- Save the Cat Beat Sheet vs. Forgatókönyv szekvenciák.
- Save the Cat beat sheet 101.
- Mentsük meg a macskát ütemlap példa.
- Save the Cat beat sheet:
- A Mentsük meg a macskát ütemek arra kényszerítenek, hogy konkrét szerkezeti elemekre koncentrálj.
- A Mentsük meg a macskát ütemlap kiemeli a B-történet fontosságát.
- A Mentsük meg a macskát ütemek nagyszerű ellenőrzőlistaként szolgálnak.
- Mentsd el a Cat beat sheet-et:
- A Save the Cat beat sheet elősegítheti a “szerkezeti szorongást” és elfojtja a kreativitást.
- A Mentsük meg a macskát ütemtervek tanulmányozása néha zavaró lehet.
- Screenplay Sequences 101.
- Szerkesztői szekvenciák ütemlap példája.
- Sorozatok forgatókönyv ütemlapja: PROS.
- A szekvencia ütemlapok a cselekmény röntgenképét adják.
- A szekvenciák használata megkönnyíti a cselekményvezetést.
- A szekvenciák használata arra kényszerít, hogy hét nagy fordulópontra koncentrálj.
- Sorozatok módszer:
- A szekvenciák használata kihagyja a kisebb ütemeket.
- A szekvencia módszer is okozhat “szerkezeti szorongást”.
- Következtetés
- Van kedved ehhez a bejegyzéshez? Olvass tovább a forgatókönyv szerkezetéről itt…
Save the Cat Beat Sheet vs. Forgatókönyv szekvenciák.
Mennyire hasznos a Save the Cat beat sheet (más néven “Blake Snyder beat sheet”) a kezdő írók számára?
Ez az a sablon, amibe bárki bedughatja a történetét, és elképesztő eredményeket kaphat? Vagy ez egy forgatókönyvírói módszer, ami nem sokat segít?
És mi is az a forgatókönyv szekvencia? Jobb, ha inkább ezeket használod a forgatókönyved felépítéséhez? Vagy csak túlságosan “mechanikussá” teszik az írásodat?
Ebben a bejegyzésben összehasonlítjuk a két szerkesztési módszert, megvitatjuk az előnyeiket és hátrányaikat, és eláruljuk, hogyan kombinálhatod őket a tökéletes forgatókönyvszerkezet kialakításához.
Mindkét módszerre a Fel a levegőben című filmet használjuk példaként, így érdemes lehet először megnézni vagy újra megnézni, ha kicsit homályosak az emlékeid.
Click to tweet this post.
Figyelem: Az alábbi cikkek némelyike tartalmazhat affiliate linkeket, ami azt jelenti, hogy ha az adott link segítségével vásárolsz, egy kis jutalékot kapunk, de egy fillérrel sem fizetsz többet.
Save the Cat beat sheet 101.
Ha még nem ismered ezt a rendkívül népszerű forgatókönyv beat sheet sablont, íme egy gyors áttekintés magáról Blake Snyder Save the Cat weboldaláról:
“Blake kodifikált egy közös struktúrát, egy univerzális kulcsot, amely minden sikeres történet nyitja: a Blake Snyder Beat Sheet tizenöt történetütemét.”
(A zárójelben lévő számok egy tipikus 110 oldalas játékfilmes forgatókönyv oldalszámaira vonatkoznak.)
Megnyitó kép (1)
Téma kifejtése (5)
Kezdés (1-10)
Katalizátor (12)
Vita (12-25)
Kettőre törés (25)
B…történet (30)
Móka és játék (30-55)
Közeppont (55)
A rosszfiúk közelednek (55-75)
Minden elveszett (75)
A lélek sötét éjszakája (75-85)
Break into Three (85)
Finale (85-110)
Final Image (110)
A tizenöt ütem mindegyike állítólag minden sikeres (és általában mainstream) filmben előfordul – többnyire ebben a sorrendben és valahol ezeken az oldalakon vagy ezek környékén.
Ha nem ismered, hogy az egyes ütemek mit képviselnek, érdemes egy gyors internetes keresést végezni, vagy megvásárolni a Mentsük meg a macskát és/vagy a Mentsük meg a macskát a moziba című könyvet.
(Teljes nyilvánosságra hozatal: ez a bejegyzés affiliate linkeket tartalmaz, ami azt jelenti, hogy ha ezeken a linkeken keresztül vásárolsz valamit, akkor egy kis jutalékot kapunk, ami nem jelent külön költséget számodra.)
Mentsük meg a macskát ütemlap példa.
Íme, hogyan alkalmazható a Blake Snyder ütemlap sablon a Fel a levegőben című filmre.
(Megjegyzés: Ezeket a Save the Cat beateket nem mi döntöttük el, hanem a hivatalos Save the Cat weboldalon szerepelnek az Up in the Air beatlapjukon.)
Kattints a fenti mintára, vagy töltsd le a teljes Up in the Air Save the Cat beat sheet PDF-et innen.
Save the Cat beat sheet:
Az egyes forgatókönyvírói módszerekkel ellentétben a Save the Cat beatlap világos és szórakoztató módon magyarázza el a dolgokat, hogy a fogalmak könnyen érthetőek legyenek.
De térjünk rá, mik az igazi előnyei ennek a forgatókönyvírói beatlapnak.
A Mentsük meg a macskát ütemek arra kényszerítenek, hogy konkrét szerkezeti elemekre koncentrálj.
A Mentsük meg a macskát ütemlap legjobb tulajdonsága talán az, hogy a legtöbb filmes főszereplő útjának konkrét, mindenütt jelenlévő ütemeit veszi figyelembe.
Ez elgondolkodtat olyan pillanatokról és jelenetgyűjteményekről, amelyek hatással vannak a hősre, de amelyek egyébként talán kimaradtak volna.
Ez a négy szakasz például önmagában aranyat ér minden törekvő forgatókönyvírónak:
Vita (12-25)
Móka és játék (30-55)
A rosszfiúk közelednek (55-75)
A lélek sötét éjszakája (75-85)
Mindegyik egy rendkívül erőteljes jelenetgyűjtemény, amely, ha jól van kivitelezve, garantáltan feldob bármilyen történetet.
Ez azért van, mert mélyen rezonálnak az olvasókkal, és az emberi félelmekkel és vágyakkal kapcsolatos ősi történetmesélési technikákhoz kapcsolódnak.
Kifejezetten ajánljuk, hogy ismerkedj meg az összes Mentsük meg a macskát-ütemmel, de ennek a négynek a megvalósítása valóban a hétköznapok fölé emeli a forgatókönyvedet.
A Mentsük meg a macskát ütemlap kiemeli a B-történet fontosságát.
A Mentsük meg a macskát ütemlap másik fantasztikus aspektusa, hogy emlékeztet a B-történet szereplőjének szerepeltetésére.
És, ami ugyanilyen fontos, hogy elgondolkodj azon, hogyan befolyásolja a fő A-történetet.
A B-történet szereplője azért olyan fontos, mert megszemélyesíti a film témáját.
Ők azok a karakterek, akik a forgatókönyvben bárki másnál jobban felelősek azért, hogy a főszereplő megértse a témát, és ezáltal megváltozzon.
A Fel a levegőben esetében ez a karakter természetesen Alex. Ő az, aki a leginkább felelős azért, hogy Ryan belássa, hogy valójában szüksége van más emberekre, szeretetre és családra.
Összességében a Blake Snyder-féle beatlap nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a B-történet a feltörekvő forgatókönyvírók figyelmének előterébe kerüljön, ami csak jót jelenthet.
A Mentsük meg a macskát ütemek nagyszerű ellenőrzőlistaként szolgálnak.
A Blake Snyder ütemlap akkor válik igazán hasznossá, ha ellenőrzőlistaként használjuk, miután lebontottuk a forgatókönyv általános szerkezetét.
Mihelyt megvan az általános elképzelésed arról, hogy mindhárom felvonásnak hogyan kell játszódnia, nagyon hasznos feladat visszamenni és meggyőződni arról, hogy a forgatókönyv ütemlap sablonja szerint minden megfelelő pillanatot beillesztettél a történetbe.
Például:
– A főhősöd olyan döntéseket hoz, amelyek egy “kettészakadást”, “középpontot” és “finálét” eredményeznek?
– Van egy “Szórakozás és játék” szakasz közvetlenül a második felvonásba való belépés után, amelyben a “premissza ígéretét” látjuk működés közben?
– Láthatjuk a csendes kétségbeesés egy pillanatát a “Lélek sötét éjszakájában”?
Ha nem, miért nem? Szándékosan próbálod megszegni a “szabályokat”, hogy eredetibb legyél?
Vagy a forgatókönyvednek jót tenne, ha ugyanazokat a ritmusokat követné, amelyek a legtöbb hollywoodi filmben megtalálhatók minden műfajban?
Mentsd el a Cat beat sheet-et:
Nos, a Blake Snyder-féle beat sheet sablonnak vannak ellenzői is. Főleg azért, mert, nos, ez egy sablon.
Nézzük tehát a fő aggályokat, amelyeket az íróktól hallunk.
A Save the Cat beat sheet elősegítheti a “szerkezeti szorongást” és elfojtja a kreativitást.
Talán a legnagyobb probléma, amit az emberek a Save the Cat ütemtervvel kapcsolatban felvetnek, hogy az ösztönzi a “szerkezeti szorongást” – egy ismert betegség, amelyben a feltörekvő forgatókönyvírók túlzottan aggódnak a fordulópontok és oldalszámok miatt.
Az író által tanulmányozott Save the Cat ütemterv minden egyes példájával nőni látszik annak esélye, hogy ez a betegség elkapja őket.
A végén a szenvedők a forgatókönyv megírása közben teljesen figyelmen kívül hagyhatják a képzeletüket, és inkább arra koncentrálnak, hogy a forgatókönyvet úgy alakítsák át, hogy tökéletesen megfeleljen a Mentsük meg a macskát sablonjának.
Amint azt el lehet képzelni, nem arról szól a forgatókönyvírás, hogy olyan dolgok megszállottja legyünk, mint hogy a Katalizátor a 12. oldalon következzen be, vagy hogy a rosszfiúk csak az 55. és 75. oldal között közeledjenek.
Tegyük fel, hogy az Up in the Air írói a Save the Cat beat sheet példa szerint írták volna meg a forgatókönyvet. Ebben az esetben Ryan nem a 11. percben találkozna a B-sztori szereplőjével, Alexszel, hanem a 30. percben, ahol “találkoznia kellene.”
És közben az egész karakterének ívét úgy éreznénk, mintha egy örökkévalóságig tartana, amíg beindul.
Szóval mindig emlékezz arra, hogy ne a forgatókönyv ütemtervéhez igazodva írj történetet, hanem írj történetet, és aztán használd az ütemtervet inspirációként.
A Mentsük meg a macskát ütemtervek tanulmányozása néha zavaró lehet.
A film szerkezetének tanulmányozása bizonyos mértékig mindig szubjektív lesz. De néhány Mentsük meg a macskát ütemtervnek lehet, hogy tökéletes értelme van, míg másoknak nincs.
Ez felvetheti a kérdést: Honnan tudod, hogy melyik a “helyes”, és melyik nem?
Nézzünk például néhány vitatható pillanatot az Up in the Air forgatókönyv ütemtervéből:
– A Break Into Two valóban a 47. percben történik, amikor Ryan és Natalie már kirúgja az embereket? Vagy a 26. percben kellene lennie, amikor Ryant elküldik vele az útra?
– A középpont tényleg a 80. percben történik, amikor Ryan meghívja Alexet a próbára? Vagy a hajóbuli utáni reggelen, amikor azt mondja neki, hogy “Hé… nagyon kedvellek” – a film közepén, az 59. percben?
– A Minden elveszett pillanat tényleg akkor következik be, amikor Ryan rábeszéli Jimet a házasságra a 84. percben? Vagy amikor a szeizmikus változás Ryan és Alex kapcsolatában pillanatokkal azután következik be, hogy bekopogtat az ajtaján a 93. percben?
Ha azt is figyelembe vesszük, hogy az Up in the Air forgatókönyvének ütemlapja tartalmaz egy állítólagos Katalizátort, aki csak a 20. percben érkezik, egy Fun and Games részt az első felvonásban a második felvonás helyett, és egy Bad Guys Close In részt a második felvonásban a harmadik helyett, akkor könnyen belátható, hogy a dolgok kissé zavarosak lehetnek.
Screenplay Sequences 101.
A forgatókönyv szekvenciák általános gondolata az, hogy a filmet alkotó hagyományos három nagy felvonást valójában hét “minifilm” támasztja alá – mindegyik körülbelül 10-15 perc hosszúságú.
Minden szekvencia elképzelhető “minifilmként”, mert van eleje, közepe és vége, amelyeket “felvonásként” lehet elképzelni, és van egy Climax a végén. Ez a Climax a főhőst vagy közelebb, vagy távolabb viszi az általános céljától.”
A forgatókönyv szekvenciák módszeréről itt olvashatsz bővebben, de most illusztráljuk a szekvenciák működését az Up in the Air című filmre alkalmazva.
A szekvenciák használatával való írás megtanulása a legjobban úgy érhető el, ha sok vázlatot írsz a filmekről, miközben a képernyőn nézed őket.
Egyszerűen írj egy miniatűr vázlatot minden egyes jelenetről, ahogy az lejátszódik, majd az így kapott dokumentumban az összes jelenetet szekvenciákra bontod. A forgatókönyvvázlat megírásáról itt olvashat bővebben.
A végén egy 3-5 oldalas vázlatot kell készítenie, amely világos áttekintést ad az egész filmről, és arról, hogyan bomlik hét szekvenciára.
Szerkesztői szekvenciák ütemlap példája.
Íme, így néz ki a Fel a levegőben cselekménye szekvenciákra bontva.
Kattintson a fenti mintára vagy töltse le a teljes Up in the Air folytatás PDF fájlt itt.
Sorozatok forgatókönyv ütemlapja: PROS.
A fenti szekvenciafelosztás csak egy alapfelosztás. Sokkal részletesebbé válhatsz, ha az egyes szekvenciákat még tovább bontod, de ennek a posztnak a céljaira nézzük meg az előnyöket és hátrányokat.
A szekvencia ütemlapok a cselekmény röntgenképét adják.
Egy felvázolt és szekvenciákra bontott történetben nincs hová elbújni. Olyan, mintha egy röntgengép alatt vizsgálnád a cselekményt.
Minden jelenet ott van az oldalon, így könnyen látható, hogyan áll össze a cselekmény.
És minél több szekvencia-ütemlapot írsz, annál könnyebb látni, hol vannak a főbb fordulópontok, és hogyan bomlik a cselekmény világos szekvenciákra.
Például a Fel a levegőben című filmben, ha a cselekményt jelenetről jelenetre felépítettük, elég könnyű látni, hogy az első szekvencia hogyan építi fel Ryan életét, és hogyan éri el a csúcspontot (szó szerint) azzal, hogy találkozik Alexszel.
Az is valami, amit tudat alatt érzel, miközben nézed a filmet…
Azt követően, hogy Alex jó éjt csókot ad Ryannek, amikor először találkoznak, erősen érezzük, hogy az egyik jelenet véget ért, és egy másik kezdődött, amikor másnap látjuk Ryant nyakkendőt vásárolni…
De, mint mondtuk, ennek nagy része gyakorlással és egyszerűen annyi filmet, amennyit csak tudsz, vázlatokra bontva jön létre.
A szekvenciák használata megkönnyíti a cselekményvezetést.
Míg a Mentsük meg a macskát ütemek a régi háromfelvonásos szerkezeti paradigma köré épülnek, a szekvencia-megközelítés egy lépéssel tovább megy, hét kezelhetőbb 10-15 perces “minifilmre” bontva azt.
Az egyes szekvenciák/”minifilmek” együttesen a hagyományos háromfelvonásos szerkezetet támasztják alá, rögzítve minden látszólag szabadon lebegő cselekménypontot a helyén.
A szekvencia-módszerrel a 2. felvonásban két extra csúcspontot kapunk a C és az E szekvencia végén (az időpontok hozzávetőlegesek):
1. felvonás
A sorozat (15)
B sorozat (30)2. felvonás
C sorozat (45)
D sorozat (60)
E sorozat (75)
F sorozat. (90)3. felvonás
G sorozat (105)
Ahelyett, hogy megpróbálnánk 60 oldalnyi cselekményt kitölteni a 2. felvonásban, amit csak egy középpont szakít meg, már csak 10-15 oldalt kell kitöltened, mielőtt elérsz egy újabb csúcspontot.
A szekvenciák összességében egy sor apró célt adnak a főhősödnek, amiért dolgozhat, ahelyett, hogy csak egy nagy célt tűznél ki az egyes felvonások középpontjában és végén.
A szekvenciák használata arra kényszerít, hogy hét nagy fordulópontra koncentrálj.
A szekvenciák inkább a film szerkezetének “nagy kép” áttekintését nyújtják, szemben a Blake Snyder-féle ütemtervvel, amely a cselekmény egyes szakaszaira és konkrét oldalszámokra összpontosít.
Ha például tudod, hogy egy szereplőnek az 5. oldal körül meg kell említenie a témát, az nem sokat segít, amikor a történet nagy vonalakban történő kidolgozásáról van szó.
A szekvenciáknál azonban kizárólag erre kell összpontosítanod – arra, hogy a történet világos fordulópontokat tartalmazzon, amelyek mindegyike komoly csapást mér a főhősödre, például így:
1. felvonás
A szekvencia A: Ryan találkozik Alexszel
(pozitív fordulat)
B szekvencia B: Ryan kénytelen megmutatni Natalie-nak a köteleket
(negatív csapás)
2. felvonás
C sorozat: Ryan megmutatja Natalie-nak, hogy még mindig szükség van rá az úton
(pozitív játékváltoztató)
Sorozat D: Ryan kezd beleszeretni Alexbe
(pozitív játékváltoztató)
E sorozat: Ryant végleg lehúzzák az útról
(negatív csapás)
F sorozat: Ryan rájön, hogy Alex nős
(negatív csapás)
3. felvonás
G sorozat: Ryan ott köt ki, ahonnan elindult: egyedül
(tragikus kiesés)
Minden egyes szekvencia egy jelentős pozitív vagy negatív szeizmikus változással végződik Ryan világképében – akár az A-, akár a B-történetről van szó.
Click to tweet this post.
Sorozatok módszer:
Akárcsak a Save the Cat beat sheet sablonjának, a szekvenciák használatának is megvannak a maga ellenzői. Nézzünk meg tehát néhányat ezek közül.
A szekvenciák használata kihagyja a kisebb ütemeket.
Ellene, ha kizárólag a szekvenciákra hagyatkoznál, és a nagy egészre koncentrálnál, lehet, hogy kihagynád a kisebb ütemek bevonását.
A Mentsük meg a macskát ütemlap előnye, hogy olyan dolgokra késztet, mint a téma kifejezése és a nyitó- és záróképek.
És arra kényszerít, hogy legalább fontolóra vedd az olyan részek beillesztését, mint a Vita és a Rosszfiúk közelednek és így tovább.
A szekvencia módszer viszont nem. Ezért jó ötlet mindkettőt megtanulni, és mindkettőre hivatkozni a történet megrajzolásakor.
A szekvencia módszer is okozhat “szerkezeti szorongást”.
Mint a Save the Cat beat sheet sablon esetében, a szekvencia beat sheet-en keresztül történő írás is egyfajta sablon. Nem éppen a saját feje után megy.”
A lelkes írók gyakran mondanak olyanokat, mint például: “Azért szar az összes hollywoodi film, mert mind ugyanazt a sablont követi. És a szekvenciák a probléma részei.”
Az igaz, hogy nem minden film fér bele a hét szekvenciás paradigmába. Vannak filmek, amelyekben nyolc van. Néhánynak kilenc. Néhány művészfilm pedig egyáltalán nem követi a szekvencia-szerű struktúrához hasonlót.”
És ez így van rendjén. De ismétlem, akárcsak a Blake Snyder-féle ütemterv esetében, a szekvenciák egyszerűen egy nagyon gyakori minta, amelyet a legtöbb sikeres filmben megismételve láthatsz.
A mi Up in the Air szekvenciafelosztásunk csak egy alapvető vázlat. Sokkal mélyebbre lehet menni, és el lehet kezdeni elveszni a pozitív-negatív fordulópontok és a szekvenciákon belüli szekvenciák stb. bonyolultságában.
Minden szekvenciát például úgy lehet elképzelni, mint egy önálló “minifilmet”. De minden egyes filmen belül három még kisebb film van, saját háromfelvonásos struktúrával, mint például ez az A szekvencia végén:
1. felvonás
Ryan megérkezik Dallasba. Egy szállodában beszélgetésbe elegyedik egy nővel a bárpultnál: Alex Goran (felhívás a cselekvésre). A nő pont olyan, mint ő – egy útitárs (1. felvonás fordulópontja).
2. felvonás
Később összehasonlítják a kártyáikat. A lány el sem hiszi, hogy a férfinak American Airlines concierge kártyája van. Flörtölnek arról, hogy hány mérföldet tett meg (középpont). Később sztorikat cserélnek a Mile High Clubról. Később megérkeznek a szobájába (2. felvonás fordulópont).
3. felvonás
A szex után azt mondják, hogy ezt újra meg kell tenniük, és beírják a naptárukba (3. felvonás fordulópont). Alex visszatér a szobájába, és jó éjt csókot váltanak (csúcspont).
Míg az elemzésnek ez a szintje hasznos lehet, hozzájárulhat a “szerkezeti szorongás” kialakulásához is, ezért ismét csak a cselekmény szigorítására érdemes használni, miután kidolgoztad a vázlatokat, nem pedig előtte.
Következtetés
Hát melyik szerkesztési módszer a jobb? A válasz egyik sem. Azt tanácsoljuk, hogy ne hagyatkozz kizárólag egyikre vagy másikra, hanem használd őket egymással együtt.
A szekvenciákat használd a főhősöd A- és B-történetének nagy, átfogó fordulópontjainak megragadására.
A Save the Cat sample beat sheet-et használd a konkrét ütemek és szakaszok megragadására, amelyek a cselekményt tudat alatt rezonálnak a közönségre.
Vigyázz, hogy egyik módszerrel se ragadj le az elméletben. Elemezz annyi Save the Cat beat sheet példát, amennyit csak akarsz, de próbáld meg nem evangéliumnak venni őket.
És semmiképpen se fojtsd el a saját kreativitásodat csak azért, hogy bármelyik sablont követni tudd.
Reméljük, hasznosnak találtad ezt a Save the Cat beat sheet vs. forgatókönyv szekvenciák összehasonlítást. Ha azonban bármilyen kérdésed vagy észrevételed van a szekvenciákkal vagy Blake Snyder beat sheetjével kapcsolatban, írd meg nekünk az alábbi hozzászólásokban!
Van kedved ehhez a bejegyzéshez? Olvass tovább a forgatókönyv szerkezetéről itt…
Mi a felbujtó esemény egy forgatókönyvben? A végső útmutató
Nem csak 2 vagy 3 forgatókönyv-ütem van az első felvonásban… 12 van
Hogyan használd az 500 nap nyár forgatókönyvét a nem lineáris történetek elsajátításához