Az év egyik legjobban várt filmje – amelyet sajnos a világjárvány miatt a forgatás kétharmadánál le kellett állítani – Joel Coen új adaptációja Shakespeare Macbeth című tragédiájából, Denzel Washington és Frances McDormand főszereplésével. Az A24 által támogatott filmben a Brendan Gleeson, Corey Hawkins, Moses Ingram, Harry Melling, Ralph Ineson mellett nem sok mindent lehetett tudni a klasszikus történet újragondolásának megközelítéséről – egészen mostanáig.

A velencei Teatro La Fenice operaházzal dolgozó olasz rendező, Damiano Michieletto egy adománygyűjtés részeként Joel Coennel és Frances McDormanddal beszélgetett az Instagramon. A 30 perces interjúban beszéltek a film címéről (The Tragedy of Macbeth), arról, hogy miért akarták elmesélni ezt a történetet, Joel Coen kedvenc Macbeth-adaptációjáról a filmben, arról, hogy a film mennyire lesz tisztelettudó az eredeti szöveggel szemben, és még sok másról. Az alábbiakban a legfontosabbakat osztjuk meg, miközben várjuk a híreket arról, hogy mikor folytatódhat ez a produkció, és még sok más, amint a világ biztonságban és egészségben lesz.

A projekt keletkezése

Joel Coen: Azért választottam a témát, mert Frances néhány évvel ezelőtt felkért, hogy rendezzem meg a Macbeth színpadi előadását. Igazából nem vagyok színpadi rendező, ezért . De amikor láttam őt egy általa rendezett előadásban, elkezdtem gondolkodni a darabon, és ez késztetett arra, hogy együtt dolgozzak vele a darabon, mert annyira lenyűgözött, amit Lady Macbeth szerepével csinált, ezért úgy gondoltam, hogy érdekes lenne együtt dolgozni és filmet csinálni belőle. Szóval amikor elkezdtem filmként gondolkodni róla, intellektuálisan sokkal elérhetőbbé vált számomra, és akkor kezdődött a dolog.

A cím

Frances McDormand: Joel adaptációjával kapcsolatban nagyon fontos dolognak tartom, hogy nem Macbethnek hívjuk. Mi Macbeth tragédiájának hívjuk, ami szerintem fontos különbségtétel. Joel adaptációjában a szereplők életkorát vizsgáljuk, a mi adaptációnkban pedig a Macbethek idősebbek. Denzel és én is idősebbek vagyunk, mint a Macbethek, akiket gyakran alakítanak. Posztmenopauzában vagyunk, túl vagyunk a szülőképes koron. Szóval ez nyomást gyakorol a korona megszerzésére irányuló törekvéseikre. Azt hiszem, a legfontosabb különbség az, hogy ez az utolsó esélyük a dicsőségre.”

A Macbeth egy thriller

FM: Ez egy nagyon sajátos időbeli nyomást helyez a karakterekre, de a történetmesélésre is, ami szerintem az igazi zsenialitása a Joel által készített adaptációnak. Van egy igazi feszültség és egy igazi ketyegő óra. Az idő kifut – nem csak a karakterek számára, hanem a történetmesélésnek is.

JC: Igen, . Azt hiszem, ez az, amit mindig is éreztem, amikor a darabot néztem, és ami még világosabbá és érdekesebbé vált számomra, amikor belemerültem a darabba és elkészítettem az adaptációt. Érdekes, hogy Shakespeare miként előlegezett meg bizonyos trópusokat az amerikai thriller- és bűnügyi irodalomban, amelyek a 20. század elején voltak elterjedtek. A krimiben a történet középpontjában egy férj és egy feleség állt, akik gyilkosságot terveztek ki. Tehát ez olyasmi, amit Shakespeare nyilvánvalóan a Macbethben csinál, és aminek a visszhangjait a krimirodalomban láthatjuk, legalábbis az amerikaiban, a 20. század elején. Ezt a fajta regényt olvastam gyerekkoromban. Úgy gondoltam, érdekes lenne ennek bizonyos aspektusait bevinni a filmgyártásba.

A boszorkányok

JC: Vannak dolgok a Macbethben, amelyek leginkább a thrillereket idézik, és vannak dolgok, amelyek a horrorfilmeket vagy a horror műfaji irodalmat, vagy bárhogy is nevezzük. Shakespeare az angol irodalom zsenije volt, de emellett kiváló szórakoztatóművész is, és tisztában volt a történetmesélés és a közönség bevonásának ezen aspektusaival. Amikor tehát a boszorkányokról és a természetfeletti vonatkozásokról beszélünk, a történelmi okokon túlmenően, azt hiszem, szórakoztatási okokból is szerepeltette őket. Fontosak lettek számomra a történetben és a darabban is. Ebben az adaptációban a boszorkányokat valójában egy színész játssza. Egy Kathryn Hunter nevű színésznő, aki az összes boszorkányt megtestesíti. Ebben az adaptációban a boszorkányok madarak. Olyanok, mint a harctéri dögevő madarak. Bizonyos értelemben természetes madarakból váltak át Kathryn Hunter színésznővé. Ez volt az egyik legizgalmasabb és szerintem legérdekesebb része a produkciónak mind Fran, mind én számára, hogy ez hogyan fog működni a filmben. Tehát a boszorkányok is nagy helyet foglalnak el ebben a történetben.

FM: Mindig is érdekes volt számomra, hogy Shakespeare a 12. századi Skóciában játszotta a darabot, mert a 12. században a pogányság nagyon szorosan, egymás mellett működött a kereszténységgel. Még mindig aktív pogányság volt a világban, és az emberek nem úgy gondoltak rá, mint valami “másra”. A mindennapi életük része volt. Tehát ha találkoztál valakivel, aki jövendőt jósolt neked, az nem volt olyan gyanús, mint amilyenek az emberek most lennének. A természeti világ inkább egy misztikus valláshoz és a vallás követésének helyéhez kapcsolódott. Számomra ez Joel adaptációjában igazán nyilvánvaló volt, amikor a madarak boszorkányokként emberi alakot öltöttek. A természet nagyon erőteljes Joel adaptációjában.

Joel Coen kedvenc Macbeth-filmje

JC: Sok-sok filmadaptáció van a Macbethről. Azok közül, amelyeket láttam – és rengeteget láttam -, azt hiszem, igazán jelentős módon befolyásolták azt, amit csinálok, akár pozitívan, akár negatívan. Az ember megnézi ezeket a dolgokat, és azt mondja: “Ó, ez nagyon érdekes”. Vagy megnézed őket, és azt mondod: “Ó, szerintem ez nem túl érdekes, és én ezt másképp csinálnám.” Tehát ilyen értelemben ezek mind befolyásolják a dolgokat. Orson Welles érdekes, de az ő Macbethjében sok olyan dolog van, amiben szerintem kompromisszumot kellett kötnie, költségvetési okokból, és mert a produkció nagyon gyors volt. Szerintem a legjobb Macbeth-adaptáció az, amelyik nem foglalkozik a nyelvvel, ez pedig a Kurosawa-féle A vér trónja. Abban az értelemben, hogy ez a Macbeth története, de nem igazán a darab, mert nem használja a nyelvet. De bizonyos értelemben ez a legjobb film a csapatból.”

A karakterek lényege és kapcsolódások egy másik Shakespeare-klasszikushoz

FM: Ami nagyon fontos számomra, hogy ők egy idősebb házaspár, és az előadásom szempontjából nagyon fontos, hogy gyermektelen házaspár, de sok terhességük volt, és talán született gyermekük, aki vagy halva született, vagy nagyon fiatalon meghalt. Úgy gondolom, hogy az ő személyes tragédiája táplálja azt a törekvését, hogy a férjének adja a koronát, mert nem tudott örököst adni neki. Számomra ez a karakter lényege.

Én 62 éves vagyok, Denzel pedig 65, szóval nem próbálunk más lenni, mint amik már vagyunk. A próbák során Denzel feltette a kérdést: “Hol találkoztak a Macbeth-ek?” Az ösztönöm azt súgta, hogy talán használhatnánk azt a darabot, amit Shakespeare írt Rómeó & Júliáról, akivel 15 éves korunkban találkoztunk. Ellenezték, hogy összeházasodjunk, de mi mégis összeházasodtunk, és ha nem lettünk volna öngyilkosok, ötven évvel később úgy végeztük volna, mint a Macbeth-ek.

A zene

JC: Még nem tudom, mi lesz a zene. Carter Burwell fogja csinálni, akivel az összes többi filmemnél együtt dolgoztam, de számomra az egész darab egyfajta időmértékes dolog. Mivel a versek jambikus pentameterben íródtak, nagyon is az időről szólnak. Maga a darab is az időről szól, azt hiszem. A zene, bármi is akar lenni, olyasvalami akar lenni, ami nagyrészt ütemes és időtartó. Ezen túl, ami egy nagyon elvont gondolkodásmód, még semmi sem konkrét.

FM: Sok dobütés.

A nyelv

JC: Shakespeare nyelvét használom. Nem szöszmötöltem vagy változtattam rajta semmit. Az egyetlen dolog, amit tettem, ahogy az ilyen adaptációkban szokás, némelyik többé-kevésbé, van egy bizonyos mértékű szerkesztés. De azt mondanám, hogy a film körülbelül 85%-ban a darab nyelvezetét használja. Körülbelül 15%-ot vágtam ki.

Maradjanak velünk, ha újabb híreket hallanak A Macbeth tragédiája kapcsán.