Megalakulás és korai évek (1990-1993)Edit

A Travis 1999 óta használt logója. A Good Feeling és az Ode to J. Smith kivételével minden kiadványon ezt használták

A későbbi Travis zenekart Chris Martyn (basszusgitár) és Geoff Martyn (billentyűs hangszerek) testvérek alapították Simon Jarvisszal (dobok) együtt. Andy Dunlopot, egy iskolai barátot a Lenzie Akadémiáról, gitárosnak hívták be. A felállást egy női énekesnővel, Catherine Maxwell-lel egészítették ki, és a zenekar neve “Glass Onion” lett, az azonos című Beatles-dal után. Neil Primrose csatlakozott Jarvis helyére. Miután 1991 tavaszán elváltak énekesnőjüktől, meghallgatáson kerestek új énekest. Miután Primrose megismerkedett egymással egy korsó korsóval, egy képzetlen művészeti hallgató, Fran Healy csatlakozott hozzájuk, miután Primrose meghívta őket a meghallgatásra. Healy azon a napon csatlakozott a zenekarhoz, amikor 1991 őszén beiratkozott a Glasgow School of Art-ra. Két évvel később, mivel a zene lehetősége nagyobb vonzerővel bírt, Healy otthagyta a művészeti iskolát, és olyan dalszerzőktől inspirálva, mint Joni Mitchell, dalszerzői feladatokat vállalt. A testvérekkel, Chris és Geoff Martyn basszusgitárosokkal és billentyűsökkel 1993-ban az ötösfogat kiadott egy magánkiadásban készült CD-t, a The Glass Onion EP-t, amelyen a “Dream On”, a “The Day Before”, a “Free Soul” és a “Whenever She Comes Round” című számok szerepeltek. Az EP-ből 500 példány készült, és nemrég 1000 fontra becsülték darabját. További dalok, amelyeket felvettek, de lemaradtak róla, a “She’s So Strange” és a “Not About to Change”.

A zenekar megnyerte a Music in Scotland Trust által szervezett tehetségkutató versenyt, akik 2000 fontot ígértek, hogy Travis egy New York-i új zenei szemináriumon üzletre vadászhasson. Két héttel az indulásuk előtt azonban a díjat ehelyett a Music in Scotland Trust Directory kapta. Amikor elküldték a könyvtár egy példányát, a zenekar észrevette, hogy úgy tűnik, minden egyes skóciai zenekar szerepel benne – kivéve őket.

A zenekar ígéretesnek tűnt, de még nem alakult ki egy tisztességes felállás, amely képes lett volna beteljesíteni azt, és több évet töltöttek a vizet taposva. Kiadójuk, Charlie Pinder szerint: “Ők egy olyan zenekar voltak, akikről mindenki tudott az A&R közösségben, és időnként elmentek megnézni őket. De nem voltak túl jók. Egész jó dalaik voltak; Fran mindig is jó dalokat írt”. Egy skóciai látogatása során az amerikai hangmérnök és producer, Niko Bolas, aki régóta Neil Young és a Rolling Stones munkatársa, ráhangolódott a Skót Rádió egyik Travis-felvételére, és hallott valamit a zenekar zenéjében, ami azonnal arra késztette, hogy Perth-be utazzon, és megnézze őket. Healy: “Azt mondta nekünk, hogy szarok vagyunk, négy napra bevitt minket a stúdióba, és megtanított minket, hogyan kell rendesen játszani, mint egy zenekar. Tökös volt, durva és New York-i tolakodó. Nem hitt a szövegeimnek, és azt mondta, hogy azt írjam, amiben hiszek, és ne hazudjak. Ő volt Mary Poppins, ő rendezett minket”. A zenekar felvett egy öt dalból álló demót, amelyen az All I Want to Do Is Rock című dal szerepelt.

Változások és debütáló album (1994-1997)Edit

Travis, 1997 élőben fellépve

Nagyapja hirtelen halála után a gyászoló Healy bezárkózott, nem volt hajlandó beszélni senkivel. Egy héttel később felbukkanva, és azzal a világos elképzeléssel, hogy mostantól hová szeretné, ha a Travis és a zenéjük fejlődne, Healy megszabadult a zenekar menedzsmentjétől és reklámügynökétől. Miután a brit lemezipar többször is visszaütött, a zenekar nem engedhette meg magának, hogy még néhány évig az országban maradjon, ezért úgy döntöttek, hogy New Yorkba költöznek, mivel úgy érezték, hogy az Egyesült Államok talán jobban megfelel a zenei stílusuknak. Elutazásuk előtt Healy azt mondta a zenekarnak, hogy küldjék el a demót Charlie Pindernek a Sony Music Publishingtől, akit már néhány éve ismertek, és akinek rendszeresen küldtek dalokat, mondván: “Ha neki nem tetszik, akkor elmegyünk”. Pindert azonnal lenyűgözte az “All I Want to Do is Rock” című dal, amely szerinte drámai változást jelentett a zenekar számára: “Keményebb, izgalmasabb, szexibb volt; minden olyan dolog, ami ők sosem voltak igazán. Sarkon fordultak”. Miután egy titkos koncertet adtak Pindernek és a Sony főnökének, Blair McDonaldnak, leszerződtették őket a Sony Music Publishinghez. Ennek azonnali hatása az volt, hogy az alapító tagot és billentyűst, Geoff Martynt eltávolították, míg a basszusgitárost, testvérét, Chris-t Healy legjobb barátjával, Dougie Payne-nel helyettesítették. A zenekart Londonba költöztették, ahol kaptak egy próbatermet és egy házat.

Payne, egy művésznövendék, aki Levi’s bolti eladóként dolgozott, korábban nem játszott basszusgitáron, és kezdetben vonakodónak bizonyult az új hangszertől. Egy néhány hetes gyorstalpaló tanfolyam elvégzése után Payne először játszott az új felállással a glasgow-i Horse Shoe Bar feletti szabad helyiségben.

Amikor Londonban berendezkedtek, a zenekar kilenc hónap és egy év között új dalok felvételével töltött. A zenekar első londoni koncertjét a camdeni Dublin Castle-ben adta. Mintegy húsz jó dallal készen álltak, majd megkeresték Colin Lester és Ian McAndrew menedzsereket a Wildlife Entertainment-től, akik aztán bemutatták a zenekart Andy MacDonaldnak, a Go! Discs Records és az Independiente Records alapítója. Megérezve a nagyságot, tárgyalt a Wildlife Entertainmenttel, és a saját pénzéből állítólag 100 000 fontért leszerződtette a Travist. A zenekar személyesen MacDonaldhoz szerződött, nem a kiadóhoz – ha MacDonald valaha is elhagyja a Sony által finanszírozott Independiente Records kiadót, a zenekar vele együtt megy (az iparágban általában “aranybilincs” záradékként emlegetik).

A Travis első stúdióalbumát, az 1997-es Good Feelinget a U2-ből ismert Steve Lillywhite producálta, és rockosabb, vidámabb lemez, mint a zenekar eddigi albumai. Az albumot a legendás Bearsville stúdióban vették fel a New York-i Woodstockban, ahol a Travis kedvenc The Bandje, és olyan kislemezeket tartalmazott, mint az “All I Want to Do Is Rock”, az “U16 Girls”, a Beatle’esque “Tied to the 90s”, a “Happy” és a “More Than Us”. A vendégzenészek között szerepel Page McConnell a Phish-ből, aki a “Good Feeling” című címadó számban billentyűs hangszereken játszik. Az album a brit albumlistán a 9. helyig jutott, de mivel kevés rádiójátékot kapott, viszonylag hamar lecsúszott a listáról. Bár a lemez bejelentette Travis megjelenését a brit zenei színtéren, rendkívül pozitív kritikákat kapott, és jelentősen kiszélesítette Travis rajongói bázisát, mindössze 40 000 példányban kelt el. A megjelenést követően a Travis rengeteget turnézott, élő fellépéseik tovább öregbítették hírnevüket. Ennek keretében az Egyesült Királyságban az Oasis előzenekaraként léptek fel, miután Noel Gallagher nyílt rajongóvá vált.

Mainstream siker (1998-2001)Edit

A Travis élőben együtt lépett színpadra, mint együttes

A Travis második albumát, az 1999-es The Man Who-t Nigel Godrich készítette és Mike Hedges producer franciaországi kastélyában vették fel. A zenekar folytatta a felvételeket többek között a londoni Abbey Road Studiosban. Röviddel a megjelenés után a The Man Who kezdetben úgy tűnt, hogy a Good Feeling megjelenését fogja tükrözni. Bár a brit albumlistán a 7. helyen szerepelt, a kislemez kislemezének kevés rádiójátékával hamar visszacsúszott. Ami még rosszabb, sok kritikus, aki a rockos Good Feelingről áradozott, lehordta az albumot, amiért a zenekar a dallamosabb, melankolikusabb anyagok felé mozdult el (például: “A Travis akkor lesz a legjobb, ha nem próbál többé szomorú, klasszikus lemezeket készíteni”-NME). Amikor az album egészen a 19. helyig csúszott, megállt. A szájpropaganda és a “Why Does It Always Rain on Me?” című kislemez egyre nagyobb rádiós játszottsága növelte a zenekar ismertségét, és az album kezdett újra feljebb emelkedni a listán. Amikor Travis színpadra lépett, hogy előadja ezt a dalt az 1999-es Glastonbury Fesztiválon, miután több órán át száraz volt, az első sor eléneklése után azonnal esni kezdett. A következő napon a történet tele volt az újságokkal és a televízióval, és a szájpropagandának, valamint ennek és az album többi kislemezének fokozott rádiójátékának köszönhetően a The Man Who a brit slágerlista első helyére emelkedett. A 2000-es BRIT Awardson végül a legjobb album lett, a Travis pedig a legjobb zenekar. A Music Week zeneipari magazin ugyanezzel a kitüntetéssel jutalmazta őket, míg az Ivor Novello Awards-on a Travis elnyerte a legjobb dalszerző(k) és a legjobb kortárs dal díját.

Travis a The Man Who megjelenését egy kiterjedt, 237 koncertből álló világkörüli turnéval követte, beleértve a 2000-es Glastonbury, T in the Park és V fesztiválok fő fellépőit, valamint egy amerikai turnét az Oasis-szel. Los Angelesben a zenekar egy dedikáláson való megjelenése miatt a rendőrség kénytelen volt lezárni a Sunset Stripet. A The Man Who szelíd, dallamos megközelítése az utóbbi idők britpop hangzásának védjegyévé vált, és az Egyesült Királyságban működő rockzenekarok új hullámát inspirálta, ahol olyan előadók, mint a Coldplay és a Starsailor hamarosan csatlakoztak a Travishez, hogy megkérdőjelezzék a városi és dance előadók chartdominanciáját. A “The Man Who” cím Oliver Sacks neurológus The Man Who Mistook His Wife for a Hat című könyvéből származik. Az album dalainak többsége még a Good Feeling megjelenése előtt íródott. A “Writing to Reach You”, a “The Fear” és a “Luv” 1995/96 körül íródtak, az “As You Are”, a “Turn” és a “She’s So Strange” pedig egészen 1993-ig és a korai Glass Onion EP-ig nyúlik vissza.

A Travis következő albumának, a 2001-es The Invisible Bandnek a címe, amelynek producere ismét Nigel Godrich volt, tükrözi a zenekar őszinte hitét, hogy a zenéjük fontosabb, mint a mögötte álló csapat. Az olyan dalokat tartalmazó album, mint a “Sing” (a brit rádiók azon a nyáron legtöbbet játszott dala), a “Side”, a McCartney-szerű “Flowers in the Window”, az “Indefinitely”, a “Pipe Dream” és a “The Cage”, amelyet a Los Angeles-i Ocean Way Studiosban vettek fel, ismét az első helyre került a brit slágerlistán, és általában széleskörű kritikai elismerést kapott, a zenekar pedig ismét a legjobb brit zenekar lett az éves BRIT Awardson. Emellett megkapta az év Top of the Pops albumának járó díjat is. Az albumnak az Atlanti-óceánon túl is volt hatása, ezt fokozta a “Coming Around” című kislemezdal népszerűsége az Egyesült Államokban, amely egy albumon kívüli szám volt, Byrdsesque harmóniákkal és 12 húros gitárral. Travis a The Invisible Band megjelenését ismét egy kiterjedt világkörüli turné követte.

Primrose balesete és irányváltás (2002-2006)Edit

Travis élőben egy torontói HMV üzletben, 2003

2002-ben a dolgok megálltak a Travis számára, a zenekar majdnem felhagyott, miután Neil Primrose dobos fejjel előre beleesett egy sekély medencébe egy franciaországi turné során, közvetlenül az Eurockéennes fesztiválon adott koncert után. Eltörte a nyakát, és a gerincsérülés miatt majdnem meghalt. Ha nincs a road crew, ő is megfulladt volna. A baleset súlyossága ellenére Primrose azóta teljesen felépült.

Amikor Primrose felépült, Travis átcsoportosította és újraértékelte a dolgokat. Beköltöztek egy házikóba Crearban, Argyll és Bute-ban, felállítottak egy kis stúdiót, és két hét alatt kilenc új dalt találtak ki, amelyek a negyedik stúdióalbumuk, a 2003-as 12 Memories alapját képezték. Az album, amelynek producerei maguk Travis, Tchad Blake és Steve Orchard voltak, a zenekar számára az organikusabb, hangulatosabb és politikusabb területre való elmozdulást jelentette. Bár úgy tűnik, ez elidegenített néhány rajongót, az album általában nagyon pozitív kritikákat kapott (például: “Aztán persze ott van a Travis és a 12 Memories című albumuk . Csak le kell ülnöd és végig kell hallgatnod, és egy igazi utazásra visz. Olyan, mint egy régi album. Olyan, mint a Beatles Revolver . Fran Healy hangja és szövegei megbabonázóak és gyönyörűek” – Elton John), az olyan kislemezdalok, mint a “Re-Offender” nagyon jól szerepeltek a brit slágerlistán, maga az album pedig a 3. helyig jutott. Ugyanakkor az Egyesült Államokban, ahol a Coldplay 2002-es távollétük alatt bitorolta a Travis-t, veszítettek teret. Nem sokkal később Fran Healy arról beszélt, hogy az album egésze arról szólt, hogy saját klinikai depresszióját dolgozza fel, és a 12 emlék 12 okot jelent, ami miatt depressziós állapotba került. Akkoriban ezt nem említették, de a felfedezés, hogy Healy depressziós volt, összefügg a zenekar azon döntésével, hogy hosszabb időt szántak a következő munkájuk megírására és kiadására.

2004-ben a Travis nagy sikerű turnéra indult Kanadában, az Egyesült Államokban és Európában (az Egyesült Királyságban a Keane támogatásával). 2004 novemberében a zenekar kiadta a Singles című sikeres válogatáslemezét, valamint az új dalokat, a Walking in the Sun-t és a The Distance-t (Dougie Payne írta). Ezt egy sor kisebb, intim koncert követte olyan brit helyszíneken, mint a liverpooli Cavern Club, a londoni Mean Fiddler és a glasgow-i Barrowlands. A turné során a zenekar egy sor rögtönzött akusztikus “buszos” koncertet adott, amelyekkel pénzt gyűjtöttek a The Big Issue jótékonysági szervezet számára. Egyéb fellépések mellett a 2005-ös Isle of Wight Festival és a T in the Park fő fellépői voltak.

2005. július 2-án a Travis fellépett a Live 8 londoni koncertjén, majd négy nappal később az Edinburgh 50,000 – The Final Push koncerten. Travis részt vett a Band Aid 20 “Do They Know It’s Christmas?” című dalának újrafelvételében is – Healy és barátja, Nigel Godrich vezető szerepet játszott a szervezésben. Healy részt vesz a Make Poverty History mozgalomban, nemrégiben két alkalommal is Szudánba utazott a Save the Children szervezettel. 2006. július 13-án a Travis tagjai egy óriási post-it matricát ragasztottak Tony Blair brit miniszterelnök Downing Street-i otthonának bejárati ajtajára. Ez állt rajta: “Tony Blair-Some steps forward, much to do at the G8, make poverty history.”

Művészi újraértékelés (2007-2009)Edit

Travis élőben a színpadon a SECC-ben, 2007

A Travis 2007. május 7-én kiadta ötödik stúdióalbumát The Boy with No Name címmel. Nigel Godrich volt az album vezető producere, míg Mike Hedges és Brian Eno is közreműködött. Az album Healy fiáról, Clayről kapta a nevét, akit Healy és párja, Nora csak négy héttel a születése után tudott megnevezni. Healy úgy jellemezte az album készítésének folyamatát, hogy “mintha kijöttünk volna az erdőből”, és hogy a zenekar most “jó helyen van”, ami ellentétben áll a 12 Memories-t körülvevő sötét hangulattal. A Travis 2007. április 28-án a Coachella zenei és művészeti fesztiválon lépett fel. A fesztiválon a Virgin Megastore sátrában a The Boy With No Name több mint egy héttel korábban megvásárolható volt. Az albumról szóló kritikák vegyesek voltak. Az album első kislemeze, a “Closer” 2007. április 23-án jelent meg, és a brit kislemezlistán a 10. helyen végzett. A kislemez klipjében a színész és a zenekar barátja, Ben Stiller is szerepet kapott. Stiller egy szupermarket igazgatóját alakítja. A “Closer” követő kislemezei a “Selfish Jean” és a “My Eyes” voltak.

A lemez promóciós turnéjára (amely nem sokkal a megjelenés előtt kezdődött) Travis egy új zongoristát is bevont, a svéd Claes Björklundot. Björklund először akkor lépett fel a zenekarral, amikor 2007. március 19-én, az album megjelenése előtt az Oxford Brookes Unionban játszottak. A chicagói Vic Theaterben tartott fellépésüket a zenekar a producerüknek, Nigel Godrichnak ajánlotta. Az album turnéja 2007 decemberéig tartott, amely egy glasgow-i hazatérő koncerttel zárult. A zenekar ezen a turnén járt először olyan helyeken, mint Buenos Aires és Santiago de Chile (egy The Killersszel és a Starsailorral közös fesztivál keretében játszottak).

Egy rövid brit turnét követően, ahol a zenekar kipróbált néhány új anyagot, a Travis 2008 februárjában/márciusában két hét alatt rögzítette hatodik albumát, miután a Beatles hangmérnökével, Geoff Emerickkel folytatott legutóbbi felvételek gyorsasága és egyszerűsége inspirálta őket, miközben részt vettek a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band album 40. évfordulóját ünneplő BBC-műsorban. Ez idő tájt jelentették be, hogy a zenekar és a hosszú távú lemezkiadó, az Independiente barátságosan szétváltak.

2008. június elején az interneten bejelentették a “J. Smith” című dal bakelit EP-jét, mint az Ode to J. Smith első kiadványát június 30-ra. Ez egy 1000 példányra limitált EP volt, és nem egy “hivatalos” kislemez, hanem inkább egy ízelítő az albumból a rajongók számára.

Fran Healy azt mondta: “Az album címe Ode to J. Smith részben a kulcsdalra utalva, részben pedig azért, mert az összes dal névtelen karakterekről vagy névtelen karaktereknek íródott.”. Az albumot úgy is jellemezte, mint egy 12 fejezetből álló regényt, ahol minden fejezet egy-egy dal. A 2009 tavaszán az albumot népszerűsítő élő koncerteken Healy elmondta, hogy a Friends című dal a könyv főhősének (J. Smith) barátnője szemszögéből íródott, olyan barátokról, akik csak azért vannak, hogy szívességet kérjenek. Az album a saját Red Telephone Box lemezkiadónál jelenne meg, a “Something Anything” című kislemezdal szeptember 15-én. Két héttel később, szeptember 29-én jelent meg az Ode to J. Smith. A zenekar a megjelenésekkel egy időben, szeptember 22. és október 8. között egy 12 koncertből álló brit turné főszereplője is volt. Az első kritikák nagyon pozitívak voltak, egyesek Travis eddigi legjobb lemezének nevezték. Az Ode To J. Smith második kislemeze a “Song to Self” volt, amely 2009. január 5-én jelent meg. A Q Magazine 2008. decemberi számában az Ode To J. Smith a 28. helyen szerepelt az olvasók 2008 legjobb albumainak listáján.

Where You Stand (2010-2013)Edit

A Travis három tagja, középen Healyvel, fellép Szingapúrban, 2014

2010. január 19-én jelent meg egy élő akusztikus album Healy és Dunlop közreműködésével.

2011-ben a Travis visszatért az élő fellépésekhez. Játszottak a moszkvai Maxidrom fesztiválon májusban; a G! fesztiválon, a Feröer-szigeteken és a Rock’n Coke fesztiválon Isztambulban, Törökországban júliusban. Október 31-én Fran Healy Berlinben adott koncertet a Keane-es Tim Rice-Oxley-val együtt. Több Keane-dalt is előadtak. Travis 2011 szeptemberének végén felvett néhány dalt a következő albumukhoz, majd 2012 februárjában folytatták az új dalok írását a Keane-nel. Fran Healy a Twitter-fiókján megerősítette, hogy az új Travis-album 2013 első felében fog megjelenni. A Travis 2012. május 4-én a dubaji Sandance fesztiválon játszott együtt. Május 9-én a portugáliai Porto Student Festivalon is felléptek. A zenekar 2012 júliusában a Norvég Fesztiválon, 2012 augusztusában pedig a Belladrum Fesztiválon lépett fel.

A zenekar hivatalos weboldaláról 2013. március 20-án ingyenesen letölthető előszáma, az “Another Guy” című teaser track jelent meg a zenekar hamarosan megjelenő hetedik albumáról. 2013. április 25-én nyilvánosságra hozták, hogy a Where You Stand című új album 2013. augusztus 19-én jelenik meg a Kobalt Label Services gondozásában, az első azonos című kislemezdal, a “Where You Stand” pedig április 30-án jelent meg.

Everything at Once, kiemelkedő zenei hozzájárulás és Almost Fashionable (2013-2016)Edit

A Travis Instagram-oldalán közzétett bejegyzés megerősítette, hogy 2015 januárjában megkezdték a zenekar nyolcadik albumának felvételeit a berlini Hansa Tonstudióban. 2015. november 25-én a Travis megosztotta az ingyenesen letölthető ‘Everything at Once’ című kislemezt, és bejelentette, hogy 2016 januárjában két élő koncertet adnak az Egyesült Királyságban. Az új album, szintén Everything at Once címmel, 2016. április 29-én jelent meg.

2016-ban a 18. alkalommal megrendezett Scottish Music Awards-on a Travis megkapta a zenéhez való kiemelkedő hozzájárulásáért járó díjat.

A Travis 2016 júniusi mexikói turnéja képezte a hátterét az Almost Fashionable című albumnak: A Film About Travis, egy dokumentumfilm, amelyet Healy rendezett. A film főszereplője Wyndham Wallace, egy zenei újságíró és Healy berlini ismerőse, akit azért hívtak meg a Travisszel Mexikóba utazni, mert korábban kifejezte ellenszenvét a zenekarral szemben. A film premierje 2018-ban volt a 72. Edinburgh-i Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol elnyerte a közönségdíjat.

The Man Who évforduló és 10 dal (2017-jelen)Edit

2017-ben a Travis úgy döntött, hogy megünnepli az 1999-es, korszakalkotó The Man Who című albumuk 18. évfordulóját, mivel éppen dalokat írtak, és úgy gondolták, hogy a The Man Who 20. évfordulóján egy új album promóciójával lesznek elfoglalva. Ebből az alkalomból a zenekar újra kiadta az albumot egy limitált kiadású boxset formájában.

2017 szeptemberében a zenekar két manchesteri és londoni koncerten teljes egészében is előadta az albumot, majd a következő év júniusában és decemberében további teljes albumos brit koncertek következtek.

Végül a The Man Who tényleges 20. évfordulójának évében a zenekar újra kiadta az album újrakiadású boxsetjét, a Live at Glastonbury ’99 című élő albummal együtt, amely felvétel kulcsfontosságú pillanatnak bizonyult a Travis kereskedelmi sikerének beindításában, annak ellenére, hogy a zenekar tagjai úgy érezték, hogy rosszul teljesítettek.

2019. december 10-én a Travis kiadta a “Kissing in the Wind” című dalt a közelgő új albumukról, amely korábban már szerepelt a 2018-as Almost Fashionable című dokumentumfilmjükben: A Film About Travis című filmben. Egy másik kislemez, az “A Ghost” 2020. június 3-án jelent meg, valamint részletek a zenekar közelgő kilencedik stúdióalbumáról, a 10 Songs-ról, amely ugyanezen év október 9-én jelent meg.