Amilyen a Karácsonyi ének a színházban, olyan a Diótörő a táncban. Ez az örökké játszott balett, amely sok család számára meghatározza az ünnepi élményt – és megbízható bevételi forrást biztosít számos társulat számára.

Egy különleges washingtoni hagyomány az utóbbi években, hogy a Washington Ballet a korábbi művészeti igazgató, Septime Webre (aki a Hongkongi Balett élére állt) által koreografált produkciót adja elő. Webre verziója a 19. századi Washingtonban helyezi el Csajkovszkij klasszikusát.

A december 29-i bemutató végére a szereposztás több száz, ha nem több száz táncosból áll majd, mivel a főszereplőket a társulathoz tartozó Washington School of Ballet (amely idén ünnepli fennállásának 75. évfordulóját) növendékei egészítik ki.

A Washington Balett Diótörőjének legnagyobb varázsát és egyben legmeglepőbb tulajdonságát éppen ez az előadásmód adja. A profik és a diákok; a különböző korú táncosok; és a különböző képességű, adottságú és tehetségű táncosok keveredése valahogy mind-mind gyönyörűen egymásba fonódik.”

A Diótörő a Washington Ballettől 2019. december 29-én zárul. Részletek és jegyek

Mint a férjem rámutatott, az ember nézi a legfiatalabbakat a szereposztásban, és nem azt gondolja, hogy “Ó, milyen aranyos… próbálkoznak; hát nem imádnivaló?”. Nem; az ember azt gondolja: “Hűha; mindannyian lenyűgözőek a maguk nemében. Ott a helyük. Mindannyian odaillenek.” Minden egy darabból áll: egy csodálatos, varázslatos, gyönyörű darab.

A (legalábbis nem színházi) színházi szemszögből nézve vadul lenyűgöző belegondolni, hogy ennyi mozgó darabot hogyan lehet ennyire jól integrálni és kiegyensúlyozni. A legtöbb főszerepen három-öt táncos osztozik az előadás során, míg a “Hóangyalok” sorai megközelítik a százat. Még ha a sajtóestén az A csapatot látnánk is, a tehetség mélysége annyira lenyűgöző, és a minőség biztosítására fordított gondosság annyira nyilvánvaló, hogy jó kezekben érezném magam a B csapatnál, vagy akár a Z csapatnál is.

A színházban általában a beszéd határozza meg a fókuszt, így egy másik szakmákon átívelő különbség, amit ez a színházi menekült a balettnél észrevett, hogy Webre mennyi részletet artikulál egy adott pillanatban; hogy a színpad különböző pontjai mind úgy működnek, mintha ők lennének az elsődleges fókusz. Természetesen vannak a pas de deux-ok és más bemutató szekvenciák, amikor a fókusz konkrétabb, de különösen az első felvonás családi jeleneteiben a mise-en-scène gazdagsága lenyűgöző.

Nem csak a férjemmel, hanem a hétéves ikreimmel is ott voltam, és el voltak bűvölve – úgy értem, elragadtatott figyelemmel, megbabonázva hajoltak be. Hazafelé menet, ahogy szoktam, megkérdeztem, melyek voltak a legemlékezetesebb pillanatok mindannyiunk számára. Hármat kértem; Ivona lányom megállt kettő és három között, hogy megkérdezze, hozzátehet-e egy negyediket, majd egy ötödiket, annyi minden volt, amit lelkesen felidézhetett és élvezhetett. Számomra a gyerekeimmel való együttnézés azt is jelentette, hogy megosztottam a figyelmemet a színpadi képek bőséges tárháza és az öröm között, amikor a sorok között lenézve láttam a gyermekeimet annyira megbabonázva.

Nem találok hibát a csodálatos esténkben, bár azt kell mondanom, hogy a Washingtonba helyezés koncepciója egyszerre hozott felismeréseket, miközben ellenállt a teljesen kielégítő átfedésnek. A zene megőrizte császári orosz korabeli ízét, és a design egy része, ha a partitúra hallgatása közben nézzük, éppúgy európai, mint 19. századi washingtoni.

(A Warner Színház díszletei, gondolom, aláhúzzák az európai hangulatot. Több mint negyven év alatt tucatnyi előadást láttam ebben a térben, Shakespeare-től kezdve a Ramones-koncertekig mindent, és még soha nem vettem észre, hogy mennyire aranyozott a díszlet.)

Az analógiák azonban, amelyeket Webre és munkatársai találtak, az eredeti bizonyos elemeit felismerhetően amerikai totemekkel helyettesítve, lehetővé teszik, hogy a koncepció különlegességet hozzon a produkcióba, és szépen kisajátít egy régi világbeli klasszikust egy újvilági kontextusba.

Webre tervezőcsapata (Színpadkép : Peter Horne; jelmezterv: Judanna Lynn; Világítástervezés: Tony Tucci) kiváló szinkronban dolgozik, lenyűgöző téli tájképeket teremtve fehér és kék színekben. Horne és Webre ügyesen építi be a színpadhoz legközelebbi páholyüléseket a játéktérbe. A második félidő egy lélegzetelállító ariális képpel kezdődik, amely ellenáll a könnyű magyarázatnak. Lehet, hogy ez egy vetítés? De a táncosok élőnek tűnnek; hűha.

A műsorfüzetben nem szerepel, hogy az adott estén mely főtáncosok lépnek fel, így nem tudok konkrétan beszélni arról, hogy kit melyik szerepben láttam táncolni. Arról azonban beszámolhatok, hogy a táncosok ügyessége zihálást és (megfelelően konjugált) bravó kiáltásokat váltott ki.

Csodálom a társulat nyilvánvaló elkötelezettségét a sokszínűség értéke iránt. Nemrég néztem meg a gyermekeimmel a PBS Misty Copelandről szóló dokumentumfilmjét (A Ballerina’s Tale), amely megdöbbentő beszámolókat tartalmazott arról, hogy a tánc világa hogyan erőltette a bőrszínnel és testalkattal kapcsolatos előítéleteket, amelyeknek a táncosok (különösen a nők) kénytelenek voltak megfelelni. Örömteli látni, hogy ezek a kirekesztő elképzelések kezdenek összeomlani, és a Washington Balettben ellenállnak nekik.

Miatt a sok táncos – legyen az hivatásos vagy nem hivatásos – által megmutatott tehetség miatt azt kívántam, hogy a zenekari tehetségeket, akiket a térségünk kétségtelenül szintén kínál, fel lehetne hívni az élő kíséret biztosítására. (Megértem, hogy ez mennyi munkával járna, de ez a helyzet velünk, tintafoltos szerencsétlenekkel: mindig többet akarunk.)

Ha valaki már látta a Diótörőt a Washington Balettben, nem tudom elképzelni, hogy ne szeretné újra, és nem tudom elképzelni, hogy csalódna egy újbóli megtekintéskor. Ha még nem tapasztalta meg, szerezzen magának, a családjának és a barátainak egy igazi örömöt, és nézze meg az idei szezonban.

A Diótörő olyan ünnepi hagyomány, amely kiállta az idők próbáját; és a Washington Ballet produkciója olyan, amely csodálatosan jól öregszik.

A Diótörő . Zene: Pjotr Iljics Csajkovszkij . Koreográfia : Septime Webre . Scenic Design: Peter Horne . Jelmeztervező: Judanna Lynn . Lighting Design: Tony Tucci . Színpadmester: Susan Kilbourne . Készítette: The Washington Ballet . Véleményezte: Christopher Henley.