Smooth jazz
- 1.3.2 Egyéb stílusok
- 1.4 1990-es-2000-es évek
- 1.1 1960-as évek
- 2 Hatás a rockzenére
- 3 Befolyásos felvételek
- 4 Lásd még
- 5 Hivatkozások
- 6 További olvasmányok
- 7 Külső hivatkozások
Történet
1960-as évek
Allmusic Guide szerint “1967 körülig, a jazz és a rock világa szinte teljesen elkülönült egymástól”. Míg az USA-ban a modern jazz és az elektromos R&B a blues-alapú afro-amerikai zene ellentétes pólusait képviselhette, addig a beat-boom brit popzenéje a skiffle-ből és az R&B-ből fejlődött ki, amelyet olyan ismert jazzesek, mint Chris Barber képviseltek. Sok brit popzenész átitatódott a dzsesszel, bár magát a “rock” szót az 1960-as évek vége előtt alig használták, kivéve az 1950-es évekbeli rock and rollra való utalást. A kiemelkedő fúziós gitáros, John McLaughlin például már 1962-ben Georgie Fame és a Blue Flames zenekarral játszotta azt, amit az Allmusic “a jazz és az amerikai R&B keverékének” nevez, majd folytatta a The Graham Bond Organisationnel (Jack Bruce-szal és Ginger Bakerrel), amelynek stílusát az Allmusic “ritmus & blues erős jazzes ízzel” nevezi. Bond maga is elkezdett egyenes jazz-t játszani Don Rendell-lel, mígManfred Mann, aki egy Cannonball Adderley-dallamot vett fel az első albumukra, amikor Bruce csatlakozott, kiderült az 1966-os EP-lemez Instrumental Asylum, amely kétségtelenül ötvözi a jazzt és a rockot. A Pink Floyd egyik legkorábbi kiadványát, a London ’66-’67-et a jazz fúziós műfaj korai példájának tekintik, amely a jazz által befolyásolt improvizációt építette be pszichedelikus kompozícióikba.
Mindazonáltal ezek a fejlemények kevés hatást gyakoroltak az Egyesült Államokban. A jazz vibrafonos Gary Burton “újító” volt a 60-as években. Burton 1967-ben Larry Coryell gitárossal dolgozott együtt, és felvették a Duster című lemezt, amelyet az egyik első fúziós lemeznek tartanak. A texasi születésű gitáros Coryell ugyanebben a korszakban az elektromos jazz úttörője is volt . A trombitás és zeneszerző Miles Davis nagy hatással volt a jazzfúzió fejlődésére a Miles in the Sky című 1968-as albumával. Ez Davis első olyan albuma, amely elektromos hangszereket tartalmazott, Herbie Hancock és Ron Carter elektromos zongorán, illetve basszusgitáron játszott. Davis egy másik 1968-as albumon, a Filles de Kilimanjaro címűn tovább folytatta az elektromos hangszerek használatának felfedezését, Chick Corea zongoristával és Dave Holland basszusgitárossal.
Davis az elektromos hangszeres megközelítést az 1969-es In a Silent Way című albummal vezette be a jazzbe, amelyet Davis első fúziós albumának tartanak. A Teo Macero producer által erősen szerkesztett két oldalhosszú szvitből álló, csendes, statikus album ugyanilyen hatással volt az ambient zene fejlődésére is. A lemezen olyan zenészek működtek közre, akik az 1970-es években mindannyian saját együtteseikkel terjesztették a fúziós evangéliumot: Shorter, Hancock, Corea, Josef Zawinul zongorista, John McLaughlin, Holland és Williams. Williams kilépett Davisből, hogy McLaughlinnal és Larry Young orgonistával megalakítsa a The Tony Williams Lifetime nevű együttest. Az abban az évben megjelent Emergency! című debütáló lemezüket a korai elismert fúziós albumok egyikeként is emlegetik.
Jazz-rock
A “jazz-rock” (vagy “jazz/rock”) kifejezést gyakran használják a “jazz-fúzió” kifejezés szinonimájaként. Egyesek azonban különbséget tesznek a két kifejezés között. A Free Spirits-et néha a legkorábbi jazz-rock zenekarként említik. Az 1960-as évek végén, ugyanabban az időben, amikor a jazz-zenészek rockritmusokkal és elektromos hangszerekkel kísérleteztek, az olyan rockegyüttesek, mint a Cream és a Grateful Dead “elkezdték beépíteni a jazz elemeit a zenéjükbe”, “kiterjesztett szabad improvizációval kísérletezve”. Más “csoportok, mint például a Blood, Sweat & Tears közvetlenül kölcsönöztek harmonikus, dallami, ritmikai és hangszerelési elemeket a jazz hagyományból.”
A Grateful Dead 1970-ben. Zenéjük egy bluegrass jug bandből és a Bay Area pszichedelikus rockszcénájából nőtt ki, de az 1970-es években egyre inkább beépítették a jazzes improvizációkat és groove-okat, és hatással voltak a jam bandák további generációira.
A jazz ötleteiből merítő rockegyüttesek (mint a Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago, Spirit és Frank Zappa) a két stílus elektromos hangszerekkel való ötvözését fordították meg. Davis fúziós dzsessze “tiszta dallam és hangszín” volt, míg Frank Zappa zenéje “összetettebb” és “kiszámíthatatlanabb”. Zappa kiadta a Hot Rats (1969.) című szólóalbumát, amely jelentős jazz-hatással bírt, és főleg hosszú instrumentális darabokból állt, később pedig 1972-ben két LP-t is kiadott, amelyek nagyon jazz-orientáltak voltak The Grand Wazoo és Waka/Jawaka címmel. Ezeken az LP-ken olyan neves jazzművészek játszottak, mint George Duke és Aynsley Dunbar.”
Allmusic szerint a jazz-rock kifejezés “utalhat a leghangosabb, legvadabb, legelektrifikáltabb fúziós zenekarokra a jazz táborából, de leggyakrabban az egyenlet rock oldaláról érkező előadókat írja le”. Az útmutató szerint “a jazz-rock először a 60-as évek végén jelent meg, mint kísérlet arra, hogy a rock zsigeri erejét a jazz zenei komplexitásával és improvizatív tűzijátékával ötvözzék. Mivel a rock gyakran a közvetlenséget és az egyszerűséget hangsúlyozta a virtuozitással szemben, a jazz-rock általában a ’60-as évek végének és a ’70-es évek elejének művészileg legambiciózusabb rock-alműfajaiból nőtt ki: a pszichedelia, a progresszív rock és az énekes/dalszerző mozgalom.”
Allmusic a következő jazz-rock kategóriákat sorolja fel:
- Énekes-dalszerző jazz-rock (Joni Mitchell, Van Morrison, Tim Buckley)
- Jam- és improvizáció-orientált rockegyüttesek (Traffic, Santana, Cream),
- Jazz-ízű R&B vagy pop dalok kevesebb improvizációval (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Lighthouse)
- Groupok “furcsa, kihívást jelentő, kiszámíthatatlan kompozíciók” (Frank Zappa, Soft Machine, Hatfield and the North)
1970-es évek
Trombitás Miles Davis 1984-ben Rio de Janeiróban lépett fel
Davis 1969 augusztusában felvett és a következő évben kiadott Bitches Brew sessionjei többnyire elhagyták a jazz megszokott swing ütemét egy rock stílusú backbeat javára, amelyet elektromos basszus groove-ok horgonyoztak le. A felvétel “…nagy létszámú zenekar által fújt free jazzt kevert elektronikus billentyűs hangszerekkel és gitárral, valamint ütőhangszerek sűrű keverékével”. Davis a rock hatásból merített azzal is, hogy trombitáját elektronikus effekteken és pedálokon keresztül játszotta. Bár az album aranylemezt hozott Davisnek, az elektromos hangszerek és a rock ütemek használata nagy megrökönyödést keltett néhány konzervatívabb jazzkritikusban.
Davis ráadásul tehetségkutatónak is bizonyult; az 1970-es évek fúziós zenéjének nagy részét olyan együttesek játszották, amelyeket Davis együtteseinek öregdiákjai alapítottak, köztük a The Tony Williams Lifetime, a Weather Report, a Mahavishnu Orchestra, a Return to Forever és Herbie Hancock funkkal teli Headhunters zenekara. Davis és a vele dolgozó zenészek mellett a korai fúzió további fontos alakjai voltak Larry Coryell és Billy Cobham a Spectrum című albumával. Herbie Hancock először Miles Davis útját folytatta kísérleti fúziós albumaival, mint például az 1972-es Crossings, de nem sokkal később az 1973-as Head Hunters és az 1974-es Thrust című korszakalkotó albumokkal a “jazz-funk” fontos kidolgozójává vált. Később, a hetvenes években és a nyolcvanas évek elején Hancock kereskedelmiasabb irányt vett. Hancock volt az egyik első jazz-zenész, aki szintetizátorokat használt.
A Weather Report kísérleti csoportként indult, de végül hatalmas rajongótáborra tett szert
A Weather Report megalakulásakor egy avantgárd kísérleti jazz-csoport volt, az In A Silent Way nyomdokain haladva. A zenekar jelentős figyelmet kapott korai albumai és élő fellépései miatt, amelyeken akár 30 perces darabokat is játszottak. A zenekar később egy kommerszebb hangzást vezetett be, ami Joe Zawinul “Birdland” című slágerében hallható. A Weather Report albumaira a latin, afrikai és európai zene különböző stílusai is hatással voltak, egy korai világzenei fúziós változatot kínálva. Jaco Pastorius, az innovatív fretlesselectric basszusgitáros 1976-ban csatlakozott az együtteshez a Black Market című albumon, társproducer volt (Zawinullal együtt) az 1977-es Heavy Weather című albumon, és kiemelkedő szerepet kapott az 1979-es 8:30 című élő felvételen. A Heavy Weather a műfaj legkelendőbb albuma.
Angliában a jazz fúziós mozgalom élén az Ian Carr által vezetett Nucleus állt, amelynek kulcsjátékosai, Karl Jenkins és John Marshall később mindketten csatlakoztak a Soft Machine nevű korszakalkotó jazz-rock együtteshez, az úgynevezett Canterbury szcéna vezetőihez. Legnagyobb példányszámban eladott felvételük, a Third (1970) egy dupla album volt, amely oldalanként egy-egy számot tartalmazott a fent említett Miles Davis-féle felvételek stílusában. A Blood, Sweat & Tears és Chicago jazz-rock stílusában kiemelkedő angol együttes volt az If, amely összesen hét lemezt adott ki az 1970-es években.
Fusion együttes Return to Forever 1976-ban
Chick Corea 1972-ben alapította meg Return to Forever nevű együttesét. A zenekar latin hatású zenével indult (többek között a brazil Flora Purim énekesnővel és Airto Moreira ütőhangszeressel), de 1973-ban átalakult jazz-rock együttessé, amely a pszichedelikus és a progresszív rock hatásait egyaránt magáévá tette. Az új dobos Lenny White volt, aki korábban Miles Davisszel is játszott. A Return to Forever dalai jellegzetesen dallamosak voltak Corea zeneszerzői stílusának és Stanley Clarke basszusgitáros játékstílusának köszönhetően, akit Pastoriusszal együtt gyakran tartanak a hetvenes évek legnagyobb hatású elektromos basszusgitárosának. Bill Connors gitáros 1973-ban csatlakozott Corea zenekarához, de hamarosan elhagyta azt akusztikus szólóprojektje miatt. Helyére Al Di Meola gitáros került, aki szintén fontos fúziós gitáros lett.
A francia jazzhegedűs Jean-Luc Ponty akusztikus hegedűn és erősített, elektronikus effektekkel módosított elektromos hegedűn is játszott.
John McLaughlin fúziós zenekart alapított, a Mahavishnu Orchestrát, Billy Cobham dobossal, Jerry Goodman hegedűssel, Rick Laird basszusgitárossal és Jan Hammer billentyűssel. A zenekar 1971-ben adta ki első albumát The Inner Mounting Flame címmel. Hammer úttörő módon használta a Minimoog szintetizátort torzító effektekkel, és a hangmagasság hajlító kerék elsajátításával nagyon hasonló hangzást adott neki, mint egy elektromos gitárnak. A Mahavishnu Orchestra hangzását a pszichedelikus rock és a klasszikus indiai hangzások egyaránt befolyásolták.
A zenekar első felállása két stúdió- és egy élő album után feloszlott, de McLaughlin ugyanezen a néven egy másik csoportot alakított, amelyben Jean-Luc Ponty jazzhegedűs, aki saját neve alatt és Frank Zappával is számos fontos fúziós felvételt készített, Narada Michael Walden dobos, Gayle Moran billentyűs és Ralph Armstrong basszusgitáros is részt vett. McLaughlin az 1970-es évek elején a latin-rock gitárossal, Carlos Santanával is dolgozott.
Kezdetben Santana San Francisco-i zenekara a latin salsát, a rockot, a bluest és a jazzt ötvözte, Santana tiszta gitárvonalait olyan latin hangszerekkel, mint a timbales és a kongák. Második inkarnációjukban azonban az 1972-1976-os Santana zenekarban már a súlyos fúziós hatások kerültek a középpontba. Ezek tisztán hallhatók Santana hosszabb improvizált szólókban és Tom Coster billentyűs játékának harmonikus hangszíneiben az 1970-es évek közepén készült néhány felvételen. 1973-ban Santana felvett egy közel kétórás, többnyire instrumentális, jazz-fúziós zenét tartalmazó élő albumot, a Lotus-t, amely több mint húsz évig csak Európában és Japánban jelent meg.
A fúziós mozgalomból az 1970-es években kikerülő további befolyásos zenészek közé tartozik Larry Coryell fúziós gitáros a The Eleventh House nevű együttesével, valamint Pat Metheny elektromos gitáros. Az 1977-ben alakult Pat Metheny Group második, American Garage (1980) című albumával a jazz- és a poplistákra is felkerült. Bár a jazz előadók kritizálták a fúziós mozgalmat a rock stílusok, valamint az elektromos és elektronikus hangszerek használata miatt, végül még az olyan tapasztalt jazz-veteránok is, mint Buddy Rich, Maynard Ferguson és Dexter Gordon is úgy alakították át zenéjüket, hogy fúziós elemeket tartalmazzon. A jazzfúzió hatása nem csak az Egyesült Államokat és Európát érintette. A műfaj az 1970-es évek végén Japánban is nagy hatást gyakorolt, ami végül a Casiopea és a T-Square megalakulásához vezetett. A T-Square Truth című dala később a japán Forma-1-es autóversenyek főcímdala lett. A 70-es évek végén jelent meg a Steve Morse vezette fúziós zenekar, a The Dixie Dregs. Ez a zenekar arról volt nevezetes, hogy az első olyan együttes volt, amely a rock, a jazz, a country, a funk, a klasszikus zene, a bluegrass és a kelta zene hangzását egyfajta egységes egésszé olvasztotta egyformán, ami megkülönböztette őket a 70-es évek összes többi fúziós fellépőjétől.
1980-as évek
Smooth jazz
Főcikk: Smooth jazz
Az 1980-as évek elejére az eredeti fúziós műfaj nagy része a jazz és a rock más ágaiba olvadt bele, különösen a smooth jazzbe, a jazz egy olyan alműfajába, amelyre stilárisan az R&B, a funk és a pop hatott. A smooth jazz legalább az 1960-as évek végéig visszavezethető. Creed Taylor producer három népszerű lemezen dolgozott együtt Wes Montgomery gitárossal. Taylor alapította a CTI Recordsot. Számos elismert jazzelőadó készített felvételeket a CTI számára (többek között Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson és Stanley Turrentine). A Taylor irányítása alatt felvett lemezek jellemzően ugyanúgy a popközönségnek szóltak, mint a jazzrajongóknak.
A hetvenes évek közepén-végén a smooth jazz kereskedelmi szempontból életképes műfajjá vált. Olyan művészek voltak az úttörők, mint Lee Ritenour, Larry Carlton, Grover Washington, Jr.., Spyro Gyra (olyan dalokkal, mint a “Morning Dance”), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave és Don Grusin, Bob James és Joe Sample.
David Sanbornnak az 1980-as években számos crossover slágere volt.
A jazz és a pop/rock zene összeolvadása az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején kereskedelmiasabb irányt vett, lágyabb hangzáspalettájú kompozíciók formájában, amelyek kényelmesen elférnek egy soft rock rádió lejátszási listáján. Az Allmusic-kalauz fúzióról szóló cikke szerint “sajnos, ahogy pénzcsinálóvá vált, és ahogy a rock művészileg hanyatlott a 70-es évek közepétől kezdve, a fúziónak nevezett zenék nagy része valójában a jazz kombinációja volt könnyűzenei popzenével és könnyű R&B-vel.”
Az olyan művészek, mint Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James és Sanborn többek között ennek a pop-orientált keveréknek (más néven “west coast” vagy “AOR fusion”) a vezető szállítói voltak. Ezt a műfajt leggyakrabban “smooth jazz”-nek nevezik, és nem tartják “True Fusion”-nek mind a mainstream jazz, mind a jazzfúzió hallgatói körében, akik úgy találják, hogy ritkán tartalmazza azokat az improvizatív minőségeket, amelyek eredetileg a jazzben évtizedekkel korábban felbukkantak, és egy kereskedelmi szempontból életképesebb hangzásnak adtak helyet, amely szélesebb körben lehetővé tette a kereskedelmi rádiós sugárzást az Egyesült Államokban.
Michael és Randy Brecker funk-influenzás jazz-t produkáltak szólistákkal David Sanborn szaxofonos “soulful” és “befolyásos” hangnak számított. Kenny G-t azonban gyakran kritizálták mind a fúziós, mind a jazz rajongók és egyes zenészek, miközben hatalmas kereskedelmi sikert aratott. George Graham zenei kritikus szerint “a Kenny G-hez hasonló emberek úgynevezett ‘smooth jazz’ hangzásában nincs meg az a tűz és kreativitás, ami a fúziós színtér legjobbjait jellemezte annak fénykorában, az 1970-es években.”
Egyéb stílusok
Bár a “fúzió” jelentése a “smooth jazz” megjelenésével összezavarodott, számos együttes segített a jazzfúziós műfaj újjáélesztésében az 1980-as évek közepétől-végétől kezdve. Az 1980-as években egy kritikus azt állította, hogy “… a fúzió ígérete bizonyos mértékig beteljesületlen maradt, bár olyan együttesekben, mint a Tribal Tech és a Chick Corea’s Elektric Band továbbra is létezett”. A legismertebb fúziós művészek közül sokan korábbi jazzfúziós együttesek tagjai voltak, és az 1970-es évek fúziós “óriásai” közül néhányan továbbra is a műfajban dolgoztak.
Miles Davis folytatta karrierjét, miután az 1970-es évek végén hosszabb szünetet tartott. Az 1980-as években új, fiatal zenészekkel készített felvételeket és fúziós koncerteket adott elő, és továbbra sem törődött a régebbi mainstream jazz rajongóinak kritikájával. Bár Davis 1980-as évekbeli munkái továbbra is ellentmondásosak, az ebből az időszakból származó felvételeit sok fúziós és egyéb hallgató tiszteli. 1985-ben Chick Corea új fúziós zenekart alapított Chick Corea Elektric Band néven, amelyben olyan fiatal zenészek játszottak, mint Dave Weckl dobos és John Patitucci basszusgitáros, valamint Frank Gambale gitáros és Eric Marienthal szaxofonos.
1990-2000-es évek
Joe Zawinul fúziós zenekara, a The Zawinul Syndicate az 1990-es években kezdett több világzenei elemet hozzáadni. Az egyik nevezetes zenekar, amely az 1990-es évek elején vált kiemelkedővé, a Tribal Tech, amelyet a gitárosScott Henderson és a basszusgitáros Gary Willis vezetett. Henderson mind Corea, mind Zawinul együttesének tagja volt az 1980-as évek végén, miközben saját együttesét is összeállította. A Tribal Tech leggyakoribb felállásában Scott Kinsey billentyűs és Kirk Covington dobos is szerepel – Willis és Kinsey is készített már szóló fúziós projekteket. Henderson a Vital Information dobosa, Steve Smith fúziós projektjeiben is szerepelt, amelyekben az eklektikus Bela Fleck and the Flecktones basszusgitárosa, Victor Wooten is közreműködik, és Vital Tech Tones néven vesznek fel felvételeket.
Allan Holdsworth gitáros, aki jazz, fúziós és rock stílusokban játszik. Más gitárosok, mint Eddie Van Halen, Steve Vai és Yngwie Malmsteen dicsérték fúziós játékát. Az 1980-as évek végi felvételein gyakran használt egy SynthAxeguitar szintetizátort, amelynek tulajdonítja, hogy bővítette zeneszerzési és játéklehetőségeit. Holdsworth továbbra is fúziós felvételeket ad ki és világszerte turnézik. Egy másik korábbi Soft Machine gitáros, Andy Summers a Police-ból, több fúziós albumot adott ki az 1990-es évek elején.
John Scofield és Bill Frisell gitárosok is készítettek fúziós felvételeket az elmúlt két évtizedben, miközben más zenei stílusokat is felfedeztek. Scofield Pick Hits Live és Still Warm című lemezei fúziós példák, míg Frisell megőrizte egyedi megközelítését, amikor erős hatásokat merített az Egyesült Államok hagyományos zenéjéből. Kazumi Watanabe japán fúziós gitáros számos fúziós albumot adott ki az 1980-as és 1990-es években, kiemelve olyan műveit, mint a Mobo Splash és a Spice of Life.
Brett Garsed és T. J. Helmerichet is kiemelkedő fúziós gitárosokként tartják számon, az 1990-es évek eleje óta számos közös albumot adtak ki (Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe’s Space Ranch (2001), Moe’s Town (2007)), és számos más projektben működtek közre, vagy adtak ki szólóalbumokat (Brett Garsed – Big Sky), amelyek mind a műfajba tartoznak.
A szaxofonos Bob Berg, aki eredetileg Miles Davis zenekarainak tagjaként vált ismertté, számos fúziós albumot vett fel Miles zenekari társával, a gitáros Mike Sternnel. Stern továbbra is rendszeresen játszik fúziós zenét New Yorkban és világszerte. Gyakran működtek együtt a világhírű dobossal, Dennis Chambersszel, aki saját fúziós albumokat is rögzített. Chambers tagja a Bunny Brunel basszusgitáros által vezetett CAB-nak is, amelyben Tony MacAlpine gitáros és billentyűs is közreműködik. A CAB 2 2002-ben Grammy-jelölést kapott. MacAlpine gitárosa volt a Planet X nevű metal fúziós együttesnek is, amelyben Derek Sherinian billentyűs és Virgil Donati dobos is játszik. Az 1980-as években Miles Davis zenekarainak egy másik egykori tagja, aki számos fúziós felvételt adott ki, Bill Evans szaxofonos, akit az 1992-es Petite Blonde című lemez emelt ki.
A fúziós shred gitáros és session zenész Greg Howe olyan szólóalbumokat adott ki, mint az Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000),Extraction (2003) Victor Wooten elektromos basszusgitárossal és Dennis Chambers dobossal, valamint Sound Proof (2008). Howe a rock, a blues és a latin zene elemeit ötvözi jazzes hatásokkal, technikai, mégis dallamos gitárstílusával. Az ex-Dream Theater dobos Mike Portnoy megalakította a Liquid Tension Experiment nevű zenekart John Petrucci gitárossal, Jordan Rudess billentyűssel és Tony Levin basszusgitárossal. Stílusukban a jazz fúzió és a progresszív rock összetett ritmusai keveredtek a progresszív metál nehéz hangzásával.
A Jack DeJohnette dobos Parallel Realities zenekara, amelyben a Miles’s öregdiákjai, Dave Holland és Herbie Hancock, valamint Pat Metheny is játszott, 1990-ben felvételt készített és turnézott, amelynek fénypontja egy DVD, amely a philadelphiai Mellon Jazz Fesztiválon adott élő előadást tartalmazza. Christian McBride jazzbasszusgitáros két fúziós felvételt adott ki, amelyek a jazz-funk nyelvezetből merítenek: Sci-Fi (2000) és Vertical Vision (2003). További jelentős fúziós kiadványokat jelentetett meg a közelmúltban Mitchel Forman billentyűs és zenekara, a Metro, Jonas Hellborg egykori Mahavishnu basszusgitáros a néhai gitárvirtuóz Shawn Lane-nel, valamint Tom Coster billentyűs és a Marbin a jazz, rock, blues, gospel és izraeli népzene egyedi keverékével.
Befolyás a rockzenére
A basszusgitáros/énekes Randy Jackson szerint a jazzfúzió rendkívül nehéz műfaj; “Azért választottam a jazzfúziót, mert megpróbáltam a végső technikai zenész lenni – aki képes bármit játszani. A jazz-fúzió számomra a legnehezebben játszható zene. Annyira jártasnak kell lenned a hangszeredben. Például öt tempót játszani egyszerre. Ki akartam próbálni a legnehezebb zenét, mert tudtam, hogy ha erre képes vagyok, akkor bármire képes vagyok.”
A jazz-rock fúzió technikailag kihívást jelentő gitárszólói, basszusszólói és furcsa ütemű, szinkópás dobolása az 1990-es évek elején kezdett beépülni a technikailag koncentrált progresszív metal műfajba. A progresszív rock a hosszú szólókra, a változatos hatásokra, a nem szabványos ütemekre, a komplex zenére és a változó felállásokra való hajlamával nagyon hasonló zenei értékekkel rendelkezett, mint a jazz-fúzió. A fúziós elemekkel kevert progresszív rock néhány kiemelkedő példája a Gong, az Ozric Tentacles és az Emerson, Lake & Palmer zenéje.
A death metal zenekar, az Atheist 1991-ben Unquestionable Presence és 1993-ban Elements című albumai erősen szinkópált dobolást, változó ütemeket, hangszeres részeket, akusztikus közjátékokat és latin ritmusokat tartalmaznak. A Meshuggah először az 1995-ös Destroy Erase Improve című albummal keltett nemzetközi figyelmet a gyors tempójú death metal, thrash metal és progresszív metal jazz fúziós elemekkel való ötvözésével. A Cynic 1993-as Focus című albumával a jazz-fúzió által befolyásolt kísérleti death metal komplex, unortodox formáját rögzítette. 1997-ben a G.I.T. gitárosa, Jennifer Batten Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum néven kiadta a Momentumot – a rock, a fúzió és az egzotikus hangok instrumentális hibridjét.
Egy másik, agyasabb, teljesen instrumentális progresszív jazz-fusion-metal zenekar, a Planet X 2000-ben kiadta az Universe-t Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) és Virgil Donati (aki már játszottScott Henderson-nal a Tribal Tech-ből) részvételével. A zenekar a fúziós stílusú gitárszólókat és a szinkópikus, furcsa metrumú dobolást ötvözi a metál súlyosságával. Az Aghora nevű tech-prog-fusion metal zenekar 1995-ben alakult, és 1999-ben adta ki első albumát, az Aghora címűt, amelyet Sean Malone és Sean Reinert – mindketten a Cynic korábbi tagjai – közreműködésével rögzítettek. A Gordian Knot, egy másik Cynichez kötődő kísérleti progresszív metal zenekar 1999-ben adta ki debütáló albumát, amely a jazz-fusiontól a metalig sokféle stílust vizsgált. A The Mars Volta rendkívül nagy hatással van a jazz-fúzióra, progresszív, váratlan fordulatokat használ a dobmintákban és a hangszeres vonalakban. Az üzbég FromUz prog zenekar stílusát “prog-fusion”-ként írják le. Hosszú hangszeres jammelésekben a zenekar a rock és az ambient világzene fúziójából a jazz és a progresszív hard rock hangzásokba megy át.
Befolyásos felvételek
Ez a szakasz néhány olyan jazzfúziós művészt és albumot sorol fel, amelyeket neves jazzfúziós kritikusok, kritikusok, újságírók vagy zenetörténészek befolyásosnak tartanak.
Az 1960-as évek végéről és az 1970-es évek elejéről származó albumok közé tartozik Miles Davis ambient-hangzású In a Silent Way (1969) és a rock-hangzású Bitches Brew (1970). Davis A Tribute to Jack Johnson (1971) című lemezét “a valaha készült legtisztább elektromos jazzlemezként” és “a korszak egyik legfigyelemreméltóbb jazz-rock lemezeként” emlegetik. Ellentmondásos On the Corner (1972) című albumát a poszt-punk, a hip-hop, a drum and bass és az elektronikus zene zenei technikáinak erős előfutárának tekintik. Az 1970-es évek során a Weather Report albumokat adott ki az 1971-es Weather Report (1971) című, saját címadó lemezétől kezdve (amely Miles Davis Bitches Brew című albumának stílusát folytatta) az 1979-es 8:30-ig. Chick Corea latin-orientált fúziós zenekara, a Return to Forever olyan befolyásos albumokat adott ki, mint az 1973-as Light as a Feather. Ugyanebben az évben Herbie Hancock Head Hunters zenekara a jazz-rock fúziót erős adag Sly and the Family Stone-stílusú funkkal ötvözte. Az 1970-es években fontos szerepet játszottak a virtuóz előadó-zeneszerzők. 1976-ban a bund nélküli basszusgitáros Jaco Pastorius kiadta Jaco Pastorius; az elektromos és kontrabasszusgitáros Stanley Clarke megjelentette School Days című albumát; a billentyűs Chick Corea pedig kiadta a latin hangzású My Spanish Heart című albumát, amely ötcsillagos kritikát kapott a Down Beat magazintól.
A nyolcvanas években Chick Corea jól megbecsült albumokat készített, köztük a The Chick Corea Elektric Band (1986), a Light Years (1987) és az Eye of the Beholder (1988) címűt. Az 1990-es évek elején a Tribal Tech két albumot készített,Tribal Tech (1991) és Reality Check (1995). Alain Caron kanadai basszusgitáros-zeneszerző 1995-ben adta ki Rhythm ‘n Jazz című albumát. Mike Stern 1997-ben adta ki a Give and Take című albumát.
A fúziós zene általában kevés rádiós sugárzást kap az Egyesült Államokban, talán összetettsége, a vokálok szokásos hiánya és a gyakran hosszúra nyúlt számok miatt. Az európai rádiók barátságosabbak a fúziós zenével, és a műfajnak Japánban és Dél-Amerikában is jelentős követői vannak. Számos internetes rádióállomás játszik fúziós zenét, beleértve az olyan szolgáltatások külön csatornáit, mint az AOL Radio, a Pandora és a Yahoo! Launchcast.